全部 147 首邁克爾傑克遜歌曲（從最差到最佳排名）

麥可傑克森確實有一些東西。他是太可愛了。在他最迷人的時候，他是我們所見過的最有魅力、最可愛的人物之一。你支持他，是快樂的為了他。傑克森是最轟動的演員——他那個時代的完整包包。從他的聲音到他的形象再到他的舞蹈，人們很容易被他的高流行藝術所吸引。離牆外他的第一張成人個人專輯，展現了一個有著驚人舉動的非凡年輕人，驚悚片， 出色地，驚悚片不僅僅是行銷；這是一位具有無與倫比天賦的流行音樂導演的作品，他既是作曲家，也是（重要的是）名人。

然後事情就變得奇怪了。

以下是麥可傑克森作為獨唱藝術家發行的每首歌曲的說明。在與他的兄弟在傑克遜五兄弟中取得一兩年的成功後，他在 13 歲時開始了個人職業生涯，並在摩城發行了四張專輯。有五張成人個人專輯，從離牆外並以無敵，以及另外兩個包含額外新歌的發行版，歷史和舞池裡的血。自 2009 年 6 月傑克遜離開塵世以來，兩張未發行曲目的專輯已經問世

我讀過的關於他一生最好的記述是 J. Randy Taraborrelli 的麥可傑克森：魔法、瘋狂、整個故事;蘭德爾·沙利文的賤民;和史蒂夫諾珀的新MJ：麥可傑克森的天才。當然，那裡有很多視頻。美國廣播公司 (ABC) 馬丁·巴希爾 (Martin Bashir) 紀錄片，與麥可傑克森同居，仍然是必看的。還有大衛蓋斯特的偶像的一生現已在亞馬遜上架。它幾乎完全基於對實際在場的人的採訪，它對傑克遜的生活有很多其他地方沒有的視角。

然而，就像傑克遜生活中的其他一切一樣，最終它並沒有真正意義。他是一個生活在豪華繭中的男孩。他說話聲音輕柔，但堅持唱著「壞」、「危險」、「折磨」、「尖叫」等字眼的歌曲。

笑很容易，但我們當中誰能說我們穿著他的鞋子跳舞了一英里呢？

147.“治癒世界”，《危險》（1991）：
沒有人要求這一點。沒有人要求這個小傢伙發表開場白，說出像「為了我們的孩子，以及我們孩子的孩子」這樣的非孩子氣的話。沒有人要求傑克森要帶著呼吸聲的聲音、傲慢的發聲、無形的管弦樂、這種簡單的靈魂糖漿。沒有人要求無情的、近乎反社會的關鍵改變。沒有人特別要求對《我們是世界》進行不溫不火的重寫。

146.“流浪者”，《糟糕的結局》（1983）：
我不明白為什麼傑克森覺得他必須錄製一首關於妓女的歌曲。如果你仔細看歌詞，你甚至看不出他在談論一個妓女；他說的是妓女。這似乎只是關於某人……走在街上。我想，節奏還不錯，副歌也有節奏感，但它和「The Way You Make Me Feel」太相似了。發佈於壞25，該唱片的周年紀念版。

145.“最好的歡樂”，邁克爾（2010）：
“我是永遠的/我們是永遠的。”即使按照已故傑克森的標準，也是精簡版。這可能是他生前錄製的最後一首歌。讓他之前的難以言喻的蜜汁基準歌曲“Speechless”聽起來像Metallica。

144.“飛走」《壞 25》（1987 年）：
25週年紀念版的另一首額外曲目壞的，一種清淡且令人難忘的過甜流行糖果。它有傑克森個人創作的功勞。

143.“童年，」歷史（1995）：
如果你認為麥可傑克森是兒童猥褻者，這首歌會讓你頭腦爆炸。等等——他寫了一首歌曲，開頭是“你見過我的童年嗎？”那個毀掉的人其他孩子的童年？這是一部電影的原聲帶自由威利？

