劇院評論：這個島上曾經進行過的表演

從一旦來到這個島上，在廣場的圓圈處。照片：瓊·馬庫斯

廣場圓環外，冬風開始吹起。但從字面上看，裡面正在吹著不同的風。邁克爾·雅頓 (Michael Arden) 對林恩·阿倫斯 (Lynn Ahrens) 和史蒂芬·弗萊厄蒂 (Stephen Flaherty) 的作品進行了生動、慶祝性的複興一旦來到這個島上，元素已帶入室內。在戴恩·拉弗里 (Dane Laffrey) 鬱鬱蔥蔥、身臨其境的場景中，長長的橢圓形地板上覆蓋著一層沙子。舞台的一端被沙袋堤壩圍住，積滿了水池。生鏽的油桶裡著火。一個孩子在沙子裡玩耍。一名男子在水池裡釣魚。有人開始在臨時的電爐上煮飯。一個黑眼睛、亂發的女人，大腿上綁著一把刀，用皮帶牽著一隻活山羊。隨後，隨著蠟燭的點燃，濃濃的白霧在空間中翻滾，給人一種星星刺穿厚重雲層的效果。在一場暴風雨的表演中，不僅有閃電的電脈衝在黑暗中閃爍，還有陣風吹過觀眾的頭髮。

的經歷一旦來到這個島上既具有華麗的感性——你幾乎可以感覺到劇院裡的濕度——又讓人想起一些過於真實、常見和毀滅性的東西。阿登、拉弗里和服裝設計師克林特·拉莫斯創造了一個飽受颶風摧殘的世界，一個倖存者社區，在反复無情的自然災害面前生存和重建。新奧爾良、休士頓、佛羅裡達州、波多黎各——它們都出現在這次復興的基調和結構中，這種認可不僅讓人感覺負責任，而且恰如其分。畢竟，一旦來到這個島上是一個關於神話和儀式在面對困難時維持生命的力量的故事。在倒塌的電線桿和生鏽的波紋金屬、掛滿廉價舊衣服的晾衣繩、殘餘物和殘骸中，一個社區聚集在一起講述一個關於「愛的力量對抗死亡的力量」的故事。正如樂團在節目開場曲中所唱的那樣：“我們跳舞只是為了生存。”

如果故事本身更好一點就好了。雖然分數為一旦來到這個島上這部音樂劇有一些引人注目的數字，但感覺很普通，而且這部音樂劇據稱令人振奮的情節——一個漢斯·克里斯蒂安·安徒生式的女性自我犧牲的故事——讓我感到疲倦和暴躁。然而，雅頓的作品有力地證明了一部戲劇或音樂劇的意義遠大於各個部分的總和。雅頓與富有靈感的設計團隊、出色的編舞（卡米爾·A·布朗）和全能的明星演員陣容合作，打造了一場閃閃發光的煙火秀——視覺上迷人，聲音強勁——始終超越了自己的原始材料。

Ahrens（書籍和歌詞）和 Flaherty（音樂）的來源材料是根據小說改編的我的愛，我的愛作者：羅莎·蓋伊。這部音樂劇的悲劇浪漫故事情節也常被同時提及羅密歐與茱麗葉，但這種比較是一種簡單的比較。一旦來到這個島上與莎士比亞的不幸戀人相比，它與《小美人魚》（悲劇性的，而不是迪士尼電影）有更多的共同點。首先，羅密歐和茱麗葉在雙方都有意識的情況下相遇並墜入愛河，當他們死去時，他們也一起死去。對蒂穆恩來說，這位充滿激情的年輕女主角卻沒有這樣的運氣。一旦來到這個島上。這部音樂劇是她的故事，她的傳奇，由法屬安的列斯群島的居民講述，那裡“兩個不同的世界”並存且形成鮮明對比：富有的“大人物”的世界，他們有著淺棕色的皮膚和法國人的文化。

蒂·穆恩(Ti Moune) 是個孤兒，由一對恩愛的農民夫婦湯頓·朱利安(Tonton Julian) 和媽媽尤拉莉(Mama Euralie) 撫養長大。 ) 在島的另一邊撞壞了他的豪華轎車時，他愛上了蒼白、享有特權的丹尼爾·博霍姆(Daniel Beauxhomme)。在所有弗洛倫斯·南丁格爾情結之母中，她全身心投入地試圖治愈他，用自己的生命來換取他的生命（這是當他仍處於昏迷狀態時），並最終跟隨他回到島上的紳士一側。在那裡，她（再次）成為他的護士，然後是他的情婦。然後當他承認他與一個來自他自己世界的女孩訂婚時，她就被隨意拋棄了。在那之後，她被有錢人趕了出來，在他們的門外消磨殆盡，成為了愛情的殉道者——如果“愛”可以被正確地定義為對一個從未打算善待你的幼稚笨蛋的自焚奉獻的話。 她居高臨下地唱著「毫無要求地面對未來」和「用孩子的大眼睛看世界」是多麼性感。丹尼爾的“Some Girls”是我很長一段時間以來聽過的最令人毛骨悚然的情歌之一。

