Breeders 樂團的 Kim Deal 於 2017 年 10 月 27 日在法國巴黎的 La Gaite Lyrique 表演。照片：大衛沃爾夫-帕特里克/雷德芬斯

搖滾樂是一種懷舊的藝術，部分原因在於數學——西方八度音階中的音符數量有限，而將它們組合成令人愉悅的和弦的方法也只有這麼多。想法之所以會重複，是因為想法太少了，也因為最好的講故事的人——當然是騙子——是那些不怕抓住過去的一部分並將其重新用於自己目的的人。九十年代的另類搖滾今年正成為一股力量。 Jawbreaker 正在進行巡演。粉碎南瓜“重聚”。特里普褲流行起來。 90 年代搖滾音樂的尖酸、脆脆的聲音正在被年輕和年長的藝術家重新演繹。本週，Kim Deal 的旗艦樂隊 The Breeders 以 1993 年傑作的陣容回歸，最後的飛濺，年輕的洛杉磯藝人 Moaning 發行了一張同名首張專輯《被鬼魂困擾》120 分鐘。

金·迪爾 (Kim Deal) 經歷瞭如此多的高峰和低谷，她的整個職業生涯感覺就像是一場漫長的複出。她第一次在《小精靈》中作為弗蘭克·布萊克的陪襯而找到自己的聲音，但正如傳說所說，在粉絲對她在《巨人》等剪輯中的領先反應做出積極反應後，弗蘭克·布萊克的嫉妒將她擠出了舞台。 The Breeders，當時是迪爾的副業項目，後來成為她的主要演出，並且最後的飛濺成為了千古流傳的搖滾復仇故事。當我們說一首歌「令人難以置信的朗朗上口」時，它的單曲「Cannonball」、「No Aloha」和「Divine Hammer」就是音樂抄寫員所說的內容。成堆的不可磨滅的掛鉤最終獲得了白金獎牌，但很快個性衝突以及迪爾和她的妹妹凱利與毒品的調情導致了樂隊的解散。在接下來的十年裡，金嘗試了其他幾個項目：其中有一張雜亂的一次性專輯步行者她以 Amps 的領導者身份寫作，並曾擔任 Guided by Voices 的聯合製作人灌木叢下 星空下，以及 Pixies 的重聚，其持續時間比樂隊最初的演出時間更長，但只產生了一首歌。 Kim 和 Kelley 在 2002 年重振了 Breeders標題傳統知識和2008年的山區戰。兩者都體現了樂團的傳統，但從未達到 90 年代經典的高度。

全部神經對於飼養員來說，感覺就像是一個新的黎明。你可以從尖尖的「早安！」中看出這一點。 Deal 在主打單曲《Wait in the Car》的開頭大喊，讓她感到精力充沛。迪爾的聲音在上一篇完整長度的十年後毫無瑕疵，她的寫作實際上比以前更熱衷、更專注。TK和山區戰，兩者都過於公開地放縱了育種者的怪異傾向。全部神經改變了樂團的音域，但又不會讓人感覺他們是在丟掉一些想法來看看什麼能堅持下去。 《Wait in the Car》的活力立刻被主打歌所消解，這是一首充滿感情和不安全感的慢舞。 「Dawn：Making an Effort」是顫音吉他緩慢燃燒的風潮，實際上感覺就像是丘陵地平線上的黎明。慢歌幾乎沒有機會削弱快歌的能量；除了四分半鐘的《Spacewoman》之外，這裡的其他歌曲都在兩到三分鐘內呼嘯而過。由於 Big Black 和 Shellac 主唱的參與，當然還有 Pixies 和 Nirvana 製作人 Steve Albini 的參與，一切聽起來都清脆活潑。

全部神經的甜蜜被險惡的黑暗氣息所抵消，就像一部恐怖電影一開始就以欺騙性的安寧設置了一個和平的場景，而實際上它是想讓你在鮮血和內臟的淋浴中淋濕。 《MetaGoth》和《Spacewoman》講述了社會和宇宙層面的孤立。 《緊張的瑪麗》不祥地講述了一個受驚的女人逃離無名恐怖分子的故事。 《與殺手同行》聽起來像是法律與秩序：SVU冷開。 （「我不知道這是我的死亡之夜，但確實如此。」）唯一的失誤是翻唱阿蒙·杜爾二世的《大天使的雷鳥》，即使對於這一系列殺手和追逐場景來說，其歌詞也太古怪了。 （「到睡眠之塔去找愛德加艾倫/他會告訴你一個讓你毛骨悚然的故事。」）最好的情況是，全部神經這不僅是一次重聚，更是一次重生。它接近了 Breeders 經典作品中尖刻的 Fun Dip 的高潮，同時指出了狡猾的新方向。

