激動人心的動作驚悚片追捕,星期五出去, 是一趟回憶之旅 香港電影製片人吳宇森的粉絲,他精心設計的槍戰風格一目了然,現在已成為白鴿和慢動作槍戰的代名詞。追捕是吳宇森翻拍的 1976 年高倉健的同名電影,逃亡者該劇講述了一位有原則的中國製藥律師(張羽宇飾)被陷害謀殺,並被叛逆但公正的日本警察(福山雅治飾)追捕的故事。追捕這也是吳宇森對那些影響了他自己的動作片的自覺致敬,例如明天會更好(1986),殺手(1989),以及硬煮(1992)。
現在,就在 Netflix 上映前幾天追捕, 吳宣布他將直接翻拍殺手露琵塔·尼永奧主演作為週潤發的殺手,有著一顆金子般的心。這只是合適的,因為原來追捕是其中之一殺手公認的最大靈感, 與讓·皮埃爾·梅爾維爾一起武士和薩姆佩金帕的狂野的一群。
就像佩金帕筆下的反英雄一樣,吳宇森筆下的主角通常是生活在墮落世界中並最終死於過時原則的人。吳宇森電影作品中最有力的形像是序言明天會更好場景中,周用燃燒的假鈔點燃香菸:在每個人都想要權力的世界裡,金錢毫無意義,但沒有人關心他們為了得到權力而欺騙了誰。吳理解這種貧民窟的絕望,因為他是在華人基督教會的贊助下才擺脫貧困的。吳宇森的基督教影響可以從他那些看起來最邪惡的人物身上看出,這些人物經常透過情節的曲折和命運的逆轉而變得人性化。還有一種宿命式的宿命論,顯示一些善意的人物是無法改變的──除非有一個更無私的(男性)同志的犧牲幫助。
如果您還不熟悉吳的作品,或者只是想溫習一下,Vulture 已經編制了一本入門書,其中包含十本具有啟發性且有價值的吳作品,以期追捕的發布。
1)死亡之手(1976)和騎士精神最後的歡呼(1979)
吳宇森對金錢腐敗影響的擔憂可以追溯到他受傑裡·劉易斯啟發的成功喜劇。金錢瘋狂(1977),一個倒楣蛋試圖透過偷走一顆由焦躁的殺手保護的鑽石來給一個女孩留下深刻印象;和從富有到貧窮(1980),講述了兩個送汽水的苦力,他們中了彩票後生活陷入地獄。但你也可以在片中看到吳宇森性格的早期閃光。死亡之手和騎士精神最後的歡呼兩部武俠片的動作編排和榮譽感英雄主義都受到武俠電影導演張徹的影響。張聘請吳擔任他的助理導演,拍攝功夫片,如水滸傳(1972)和熱血兄弟(1973);這段經歷促使當時 27 歲的吳與嘉禾製作工作室簽訂了為期三年的合約(吳很快就對這筆交易感到不滿)。
在死亡之手片中,一群精英少林武士(包括成龍飾)與一個看似勢不可擋、想要剷除中國少林寺的殺手(田北俊飾)戰鬥。陳的團隊集結對抗田的兇猛對手,但遭到了相當大的抵抗。死亡之手以憂鬱的基調結束,預示著吳宇森更成熟的電影的憤世嫉俗。另外值得注意的是:雖然成龍不是這部電影的明星,但吳確實為成龍帶來了他的第一個重大突破(成龍當時更出名的是一名小演員和替身演員)。騎士精神最後的歡呼同樣嚴峻的是:一對刺客(韋白和劉松仁飾)尋求向邪惡的武術大師報仇,但慢慢發現他們的目的相反。這種秘密的競爭說明了吳宇森電影中的許多敵對關係因隱藏的效忠而變得複雜,而這些效忠只有透過不可預見的情節曲折才能顯露出來。
2)明天會更好(1986)和明天會更好 II(1987)