142.“我愛的翅膀，」必須在那裡（1972）：
傑克遜五兄弟的職業生涯可謂星光熠熠——在不到 18 個月的時間裡，六首單曲排名第一或第二。由於麥可受到太多關注，家裡總是氣氛緊張。父母總是為了整個家庭的利益而利用他的才能——老實說，還有他賺錢的能力。 （他們對此並沒有卑鄙：這一直是他父母的口頭禪。）但隨著時間的推移，他和哥哥杰梅因都被允許單飛。 （事實證明其他一些兄弟不能，啊，唱得那麼好。）這是邁克爾傑克遜的個人首秀。他當時 14 歲，帶著兩首熱門單曲出道，但正如當時的典型情況一樣，即使是摩城巨星的伴奏專輯也沒有那麼特別。這首平凡的歌曲在副歌部分有輕快的旋律，但儘管有標題，卻從未流行起來。弦樂軌道也混得太高。

141.“無語”，《無敵》（2001）：
傑克森實際上曾經說過這是他最喜歡的唱片之一。耶穌。他越是獨自行動，就越缺乏洞察力和微妙性。這實在是太甜蜜了。是蔗糖。

140.“名譽的代價”，《糟糕的結局》（1987）：
這是傑克森創作的一首歌曲壞的會議，最終發佈於壞25。到底為什麼會有人想聽麥可傑克森對這個標題的不真實、不誠實的想法呢？ 「嚐嚐我的憂鬱吧，」他說。呃，好吧。而且音樂上也不溫不火。傑克森是個難得的天才，一個童年經歷過創傷的男孩，我相信他的朋友說他是個善良的人。但需要指出的是，他也是我們這位否認現實的總統的先驅。傑克森不是流行音樂之王，他是流行音樂的川普。他花光了所有的錢，卻聲稱自己是一個聰明的商人，從一場公關災難跌跌撞撞地跌跌撞撞，一直溫和地拒絕接受他面前的現實，並抱怨媒體和他的（未指明的）敵人不公平。

139.“怪物”，邁克爾（2010）：
這張唱片是傑克遜去世後發行的兩張唱片中的第一張，允許眾多大牌製作人重新製作傑克遜未發行的曲目，但你越深入它，就越令人失望。很難相信這些是傑克森檔案中最好的。這是關於狗仔隊的！歌詞是這樣的：“怪物/怪物/他是一隻動物。” 50 Cent 的說唱相當不錯，但他也加入了一些關於邁克爾傑克遜有多偉大的內容。即使傑克森已經入土為安，人們仍然覺得他們必須親吻他的屁股。

138.“嗎啡”，《舞池上的血》（1997）：
傑克森有史以來最奇怪的曲目之一。公式如下：一開始就發出有趣的聲音。哦哦，太空時代！然後一個節拍響起，我們認為這正在營造一種險惡的情緒。然後是話。哦哦，原來是毒品啊！傑克森大聲喊道：“你在吸嗎啡！”好像它真的代表什麼。這聽起來像是 80 年代 Mick Jagger 個人專輯的曲目。然後我們進入了一個非常奇怪的區域：中間的一段，所有的甜蜜和輕鬆，傑克遜哀嚎著，“杜冷丁/杜冷丁/哦上帝，他在服用杜冷丁！”就像從廉租房中扣除的費用租。在百事可樂廣告片場發生的臭名昭著的火災事故中，傑克遜的頭皮嚴重燒傷，並忍受了一些痛苦的手術。 （我不想輕視他的傷勢，他的傷勢極其嚴重，但我要指出，這場大火可能是上帝懲罰他出售“Billie Jean”用於軟飲料廣告的行為。）最終，他對止痛藥上癮了。關於他的一件可悲的事情是，他的藝術從來沒有以最膚淺和可以說是不誠實的方式變得懺悔或個人化。

137.“我們快到了”，“永遠的邁克爾 (1975)：
兩年過去了，傑克森的第四張個人專輯讓他有點失落。這是摩城的荷蘭兄弟的一首歌曲，你可以看到他們試圖在弦樂中添加一點巴里懷特的複雜性，但這毫無效果。