洛杉磯龐克三人組 Moaning 的同名專輯也是某種意義上的重生。歌手兼吉他手肖恩·所羅門(Sean Solomon)、貝斯手帕斯卡·史蒂文森(Pascal Stevenson) 和鼓手安德魯·麥凱爾維(Andrew MacKelvie) 在過去十年的大部分時間裡一直一起演奏，其中最著名的是一支名為Moses Campbell 的樂隊，該樂隊可以說是洛斯坎佩西諾(Los Campesinos) 對噪音搖滾的興趣日益濃厚。這對老朋友從小就在洛杉磯的 Smell 等場所演出，這裡因孕育了 No Age 和 Abe Vigoda 等閃閃發光的獨立龐克樂團而聞名。你可以聽到這些影響呻吟和其他許多人一起。

Moaning 被稱為後龐克表演，並在採訪中提到了 Cure 和 New Order，但這並不能完全涵蓋它。它的 DNA 中流淌著不少於三代的另類吉他搖滾。 《Tired》帶有觀鞋大師《My Bloody Valentine》和《Slowdive》的昏昏欲睡的氛圍。為「Artificial」提供動力的電鋸吉他舔音是 Pixies 的巔峰之作。 「別走」聽起來像肉就是謀殺——時代史密斯 (Smiths) 大力提倡 HGH 補充劑。 《The Same》將 Joy Division 風格的鼓聲與抄襲自 Modern English 的《I Melt With You》的合成線相匹配。這種混音讓人想起賓州鐵桿樂團 Title Fight 2015 年出色的全長專輯超視圖。呻吟就像 Title Fight 的“謀殺你的記憶”和“莎倫的玫瑰”一樣，用不合時宜的聲音玩土豆頭先生的邪惡遊戲；兩者都巧妙地將獨立搖滾披上了令人生畏的絨毛，儘管年輕的雄鹿有時會達不到要求。他們是強大的玩家，需要更穩定的指南針。

哭泣的主唱肖恩·所羅門（Sean Solomon）作為作家仍在成長，他可能過於依賴令人窒息的疏離感作為抒情的自負和聲音的指導。他的歌詞讀起來就像戀人之間的溝通破裂，緊張得時斷時續，還有無奈的無奈。 《累》的副歌很簡單，“一切都消失了/它著火了/一切都錯了/我太累了。” （「沒用」、「別走」和「現在」都會產生同樣的悲觀情緒：「現在很好/不要考慮是否出了問題。」「這一切都毫無意義」 /別想了，沒用的。所羅門的演講是失敗的面無表情，就像年輕的保羅班克斯引導年輕的伊恩柯蒂斯一樣。這些聲音時而誘人地遙遠，時而被簡單地埋在混音中。然而，當男孩們從緊張的詩句中爆發出幸福的副歌時，就像他們在《The Same》和《Useless》、《Misheard》和《Somewhere in There》中高亢的三重奏中所做的那樣，你可以捕捉到閃爍著光明的未來。

優秀的復古搖滾音樂的標誌是一種無可挑剔的感覺，就像你剛剛發現了一顆被時間遺忘的寶石，一種熟悉與發現的令人眼花繚亂的結合。呻吟試著在80 年代獨立搖滾、合成流行音樂和90 年代鞋履之間建立對話，這對於三位從十幾歲起就一直試圖弄清楚自己的玩家來說是一次有希望的硬重置，但這種混合可能需要更多嘗試才能保持。對於像 Breeders 這樣的樂團來說，他們已經發展出了一種明確的音樂語言，要向其過去做出手勢是很容易的，但要避免聽起來被困在其中是很困難的。在其豐富的光影對比中，全部神經成功了。是沒有最後的飛濺，但它擊敗了焦油獨立音樂人辛迪。最後笑？

90 年代另類搖滾的回歸