The Weeknd 的《親愛的憂鬱是一張不和諧的分手專輯》

它提供了足夠多令人不安的私人細節，這些歌曲所講述的任何人都不會忽視它。照片：蒂姆·莫森菲爾德/蓋蒂圖片社

對於一位在第一年就以黑暗和神秘為特色的藝術家來說，Weeknd 從那時起的每一個轉折點都把他的音樂帶到了更光滑、更容易接近的地方。 他 2011 年的首張混音帶，氣球屋, 這是一個妙招，一個刺耳的提醒，R&B 可以同時是黑暗、性感和前衛的。但威肯從優秀混音帶的無名製作者畢業後製作的專輯提升了這位歌手的形象，但犧牲了他聲音的純度。就像一位廚師將食譜出售給一家大規模生產該食譜的公司，使用比原版更便宜且更容易保存的原料，大品牌 Weeknd 經常展示他的菜餚的美學。三部曲磁帶，但讓你想要推入深夜、讓你心碎的激情來了又去。像“Tell Your Friends”和“The Hills”這樣的剪輯就在那裡，但“I Can’t Feel My Face”和“Reminder”就像歌手在歌詞中咀嚼的令人沮喪的東西一樣麻木。

有時，讓音樂從服裝店擴音系統和電影預告片中消失的代價是填補尖銳的邊緣並擁抱一點甜蜜。那麼2016年的星星男孩全力打造多汁的合成器紋理，召集舞曲音樂權威 Benny Blanco、Cashmere Cat、Daft Punk 和 Diplo 與 Jake One、Frank Dukes、Metro Boomin 和 Ali Shaheed Muhammad 等說唱歌手合作。結果是一系列華麗的電影歌曲，其中夾雜著一絲派對男孩的樣板氣息。阿貝爾·特斯法耶（Abel Tesfaye）（他的真名）聽起來對他的過度行為感到高興，而他的歌曲過去常常帶有一種自我毀滅的不滿的暗示。這種差異是微妙但不可避免的，就像你最喜歡的真人秀節目得知有多少人正在觀看的那一刻一樣。前一分鐘他們還在為房間裡的人表演，下一分鐘他們就開始向觀眾表演，為粉絲在推特上引用他們的口號，並用他們的臉作為反應 GIF 來為人們做鬼臉。這玩意兒有了自我意識，失去了一點光澤。

自從星星男孩發行後，威肯捲入了兩起備受矚目的名人分手事件：他自2015 年以來一直與模特兒貝拉·哈迪德(Bella Hadid) 約會，但據公眾所知，這段關係於2017 年初結束，當時這位歌手被捕TMZ 與流行歌手賽琳娜戈梅茲 (Selena Gomez) 親熱。特斯法耶和戈麥斯似乎在 2017 年的大部分時間都在一起度過，但到了 10 月，她又回到了與前男友賈斯汀·比伯在一起的時光。對於那些聽到自己最喜歡的歌手情緒低落的聲音而興奮不已的歌迷來說，這個消息無疑是令人興奮的。這是一個令人不寒而慄的思考過程，渴望藝術家的個人生活充滿戲劇性，這樣他們就有更多可寫和可唱的內容。但這種想法的根源是人們渴望自己的需求被表達。當週末唱歌時星際爭霸戰屋頂在他的幽靈中，它並沒有像他面對一個令人毛骨悚然的作弊夥伴時那樣吸引我們“我什麼都知道。”

新驚喜週末項目我親愛的憂鬱這位多倫多歌手稍微回歸了造就他的勇氣和毅力。該場景以民謠開始（而不是通常的戲劇性，場景設定中速搖滾），這是一個野蠻人。 《呼喚我的名字》只有兩小節的頻譜鋼琴音符和一團傷害：“我們找到了彼此，我幫助你走出了破碎的境地/你給了我安慰，但愛上你是我的錯誤。”他正在追蹤一種緊密聯繫的侵蝕，並乞求有機會安定下來並修復合唱團中的問題。這很刺耳。想像一下，提摩西‧查拉梅 (Timothée Chalamet) 走進家中，在壁爐旁沮喪地哭泣。結束學分至請以你的名字呼喚我並試圖拼湊出他是如何到達那裡的。憂鬱是一張分手專輯，那種沒有指名道姓但提供了足夠令人不安的私人細節的專輯沒有人會失去這些歌曲的主題。