您可能知道，麥可傑克森來自一個有九個兄弟姐妹的家庭。成為傑克森五兄弟的五個兄弟從大到小分別是傑基、傑梅因、馬龍、提托和麥可。這個家庭的大女兒名叫雷比（Rebbie）。姊姊拉托亞比麥可年長。他還有一個弟弟，名叫蘭迪。未來之星珍妮特姊妹是家裡的寶貝，當樂團的事業開始起飛時，她還只是一個蹣跚學步的孩子。他們在印第安納州加里的一棟兩房房子裡長大，該房子位於芝加哥下方密西根湖的最底端。他們的父親在鋼鐵廠工作，夢想著他曾經擁有的獵鷹樂團；他的母親凱瑟琳（Katherine）或凱特（Kate）是浸信會教徒，但在她還是個孩子的時候，她的父母就離婚了。她最終成為了一名耶和華見證人，毫無疑問，她生下了九個孩子，當她的丈夫毆打他們時，她無助地或被動地袖手旁觀。這個家庭非常嚴格，喬不想聽到孩子們的音樂天賦。但當情況變得明顯後，他就開始掌舵，讓他們每天放學後開始練習。這很折磨人——孩子們證明，毆打，有時是攻擊，是約瑟夫的第一個說服手段。但約瑟夫也一心想讓他的孩子遠離街頭，遠離強硬的加里的麻煩，所有在場的人都對他實現這一目標表示讚賞。

136.“好萊塢今夜秀”，邁克爾（2010）：
這顯然是來自無敵會議，收錄在傑克森死後的第一張專輯中。另一種情況是，如果實際專輯中有低於標準的材料，那麼被淘汰的作品中是否會有寶石就很值得懷疑。悲慘的。

135.“瑪麗亞（你是唯一的一個），」必須在那裡（1972）：
許多人花了很多時間創作和製作一首歌詞似乎只有八九個字的歌曲——“來”、“回來”、“到”、“我”、“女孩”、“瑪麗亞”和在他們中間“孤獨”，這一切都很難跟上，但老瑪麗亞顯然真的被他迷住了。尾聲中有很多音符，而不是音樂，聽起來像是四頂音的尾聲。

在接下來的幾年裡，父親和孩子們在當地的選秀節目以及任何有他們的地方出現。約瑟夫有時會在放學後開車幾個小時——半夜還要開車幾個小時——帶著孩子們和他們用作後備音樂家的幾個朋友去越來越遠的地方演出，從才藝表演到脫衣舞蹈俱樂部。很難不說這種磨難是值得的，但鄭重聲明，邁克爾可能只有 10 歲，是在一個有點顛​​覆性的世界中長大的——更不用說他的哥哥和好色的父親在道路上。在一個命運攸關的夜晚，他們在芝加哥宏偉的新富豪劇院演出，一場名為鮑比·泰勒和溫哥華隊的摩城表演也出現在賬單上。泰勒是當時最偉大的歌手之一，同時也是一個狂野的人，他對年輕的邁克爾著迷，不久之後就為樂團在紐約阿波羅劇院找到了一個空位。在場的人說，這家人「把這個地方拆了」。回到底特律，摩城公司的老闆貝裡·戈迪對此表示懷疑——他已經在這個品牌上有了一個孩子，並且了解到賺錢的孩子會受到很多地方的密切關注。 （這個孩子就是史蒂夫旺德。）但傑克遜五人組最終獲準試鏡並及時簽約。全家人被及時召集到戈迪在那裡開展業務的洛杉磯。

134.“你有一個朋友，」必須在那裡（1972）：
你必須讚揚摩城的製作人員讓一些歌曲創作版稅從唱片公司手中溜走。這是卡羅爾金的歌曲，因詹姆斯泰勒而聞名。不過，夥計們，這裡沒什麼好看的。讓我們繼續前進。

