《Big》如何克服困難成為 80 年代最受歡迎的電影之一

湯姆·漢克斯和伊麗莎白·帕金斯在大的。照片：Brian Hamill/20 世紀福斯/Kobal/REX/Shutterstock

沒有人對它抱太大期望大的，回想起來，不難看出原因。當這部成長喜劇/劇情片於 30 年前的本週上映時，聽起來並不多：明星湯姆·漢克斯失敗的次數與成功的次數一樣多（最近的低潮包括志願者，《穿一隻紅鞋的人》，以及剛剛發布的每次我們說再見），導演彭妮馬歇爾之前只獲得一部劇情片（中等跳躍傑克閃光），編劇加里·羅斯和安妮·史匹柏都是第一次嘗試。當然，製片人詹姆斯·L·布魯克斯曾多次獲得奧斯卡獎，但當你依靠製片人的力量來推動一部電影時，你就有麻煩了。

最令人痛心的是，大的聞起來像影本。在好萊塢平行思維（或可能是更邪惡的東西）的偶然例子之一中，導致了致命的小行星電影或相互競爭的動畫蟲子故事的決鬥，大的這是不到一年的時間裡的第四部影片，講述了一個十幾歲男孩的思想和靈魂寄居在一個年長男人身上的故事。有其父必有其子由達德利·摩爾和柯克·卡梅隆主演的《星際大戰》於 1987 年 10 月開始播出；反之亦然，與萊因霍爾德法官和弗雷德·薩維奇一起於 1988 年 3 月出版；18 再來一次！不到一個月後，喬治·伯恩斯和查理·施拉特主演的電影就在戲院上映。所有這些都收到了褒貶不一的評論，當第三個到達時，評論家已經哭了。 「遲早，他們會做對的，」羅傑·艾伯特聳聳肩，而基督教科學箴言報最簡潔的是，宣稱身體轉換是「一個可能準備退休的情節噱頭」。

「這些電影一波接一波地出現，」聳聳肩像父親一樣羅德丹尼爾導演星羅格雜誌。 “我不知道為什麼會這樣。每當有人想出一個馬戲劇本時，鎮上就會突然出現 25 個馬戲劇本。同時，反之亦然聯合編劇兼聯合製片人迪克·克萊門特(Dick Clement) 聲稱這部電影在某種程度上是最新鮮的，因為它的標題和靈感來自於1888 年寫的一本書。人願意承認最直接的影響：母女互換身體的喜劇）奇怪的星期五，改編自瑪麗羅傑斯 (Mary Rogers) 的青少年小說，該小說早在 1976 年就在迪士尼大受歡迎。紐約時代'夏季大預覽甚至沒有提到大的，而是專注於備受矚目的續集，例如鱷魚鄧迪 II和蘭博三世。

然而大的成為了第三大熱門本季，落後誰陷害了兔子羅傑和來到美國其國內總收入為 1.14 億美元，是其前三部總收入的兩倍多。 （並不是鼓勵觀眾進行比較；因為紐約時代著名的，「由於《大人物》是近幾個月來第四部涉及身體轉換的電影，而且其他電影都沒有表現得特別好，福克斯的廣告活動沒有提及這個主題。」）它仍然是最受歡迎的電影之一八十年代，早已過去了就像父親一樣，反之亦然，和18 再次從我們的集體記憶中消失了。那麼馬歇爾做對了什麼而其他三位導演做錯了呢？

在他的大的回顧一下，埃伯特提出了一個令人信服的理論。儘管大的被認為是另一部“身體轉換喜劇”，在這種情況下，這個標籤是用詞不當；與父子不同像父親一樣和反之亦然和祖父和孫子18 再次,大的喬許·巴斯金（由漢克斯飾演成年人，大衛·莫斯科飾演青少年）不會與年長的角色交換身體。他只是對著一台嘉年華機器許願，希望自己“變大了”，而第二天早上，他就變“大了”。 「這是一個有用的靈感，」艾伯特寫道，「因為它使電影製作人免於在兩個不同故事之間來回切換的任務......相反，我們跟隨一個角色跨越代溝的旅程，因為有更多的時間來發展他的困境，電影更有說服力。

這是這部溫暖而敏感的劇本的眾多成就之一，由加里·羅斯（Gary Ross）共同撰寫（他後來又寫了戴夫、寫作和導演普萊森維爾，並直接第一個飢餓遊戲和新的海洋8號）和安妮·史匹柏。她在影片的新聞發布會上說，她和羅斯在大約一個小時內構思出了這個故事，並在不久後完成了劇本。 「我們在周二完成了劇本的打字，」她回憶道。 “我們立即將其提交給二十世紀福克斯公司，到週五我們與福克斯公司和吉姆達成協議。”

那是 1985 年，那是最後發生的事。 《吉姆》是詹姆斯·L·布魯克斯 (James L. Brooks)，電視界的堅定支持者，最近憑藉《吉姆》獲得奧斯卡獎。親密關係條款，他與兩人一起開始了為期兩年的寫作和重寫過程。 「當我們開始時，還沒有其他類似的項目，」他在電影的新聞說明中尖銳地解釋道，「但我們以非常謹慎的速度前進，然後在我們開始大約六個月後，我們意識到有其他項目。那時的決定是是否趕緊參加一場比賽，或者在我們的時代進行。

