這會是庫迪小子的下一個重要時刻嗎？

這是一個不太可能從大眾想像中消失的形象：一個喜氣洋洋的庫迪小子在 Kanye 2016 年專輯的揭幕儀式上，與同樣欣喜若狂的 Kanye West 手挽著手巴勃羅的一生。對於庫迪的長期粉絲來說，這是一個鬆了一口氣的時刻，因為庫迪的職業生涯一直被一種悲慘的不可預測性所定義。這位歌手/說唱歌手/演員對唱片的補充，最引人注目的是他在“Father Stretch My Hands Pt.”中的吼叫。 1」證明了他仍然擁有超自然的情感敏感性，這使他的早期發行成為了一個時代的基準。

如今，儘管那一刻只有兩歲，但仍充滿懷舊氣息。那些日子特羅普肯伊 (Kanye) 已被 MAGA Kanye 取代，而他的創意產出似乎因他自己不願意成為一個自大狂而陷入困境。在坎耶眼中，奴隸制是「一種選擇」。唐納德·特朗普令人欽佩。他的最新專輯，葉，人們對這位反傳統說唱歌手已經失去動力的擔憂並沒有得到緩解，他的音樂只呈現了半小時的匆忙和令人遺忘的狀態。但這對庫迪來說又意味著什麼呢？他與 Kanye 的聯合專輯，孩子們看到鬼將於明天發布，這是 Kanye 製作的 GOOD Music 六月專輯中的第三張。喜歡記錄來自 普沙-T和坎耶,孩子們看到鬼有潛力定義或至少重新調整職業生涯。 2016年，距離發行專輯僅幾個月激情、痛苦與屠魔，庫迪在 Facebook 上發布了一封信，他在信中概述了自己與憂鬱和焦慮的鬥爭。這是一封情緒激動的信，令人震驚的是它對羞恥的關注程度。庫迪寫道，他“感覺很糟糕”並且“非常羞愧”，然後為“讓他們失望”向他的粉絲道歉。

但卡迪小子總是吸引粉絲的是他敏銳的脆弱性。 Cudi 的音樂始終是真誠的，誕生於誠實的地方。這位說唱歌手在 2009 年給了我們鉤子 “我遇到了一些沒人能看到的問題/所有這些情緒都從我身上傾瀉而出。”然而，庫迪並沒有佔據當今喜怒無常的搖滾明星說唱歌手品牌創始人的應有地位，而是基本上消失在公眾視野中。他的音樂翻唱比比皆是，他的影響力也得到了普遍認可，即使只是在一些提醒之後。但多年來的一些失誤讓他的遺產成為一個懸而未決的問題。 Cudi 是否會像許多領先時代的藝術家一樣，被行業不斷變化的風向所遺忘，或者與 Kanye 的聯合專輯會帶來職業生涯的重新定位？

Cudi 被認為是 Kanye 2008 年專輯中四首歌曲的共同創作者或歌手，808 和心碎，但他的影響力更進一步：像這樣的曲目存在著坦率的脆弱性“最冷的冬天”這對 Kanye 來說是新領域，但對 Cudi 來說卻是天生的。儘管觀眾花了數年時間才明白 Kanye 在這張唱片上的嘗試，但 Kid Cudi 的吸引力立刻就顯而易見了。當他發行了他的突破性熱門歌曲“Day 'n' Nite”時，他已經磨練出一種用清晰的魅力來傳達通常黑暗的情感景觀的方式。這首歌的歌詞深入探討了庫迪在叔叔去世後與憂鬱症的鬥爭，但也提供了那個時代最具感染力的掛鉤之一。 Kid Cudi 的脆弱程度在流行音樂領域並不一定是新鮮事，但他為嘻哈音樂帶來了一種新的、內省的能量，這在當時是新穎的。空靈的製作聽起來就像平克·弗洛伊德(Pink Floyd) 的令人陶醉的曲調被放入三六黑手黨(Three Six Mafia) 的攪拌機中，使Kid Cudi 的曲目與眾不同，並幫助他奠定了流行文化試金石的地位。

Kid Cudi 在克利夫蘭長大，在那裡培養了他獨特的音樂敏感性，然後在 2005 年搬到紐約，試圖成為一名音樂家。在 A&R 和製作人 Plain Pat 聽說了他的幾首歌曲後，他將它們傳給了 Kanye，而 Kanye 恰好已經透過一個網站認識了 Cudi。巧遇在 Cudi 當時工作的 Soho Bape 商店裡。這是讓 Drake 找到您的 SoundCloud 連結的 2008 年版本。當 Cudi 發行他的首張專輯時，月球上的人：一天的結束，2009 年，他那跨流派的情感風格廣受追捧。就好像這位來自俄亥俄州的聲音流暢的音樂家毫不費力地融入了新生的奧巴馬時代時代精神。在 2010 年的後續作品中，庫迪做了很少有突破明星能夠做到的事情——他進步了。月球人 II：雷格先生的傳奇是一個成熟的進程，是各個部分的昇華月球上的人吸引了觀眾。前者因其創造性的結構、成功地執行其高尚的理念以及其掛鉤的強度而備受讚譽。兩張專輯均在月球上的人該系列的特色是無可否認的粘性副歌，而它們結尾的令人痛苦的歌詞則使其更加有力。 「是的，我真的喝酒，我真的很憤怒/我的惡魔在一天的大部分時間裡都在籠子裡/在我達到憤怒的年齡之前，我用一些OE 來淹沒我的悲傷，黑鬼”他在2010 年的“Mojo So”中說唱多普。”