摩城的故事仍然引人注目：貝裡·戈迪基本上是在底特律的幾間平房中發現並錄製了當時最有才華的表演者和歌曲作者的比例之高。廣告看板例如，在20 世紀60 年代最成功樂隊排行榜中，摩城的5 支樂隊躋身前25 名：戴安娜·羅斯(Diana Ross) 和Supremes、The Temptations、史蒂夫·旺德(Stevie Wonder)、斯莫基·羅賓遜(Smokey Robinson) 和馬文·蓋伊(Marvin Gaye)。 （傑克遜五兄弟在接下來十年的前18 個月裡登上了排行榜榜首，是1970 年代排名前五的樂隊之一；史蒂維·旺德當然也是1970 年代排名前十的樂隊之一。廣告看板作為 20 世紀末現代工業的總結，摩城在單曲排行榜上排名前 60 的流行音樂中佔據了令人驚嘆的七位。花時間研究這個問題的人認為，戈迪可能已經在底特律售出了十億張唱片（專輯和單曲）。

戈迪拒絕讓摩城公司接受金唱片認證審核，即使按照當時的剝削標準，他也節儉地向歌曲作者和表演者發放資金。音樂生意不好，我相信貝瑞也被騙了很多。不過，據我所知，摩城公司是一家獨資企業。貝裡個人將 25 年來美國主要行業領先公司的利潤以及一家非常成功的出版（即歌曲創作）公司的利潤收入囊中。 1984 年至 2004 年間，他以約 4 億美元的價格出售了該唱片公司和隨附的出版物（未根據通貨膨脹進行調整）。戈迪很聰明地在富人名單等問題上保持了低調。他可能是娛樂史上最富有的人之一。

133.“抬起頭”，邁克爾（2010）：
第三層傑克森風格的曲折，來自第一張遺作專輯。網路上的一些歌曲曾引起爭議麥可;有一些是在傑克遜的一些朋友家裡錄製的，據說根本不是傑克遜！對我來說，這聽起來確實像他，儘管更放鬆一點，你可以想像這是在不同工作室工作的結果。無論如何，索尼是否會發布不是傑克遜的材料是值得懷疑的，而相關製片人說是他。諷刺的是：如果不是傑克遜，一群悶悶不樂的人怎麼能製作出可以被冒充的材料呢？

132.“地球上最偉大的表演”，本（1972）：
一開始聽起來像是一首潛在的偉大 Supremes 歌曲，而一旦傑克遜開始唱歌，聽起來就更像了，展現了他對戴安娜·羅斯 (Diana Ross) 最好的印象。不幸的是，除了傑克遜一次又一次的高音，這首歌從來沒有離開過任何地方。

傑克森夫婦在貝裡戈迪位於洛杉磯富麗堂皇的家中為羅斯舉辦的生日派對上的表演，讓摩城家族得以認識。現場觀眾絡繹不絕。聚集的嘉賓中很可能有 100 首或更多的前十熱門歌曲。鮑比泰勒是當時第一個對傑克森驚嘆不已的職業表演者。 （另一個是瑪莎和范德拉斯樂隊的瑪莎·里夫斯。她說傑克遜看起來就像詹姆斯·布朗，如果詹姆斯·布朗是一個發條玩具的話。）泰勒與樂隊合作製作了他們的第一張專輯，但最終戈迪不滿意並接管了錄音。

131.“帶著一顆童心”，《音樂與我》（1973）：
傑克森最無趣的童年專輯中最傷感、費力、難以忍受的歌曲之一。不過你可以欣賞他拉長聲音的過程。有趣的是，對於傑克森是否應該強調他的成熟……或者像這裡一樣，他的不成熟，內部似乎存在著困惑。此時他15歲。