這使得明天會更好在經歷了短暫的創作低迷之後,他和電視明星周星馳都被認為是票房毒藥。儘管如此,吳宇森仍然拒絕製作更多的武俠電影,儘管它們的受歡迎程度不減。所以他從1967年的黑幫電影中汲取了靈感一個被釋放的囚犯的故事,並做了明天會更好在製片人徐克的幫助下(中國往事,狄仁傑之幻火之謎)。在明天會更好影片中,兩個關係疏遠的兄弟——張國榮飾演的新鮮面孔的警察傑特和譚富榮飾演的疲憊不堪的騙子何——在何入獄三年後,他們很難重新建立聯繫。這種關係大致上受到了吳宇森與徐的現實友誼的啟發,徐的財富隨著吳的衰落而上升。本片的動作編排仍然令人印象深刻,尤其是周星馳飾演何志平幻滅的搭檔馬克,用四把精心隱藏的槍消滅了一屋子的歹徒的場景。但 Chow 是一個 X 因素明天會更好超過頂部。吳不情願地執導了一部荒謬的續集明天會更好1986 年,他的第一部影片創下了票房紀錄,但他讓徐執導了最無聊的第二部續集。
3)殺手(1989)
可以說是吳宇森風格的終極表達,殺手講述了兩個超級專注/超級嚴肅的專業人士——丹尼李飾演的魯莽警察和周飾演的善意刺客——他們互相追逐,不可避免地產生了聯繫。週的反英雄在某種程度上因他與歌手珍妮(葉蒨文飾)之間的病房般的關係而變得人性化。但這兩條線索之間並沒有真正的化學反應。相比之下,李和周的角色在殺手著名的慢動作教堂槍戰。這個鏡頭歷時 28 天拍攝,體現了吳宇森融入了新教/基督教意象:用吳宇森的話說,鴿子“代表了愛的純潔[……並且是]人與上帝之間的使者”,而爆炸的聖母瑪麗雕像「被邪惡摧毀,古代武士所展現的騎士精神也隨之被摧毀」。
4)子彈射中頭部(1990)
這一番苦心,窮街陋巷受越戰啟發的電影被許多影迷(包括本文作者)認為是吳宇森最好、最個人化的電影。這是一部悲劇性的兄弟電影,講述了一群機會主義的香港朋友(以梁朝偉為首)為了女人和黃金而鬥爭和自毀的故事。子彈射中頭部這也是吳宇森對政治衝突普遍腐敗性質的抗議,正如我們在1967 年香港騷亂期間的早期場景中看到的那樣,後來在重現/暗示天安門廣場抗議和現在臭名昭著的西貢處決照片的序列中看到了這一點(吳在 1969 年和 1970 年是反越戰活動家)。吳宇森的演員們有著很好的化學反應,這部電影的動作場景與吳宇森更著名的電影一樣緊張且精心策劃。那是說:子彈射中頭部總是會被一些人——尤其是吳宇森——認為是一個錯失的機會,因為這部電影唯一現存的版本丟失了近45 分鐘的鏡頭(吳宇森說,丟失的膠卷被電影發行商金公主毀掉了)。
5)硬煮(1992)
吳宇森的動作片經常被模仿,但很少有人與之媲美,周和梁在片中扮演警察,試圖阻止邪惡的歹徒(以黃秋生為首)摧毀香港一家醫院,這也可能是他最易怒的一部。吳再次在周向天開兩槍的場景中表現出色,尤其是在開場的茶館槍戰中。片中長達半小時的醫院場景是展現吳宇森細緻動作編排的最佳方式。這些耗時35 天拍攝的場景,也是香港劇組人員常常嘲笑吳宇森毫無幽默感的完美主義,並給他起了“校長”、“黑臉大神”等綽號的原因(吳宇森:“可能是我太嚴厲了。為了得到這個鏡頭,吳宇森會不惜一切代價:「我拍的每一個動作場景,整個場景都在我的腦海裡。我清楚地知道自己在做什麼、想要什麼。在製作過程中硬煮據說,如果攝影師沒有足夠接近王的重兵在醫院周圍引爆的爆炸,吳就會對他們大喊大叫:“拿起該死的相機,走進火裡!”