與此同時，庫迪涉足演藝事業，在 HBO 劇集中奉獻了精彩的表演如何在美國成功，以及2013年的改編極速快感。但他也發現自己陷入了優柔寡斷和音樂產業瀆職的泥淖。發布前兩部分後月球上的人系列僅相隔一年，庫迪花時間嘗試製作搖滾音樂。 2012年，他為該專案發行了一張專輯沃茲瑞德與他的長期創意合作夥伴 Dot da Genius。但是，當今的年輕說唱歌手幾乎預計會受到重金屬和朋克搖滾的啟發（Playboi Carti 說他最喜歡的朋克是…巴姆·馬格拉？），WZRD 遭到了懷疑。庫迪本人哀嘆缺乏標籤支持唱片收到了，整件事似乎標誌著這位說唱歌手偏離了軌道。 Cudi的下一個項目，稗草屬, 一年後，也就是 2013 年，他來到了這裡，並兌現了他之前積累的大部分商譽沃茲瑞德。肯德里克·拉馬爾、約翰·米斯蒂神父和海姆都出現了。這是他交付的一個轟動一時、令人愉悅的概念證明，並且取得了商業上的成功。

那麼，2014年的衛星飛行：月球母親之旅，發現 Cudi 回到了 WZRD 領地，並且比以往任何時候都更遠離主流趨勢。這張毫不掩飾的另類搖滾專輯具有精神和宇宙的共鳴，在 2018 年的音樂景觀中讓人感覺賓至如歸，但在當時似乎被誤導了。這位說唱歌手早期作品的粉絲們很困惑，為什麼他們在“Day 'n' Nite”和“Pursuit of Happiness”中愛上的那個人，放棄了一個充滿生命力的聲音，但是衛星飛行幾乎全是感情，是庫迪在歌詞中如此詳細地描述的內心混亂的配樂。

同樣，2015 年Speedin' Bullet 2 天堂，哪個庫迪被稱為“這是我藝術自我的百分之百最純粹的形式”，他發現他離主流更遠，並且更深入地了解自己。他將這張專輯獻給那些與心理健康奮鬥的人，這張專輯聽起來像是一種痛苦的感覺。低沉的吉他連復段淹沒了明顯壓抑的歌詞。像“結束”和“孤獨”這樣的詞就像咒語一樣突出。

2016年激情、痛苦與屠魔作為一線希望的到來。這張唱片標誌著 Cudi 歌迷所習慣的音樂類型的回歸。但不可否認的是，2016 年的 Cudi 有一些不同之處。激情、痛苦與屠魔缺乏過去專輯中熱情洋溢的激情，20首歌曲讓人感覺蜿蜒且缺乏焦點。雖然月球上的人系列對其雄心勃勃的概念充滿信心，熱情感到困惑，就好像庫迪只是走走過場。

同年，Cudi 推出了推特長篇大論關於新一代說唱歌手顯然受到他的影響。 「一定要看看這些饒舌歌手的黑鬼。這就是為什麼我不跟任何人他媽的。黑鬼想穿上你的皮膚，」他說。 「需要解決這種瘋狂的問題。因為我探索其他音樂領域，每個人都想表現得好像我沒有給這些黑鬼指明道路。確實，如果沒有 Cudi，很難想像像 Lil Uzi Vert 或 Lil Skies 這樣的表演。即使是他的同時代人，如德雷克和坎耶，也將他們的跨界吸引力歸功於他早期的音樂探索。他坦誠地講述了自己與心理健康問題的鬥爭，為圍繞這個問題進行不同類型的對話打開了大門。

但成為第一有什麼價值呢？ Kid Cudi 自從成功以來已經花了很多年稗草屬尋找自己的創造性願景以及內心的平靜。他是拍攝的鏡頭在坎耶和德雷克——他的反應是不必要的殘酷——他認為這個行業很虛偽，他是對的。 Kid Cudi 最大的障礙仍然是名氣帶來的期望、藝術創作與消費方式之間的反差。現在，在一系列混亂的發行作品中，一切都圍繞著 Kanye West 的自我，粉絲們面臨著一種參差不齊的希望。卡迪小子會凱旋歸來，還是他合作者的滑稽動作會掩蓋他的願景？是孩子們看到鬼一張為 Cudi 或 Kanye 製作的專輯？