由於尋找合適的導演和明星，籌備期也被延長。不出所料，安妮史匹柏把劇本交給了她的哥哥史蒂芬。她承認首播，「我總是寫男孩；也許我一直在寫史蒂夫。據報道，他曾考慮執導並讓哈里森福特飾演喬什，然後放棄拍攝另一部年輕男性成長故事——改編自 JG 巴拉德的小說太陽帝國- 反而。 1987 年左右，史匹柏導演了一部關於一名青少年被困在成年男子體內的電影，溫和地說，這個想法很誘人。 （“史匹柏是否透過在別人的童年中迷失自己來保護自己的純真？”鄉村之聲的吉姆·霍伯曼）。

因此，布魯克斯親自挑選了佩妮馬歇爾執導，這對這位演員轉行的電影製片人來說是一種重來的機會，而她最初的導演處女作是《佩吉·蘇結婚了，一個年長女性在年輕時的身體中醒來的故事。但「創意差異」促使弗朗西斯·福特·科波拉接手了這個項目，並讓凱瑟琳·特納重新扮演馬歇爾指定給黛博拉·溫格的主角。 （什麼時候大的馬歇爾告訴紐約時報，已被釋放郵政溫格建議改變主角的性別。馬歇爾解釋了為什麼她不這麼做：「一個 13 歲的男孩有過和女人在一起的經歷會更容易被接受一點。換句話說，這是不可能的，那就是波蘭斯基維爾。追求過主角。午夜奔跑;相反，他和馬歇爾合作拍攝了她的下一部電影，即 1990 年的劇情片覺醒。

最後，電影製片人選定了漢克斯，他剛剛在《電影》中的角色取得了重大的戲劇性突破。沒有共同點，由馬歇爾的弟弟加里執導。他可能是第三選擇（或更少；扮演喬許的好友比利的賈里德拉什頓告訴紐約郵政他也與理查德·德萊弗斯（Richard Dreyfuss）和西恩·潘（Sean Penn）一起讀書），但不可能想像其他人扮演這個角色，這說明了他為這個角色帶來的品質：天真、開放、拒絕對材料眨眼。他在這個角色中非常有趣——看看他在閱讀“我要登上頂峰！ ——但我們知道他能做到。當他被要求扮演內心真正的情感衝突時，表演就會唱歌，所以當我們到達結尾時，他與蘇珊（永遠被低估的伊麗莎白帕金斯飾）的溫柔關係創造了真正的利害關係和懸念，而不是預期的清晰，當回歸正常的敘事邏輯時一切都會變得更好。

但最清楚地表達了兩者之間質量飛躍的場景大的而它的「身體轉換」同代人出現得相當早。長大後的喬許和最好的朋友比利從澤西郊區前往紐約市尋找神奇的嘉年華機器。他們在時代廣場一家廉價酒店找到了一間價格實惠的房間，但比利必須在宵禁前回家。 「我不想一個人待在這裡，」喬許反對，這並非沒有道理，但他必須這麼做。比利離開後，喬許蜷縮在破爛的床墊上，被走廊裡的喊叫聲和街上的槍擊聲所壓倒，他抽泣起來。馬歇爾在那個形像中逐漸消失：一個 12 歲的男孩（無論他的身體如何），獨自一人，絕對感到害怕。

這是一個重的場景。這個場景以其他電影沒有的方式處理了這個不可能的場景的含義。他們沒有空間。這些是「高概念」喜劇，其前提可以用一行廣告文案或一段話來概括。簡單的海報圖片，他們也懶得去深入研究。大的可能沒有完全承認其情況的複雜性——另一部更黑暗的電影正在家裡發生，喬什和蘇珊在他的Soho 閣樓蹦床上聚會，喬什瘋狂的母親恐懼地坐在電話旁——但這至少超越了情境喜劇的噱頭。

但核心問題仍然是：為什麼在（大概）對彼此的活動一無所知的情況下，這麼多電影製片人在這個特定時刻關注這個特定的故事？線索出現在其中之一大的的負面評論很少。在芝加哥太陽時報，勞埃德·薩克斯寫道，「就像反之亦然和有其父必有其子在此之前，它過於關注對收購有罪的雅皮士的回歸幻想，而無暇關注自己的風險狀況。無論你降落在哪裡大的，共同點是成立的——早期電影的主角確實是冷漠、痴迷於工作的雅皮士爸爸，他們需要拍攝兒子們令人驚嘆的熱情和無憂無慮的天真，才能與年輕、更好的自己重新建立聯繫。大的沒有保留完整的身體開關，但它也包括了一個苦澀、沒有靈魂、沒有幽默感的公司人（已故的偉大的約翰·赫德）作為指定的空洞雅皮士，作為我們自由奔放的主角的陪襯和對比。

儘管大的1987年秋天，影片在紐約拍攝時，股市崩盤。 10 月 19 日，又名“黑色星期一”，標誌著道瓊工業平均指數歷史上最大的單日跌幅（至今仍保持著這一紀錄），但更重要的是，它標誌著 80 年代的精神終結伍德斯托克的孩子決定不再打開、收聽或退出，而是出賣自己，進入法律、金融或廣告業——你知道，長大了工作機會。到......的時候大的第二年夏天上映時，他們可能會後悔這些選擇。但它如此溫柔地對他們低聲說，也許現在拯救他們的靈魂還為時不晚。

當然，可能是這樣。但這是個好主意。