6)硬目標(1993)
製作困難損害了這部精神錯亂的新奧爾良即興表演最危險的遊戲是吳的第一個美國計畫。例如,Woo 每天工作 12 至 14 小時,每週工作 6 天,持續約六週,因此被指控比計劃晚了四天。值得慶幸的是,吳宇森的挑剔在電影中誇張的特技動作場景中得到了巨大的回報,例如無與倫比的摩托車追逐。尚格·雲頓 (Jean-Claude Van Damme) 在看過吳宇森早期的電影後要求與吳宇森合作,儘管如此,他還是面臨著一些真正令人困惑的風格選擇(那個老鼠尾巴?)和對話。暗黑者抄寫員 Chuck Pfarrer 聲稱重寫過程使雲頓的對話更適合他的角色(儘管也「失去了一些微妙之處」)。但同時硬目標這部作品僅供粉絲參考,其搖滾的基調也說明了吳宇森最初的好萊塢轉型是多麼困難。
7)斷箭(1996)
吳宇森接演這部特效密集的間諜驚悚片的原因與他後來對此不滿意的原因相同:這不在他的舒適區之內,因為他沒有真正使用過電腦生成圖像(CGI)。這部電影讓克里斯蒂安·斯萊特飾演的好人空軍飛行員與約翰·屈伏塔飾演的壞人飛行員展開對決,試圖解除一架被盜的實驗性核轟炸機的武裝,這並不是吳宇森的標準影片。但你可以看到他與演員合作的直覺方法在這裡很有效,因為特拉沃爾塔和斯萊特都在對抗類型和彼此方面表現得非常好。斷箭這也是吳在美國的第一首熱門歌曲,儘管這項任務讓他感覺自己像個受僱的人。
8)面對面/對峙(1997)
面對面/對峙(或者,在尼可拉斯凱吉和約翰屈伏塔飾演的警察和強盜互換面孔的醉拳動作片中)是吳粉絲的成敗關鍵:如果你喜歡它,那麼你可能是吳的鐵桿粉絲。在上映之前,吳宣揚面對面/對峙作為第一部好萊塢作品,他有足夠的創作自由來製作一部半個人電影。不幸的是,他的電影經常出現狂暴的基調,既令人疏遠又可愛。例如,奧利維亞·牛頓·約翰 (Olivia Newton-John) 翻唱的《Over the Rainbow》的場景被用來表示失去純真(吳經常引用綠野仙蹤激發了他對音樂劇終生的熱愛)。仍然,面對面/對峙大部分的主要場景都如您所希望的那樣驚心動魄,尤其是大型監獄暴亂場景。但凱吉也非常做作,這是他和吳一起做出的決定(這導致凱吉與吳在薩姆富勒式的電影中重新合作)風語者)。您可能會喜歡面對面/對峙如果你期待它會偏離軌道、扭曲。你也可能會喜歡這個有趣但相對穩重的小說。
9)二十一點(1998)
說到僱傭槍:吳在接手這個極其愚蠢的電視試播集之前考慮了幾個項目,其中包括安德魯·勞埃德·韋伯的電影版本歌劇魅影(他是其中的忠實粉絲)。而同時二十一點雖然這不是吳宇森最好的電影之一,但如果你有心情觀看杜夫·龍格爾扮演傑克·德夫林(傑克·德夫林),他是一位退休的美國法警,正在與對白色的嚴重恐懼作鬥爭,那麼它會非常有趣。這並不誇張:除了養育女凱西(帕德萊金·墨菲飾)之外,老朋友(弗雷德·威廉森飾)僱用傑克保護超級名模(卡姆·赫斯金飾)免受令人毛骨悚然的跟蹤者(菲利普·麥肯齊飾)的侵害,傑克還必須應對白血球恐懼症。龍格爾通常體型龐大且不協調,無法可靠地完成吳宇森的標誌性槍戰。但這部電影的追逐和打鬥場面令人驚心動魄,麥肯齊飾演的反派用白色床單和牛奶解除德夫林武裝的對峙也是如此。睜大你的眼睛13號倉庫索爾魯賓內克 (Saul Rubinek) 飾演傑克戴著眼罩的男僕。
10)赤壁(2008年及2009年)
這部兩集、長達5 小時的戰爭史詩片值得比Magnolia 在2009 年在美國發行的可憐的版本好得多。 140 分鐘,一個影片中壯觀的戰鬥場景被加快了速度,因此它們的移動速度確實更快。這並不誇張:這部電影在美國上映的節奏與本尼·希爾(Benny Hill)一樣快,因為國際觀眾(即美國和英國)被認為太不耐煩了,無法觀看一部由兩部分組成的外國電影-語言戰爭電影(更多詳情,請參閱我以前的《傾斜雜誌》評論這裡)。的確,赤壁曾是 由於故事發生在漢朝末年,這段歷史時期因中國大受歡迎的小說而聞名,因此明確旨在吸引漢語使用者三個王國的浪漫史。但赤壁謹慎的基調和一貫引人入勝的情節,使這部雄心勃勃的戲劇成為吳宇森最後一部偉大的電影。目前。