130.“速度惡魔，」壞（1987）：
哦哦，快快快。他的三張經典專輯中最糟糕的歌曲。

129.“你就在那裡”，“永遠的邁克爾 (1975)：
這首歌的開頭是如此的甜蜜，以至於你認為它不會變得更糟。但確實如此！歌詞開頭是：“你在那裡/就像孩子的笑聲。”儀器儀表過於自負且令人不快。整個摩城似乎在 70 年代中期失去了方向。你可能會認為傑克森會把這些甜蜜的東西與他在成年之前缺乏藝術控制力聯繫起來；但事實上，他在成年之前缺乏對藝術的控制力。相反，他似乎有著不可動搖的信念，這必須成為他餘生產的一部分。

回到我們的故事：貝裡·戈迪（Berry Gordy）與他的三名員工組建了一個歌曲創作團隊，被稱為“公司”。 （故事是戈迪希望匿名，以降低編劇的名氣。）撇開準將和萊昂內爾·里奇不談，我很高興，傑克遜五人組是戈迪最後一次一流的演出——而他和他的團隊擁有它，並為他們連續創作了三首冠軍單曲：《I Want You Back》、《The Love You Save》和《ABC》。每首歌曲都完美地展示了邁克爾的穿透力和超自然的聲音成熟度。即使按照摩城的標準——也就是說，即使按照「沒有一座山夠高」、「我透過小道消息聽到的」、「在街上跳舞」的標準，我也可以繼續說下去—— 《 I Want You Back》是一首引人注目的歌曲，是一首震撼人心的、構思和製作都十分出色的流行傑作，不知何故，讓當時11 歲或12 歲的小邁克爾能夠尖叫和低吟一首成人情歌。 （如果有一天您沒有更好的事情可做，請花一些時間檢查低音線！）

128.“（我喜歡）你愛我的方式”，邁克爾（2010）：
更多不合格的支出。傑克森去世後發行的第一張專輯給了傑克森遺產委員會很大的幫助。檔案中有殺手歌曲嗎？不。

127.“你知道你的孩子在哪裡嗎”，《Xscape》（2014）：
令我驚訝的是，考慮到針對傑克遜的可信的兒童性虐待指控，他的財產和像蒂姆巴蘭這樣的人如此聾，以至於發行了一首以此為標題的歌曲。這是關於一個 12 歲的女孩離家出走，說她的繼父虐待她，最後流落到這座邪惡大城市的骯髒街道上的故事。很難客觀地聽到這一點。一些合成器噪音和一些傑克森式的哀嚎。

126.“哭”，《無敵》（2001）：
R. Kelly 的一首歌曲，蜿蜒曲折，沒有任何進展。這一切都是關於你如何改變世界。據稱，就在凱利與傑克遜一起創作這首歌的時候，他正在拍攝自己在 13 歲女孩身上小便的鏡頭。

125.“欣快感”，《音樂與我》（1973）：
歌詞是這樣的：“Euphoria/Euphoria/Euphoria/Euphoria/EUPHORIA/這是今天的新詞。”在傑克森最後兩張兒童獨唱專輯中，你真的能感覺到公司只是讓人們給傑克森任何可以唱歌的東西，看看它是否有效。我們都度過了艱難的青少年時期；傑克森在公共場合經歷了每一次失誤。

繼這些搖滾排行榜冠軍之後，樂團的第四首熱門歌曲“I’ll Be There”，一首芬芳而永恆的民謠，也登上了排行榜第一的位置。兩部後續作品《Mama's Pearl》和《Never Can Say Goodbye》名列第二名——所有這一切都發生在大約 18 個月的時間裡！但隨後樂團的熱門歌曲製作速度大大放緩。邁克爾不可避免地成為焦點，該廠牌最終發布了四張邁克爾的個人作品：必須到場,本,音樂與我， 和愛，麥可。 （杰梅因也發行了幾張個人專輯，並憑藉《Daddy's Home》勉強躋身前十名。）