這不是可憐的蒂穆恩的錯，但我對那些女孩為混蛋犧牲自己、透過她們與生俱來的女性無私之美甚至激勵眾神的催淚故事的耐心早已耗盡。它可能已經發生了一次在這個島上，但這種敘述仍然太普遍、太持久流行，令人不安。

但到了那些神身上。蒂穆恩的傳奇也是一個關於統治她家園的「強大而喜怒無常」的神靈的故事，這座島嶼被自然環境所困擾，並被殘酷的色彩主義所分層。島上的農民每天都意識到生命的脆弱和不可預測性，他們向大地母親朝霞、水神阿格威、愛情女神埃爾祖烈和「狡猾的死亡惡魔」帕帕格「不斷祈禱」。在雅頓的版本中，諸神是講故事社區的成員，就像舞台上的其他人一樣。蒂穆恩的故事是他們都知道的一個故事，一個每個人都扮演角色的儀式，而在這裡，他們第一次向部落中最年輕的成員講述這個故事，這個小女孩由太可愛的艾默生飾演戴維斯.

隨著四位演員的每一次出場一旦來到這個島上拉莫斯在他們的服裝中增添了多變的萬神殿，利用混亂、暴風雨肆虐的世界的元素來打造適合眾神的服裝。早些時候，極其出色的亞歷克斯·紐厄爾（Alex Newell）——在性別流動中扮演朝香（Asaka）——抓起一塊花塑料桌布，將其包裹在自己身上，扮演大地女神的角色。當我們下次見到他時，拉莫斯已經用同樣的材料為他製作了一條真正的寬大裙子。阿格威（Agwe），強大的昆汀·厄爾·達靈頓（Quentin Earl Darrington），一開始是在游泳池裡釣魚的人。再加上一條塑膠廢料項鍊和一抹藍色面漆，水神就誕生了。那個拴著活山羊的女人呢？她大腿上的黑色刀子就是一個很好的暗示。梅爾·丹德里奇(Merle Dandridge) 飾演死神格帕帕(Papa Ge) 和拉莫斯(Ramos)，在她原來的皮帶和深色破布服裝上添加了一層又一層的奇幻生物元素。 （可憐的山羊，葛爸爸當它的飼養員，可能和劇中它的命運有關。）

莉亞·薩隆加(Lea Salonga) 飾演愛神埃爾祖莉(Erzulie)，寧靜而迷人，儘管她必須演繹音樂劇中最傷感的曲目之一（“人心”），並且塑造的整體形像不如她的神聖戰友那麼引人注目。與紐厄爾、達林頓和丹德里奇不同，拉莫斯在創造埃爾祖利的最終形態時幾乎放棄了薩隆加的原始外觀。她那透明的白色連身裙和跑道計劃式頭飾似乎與沙子和風暴碎片的世界只有微弱的連結。當產品紮根於那個世界、意識到它的框架並創造性地、重要地利用它的材料時，它的製作是最強大的。這就是為什麼像《雨》這樣的劇——故事講述者們用廢金屬片和手電筒變出一輛汽車在潮濕的道路上飛馳——比該劇後來的一些鏡頭更令人著迷。一旦我們進入了偉大男人的世界，真正的家具就被搬上舞台，像安德里亞（丹尼爾的富有的未婚夫）這樣的女孩穿著完全實現的、閃閃發光的舞會禮服。儘管雅頓的美學總是奢華的——而且令人著迷——但當他變廢為寶、吸引我們的想像力而不僅僅是滿足我們對閃亮事物的喜愛時，才是最令人興奮的。

但雅頓對他的樂團的手從未動搖，他們雷鳴般的聲音和歡騰的能量席捲了整個劇院。紐厄爾以淺香的銅管樂、慷慨大方的表演《媽媽會提供》(Mama Will Provide) 掀起了整個場館的高潮，而百老匯新人海莉·基爾戈爾(Hailey Kilgore) 則飾演身著紅裙的柳條魔杖蒂穆恩(Ti Moune)，她的聲音從她瘦弱的身軀中傾瀉而出，就像島風——有時是輕快的，有時是不可阻擋的咆哮。在她的第一部大舞曲（《等待生命》）中，她眼神閃爍，充滿青春的期待；後來，她在執行布朗為《蒂穆恩之舞》充滿活力、跺腳的舞蹈時，觸動了一些深刻而輝煌的東西。

在他們對蒂穆恩未曾征服的愛情的最後慶祝中，合奏團一旦來到這個島上演唱了令人振奮的結局，名為「我們為什麼講述這個故事」。儘管我對眼前的故事持保留態度，但雅頓傑出演員的聲音讓我精神振奮，這就是這部作品的力量的標誌。有時，故事的真正精彩在於它的敘述過程。