什麼設定憂鬱除了 Weeknd 的最後三張錄音室專輯之外，還有規模和範圍。它只包含六首歌曲和 21 分鐘，大約是 XO 錄音室專輯大小的三分之一和他的混音帶大小的一半。這種簡單性也是結構性的。每首歌的闡述僅限於一兩節經文。歌手在後端表達情感，取代第三節或重複的副歌。這使得阿貝爾能夠以外科手術般的精確度切入主題。 《Wasted Times》以歌手在床上與他似乎厭倦的勾搭開始，然後回想起前任的記憶，事情的結局如何糟糕，但他總是知道她的意圖是什麼，以及他與她的立場。憂鬱實際上只是這樣一些模糊的回憶，一堆謾罵和奚落，就像一段與你討厭的、你想念的人的短信歷史一樣矛盾。前一分鐘是“你讓我的生活陷入地獄”，下一分鐘，“這個傢伙仍然是一個選擇。”

經過足夠多的重複聆聽，唱片的真相就顯現出來了：痛苦可以淨化。一種無法消失的疼痛會吸引你的全部注意力。憂鬱視野狹隘，因為心碎正在籠罩著你。坦誠令人不寒而慄。 《呼喚我的名字》中有一句歌詞似乎表明，當戈麥斯因狼瘡併發症需要移植時，威肯考慮捐贈腎臟。就像 Netflix 改編的青少年作家 Jay Asher 的作品一樣13 個理由，週末有個習慣，將粗俗的過度分享誤認為是硬現實主義。像“Hurt You”這樣的歌曲，歌手說他想“在你的兩腿之間，但不是在你的心之間”，讓聽憂鬱感覺就像在偷聽一對在高調戲劇性和卑鄙沙文主義之間搖搖欲墜的粗俗夫妻的爭吵。對於每一個悲傷、渴望的詞，例如「我從未在那裡」、「是什麼讓一個成年人想哭？」的副歌。裡面充滿了骯髒和傷感，就像《浪費時光》中的那句老話：“你是馬術愛好者，所以我像冠軍一樣騎著它。”

威肯對聽起來昂貴的節奏的品味甜蜜地洗掉了他的苦澀。與最近幾張專輯一樣，他呼籲一群說唱和電子舞曲傑出人物製作一些能夠吸引這兩個社區的東西。 （大帳篷舞曲音樂人 Skrillex 和 Daft Punk 的 Guy-Manuel de Homem-Christo 與嘻哈製作人 Frank Dukes 和 Mike WiLL Made It、Weeknd 常客 Cirkut 和 DaHeala，以及 OWSLA 附屬機構和 Yeezus 聯合製作人 Gesaffelstein 一起工作.)混音使音樂保持多維。 「Try Me」聽起來像 Dr. Dre 的“讓他們的腦袋嗡嗡作響”為 Xanax 陷阱時代進行了改造。弗蘭克杜克斯 (Frank Dukes) 和斯克里萊克斯 (Skrillex) 在《Wasted Times》中的搭檔為這首歌頒獎德雷克深切的輕薄、閃爍的聲音例如《No Tellin'》以及英國兩步舞的艦隊鼓編曲。 Dukes 和 Gesaffelstein 合作的《I Was Never There》聽起來像是 Weeknd 節拍的柏拉圖式理想，陰燃的性愛和即將到來的危險同等重要，直到中途，節拍切換，靜態和視頻遊戲合成器的床給了航空母艦在海上傾覆的印象，或者傑夫布里奇斯被猛烈地數字化並被吸入他自己的電腦程式中創。

我親愛的憂鬱快速而直接地拍攝，任何被他們信任的人拋棄、鬼魂或以其他方式晾乾的人都可能會找到刺痛的引述。音樂可以多一點變化；這裡的每首歌都融合了深夜的絕望、不和諧的變化和顫抖的尾聲，感覺就像對已經完美的作品進行了幾種不同的演繹氣球屋強調“聚會和聚會後。”但這張迷你專輯代表了對火花和感染力情緒的歡迎回歸，這種情緒和感染力使最好的 Weeknd 歌曲感覺就像偷來的日記頁，它取得了成功，但沒有過分受歡迎。您可以在 20 首以內的曲目中具有洞察力；你可以和不到十幾個製作人一起跳舞池。正如 GZA 所說永遠的武當：“兒子，說得簡短一些，一半短，一半強。”