70 年代中期，兄弟倆的生活並不順利，傑梅因最終娶了戈迪的女兒黑茲爾；當他的兄弟們前往 Epic 時，他仍然留在該廠牌，Epic 是 Columbia 的姊妹廠牌，由 CBS 和後來的 Sony 擁有。他們發現戈迪擁有該組織的名稱。他們成為了傑克遜家族，並在70 年代中期推出了一些不錯的熱門歌曲，包括“Enjoy Yourself”和“Shake Your Body (Down to the Ground)”——後者由邁克爾·傑克遜和他的弟弟蘭迪創作。

124.“DS，」歷史（1995）：
這是大明星唱過的最愚蠢的歌曲之一。 「DS」顯然是指聖塔芭芭拉地區檢察官湯姆‧斯內登 (Tom Sneddon)。 “唐·謝爾頓是個冷酷的人！”副歌響起，歌詞中有很多關於中央情報局和三K黨的咆哮。 Slash 被用來盡責地演奏一些磨砂吉他。

斯內登是聖塔芭芭拉縣的地方檢察官，在一個孩子說傑克遜的腹股溝上有斑點後，他的工作令人不快，對傑克遜發出搜查令……檢查他的生殖器。 （從來沒有斷言描述是否相符。）此案於 20 世紀 90 年代初在洛杉磯開始，涉及一個家庭，我不打算透露姓名。父母分居；傑克森偶然認識了當時 13 歲的孩子，並狡猾地進入了母親的家，最終在孩子的臥室裡度過了幾十個夜晚。傑克森施展魅力和禮物，挑撥母親與生父之間的關係，後者自然變得越來越懷疑，就像當人們聽說一名30 多歲的男人與他年幼的兒子共用一間臥室時一樣。這是 20 世紀 90 年代的洛杉磯，還有一些行為可以證明這家人的動機是有機會從富人身上榨取金錢。無論如何，經過大量的幕後陰謀後，兒子最終告訴治療師他實際上被猥褻了。這引發了刑事調查。和其他掠奪者一樣，傑克森關注的是來自破碎家庭或在其他方面處於弱勢的孩子。他玩秘密遊戲，給他們看色情內容，用昂貴的禮物分散父母的注意力。而且，和哈維·韋恩斯坦一樣，他僱用了焦土私家偵探來騷擾他的指控者並攪渾水。 （和唐納德·川普一樣，他沒有與媒體會面解釋他的立場，而是發布了一段看似瘋狂的影片宣告了他的清白據各種報導稱，傑克遜最終向家人支付了一筆巨款——1000萬美元、1700萬美元或3000萬美元。 （3000萬美元的數字可能是一個總數字，包括向家族不同分支支付的所有款項以及律師費。）這個孩子多年來一直受到傑克遜粉絲的追捕，他們多次在網上發布他的地址和照片。男孩的父親的情況更糟：隨著時間的流逝，他與親戚的關係越來越疏遠。傑克遜去世幾個月後，他獨自一人，並受到一種罕見且高度痛苦的疾病的折磨，他用一顆子彈射中了自己的頭部。他是如此孤立，醫院最終只能火化他的屍體。

123.“你生命中的一天”，“永遠的邁克爾 (1975)：
一個無形的、過度緊張的組合，弦樂和和聲的安排離他們的生活只有一英寸的距離。

122.“我們進展順利”，本（1972）：
緩慢，幾乎不溫不火，低於標準的汽車城，公司的失敗。

121.“灰姑娘停留一會兒”，“永遠的邁克爾 (1975)：
這張唱片上的歌曲在一段時間後就融合在一起了。

在Epic 與他的兄弟們一起，傑克遜在Leon Gamble 和Kenny Huff 的支持下錄製了兩張專輯，他們是費城國際唱片公司背後優雅的流行音樂導演，並與Billy Paul、Harold Melvin 和Blue Notes 以及O 'Jays 等藝人合作。兄弟倆一直堅持要製作自己的專輯。 Epic 最終做出了讓步，值得讚揚的是，命運變成了幾首熱門單曲“Blame It on the Boogie”和“Shake Your Body (Down to the Ground)”的熱門單曲。儘管如此，20 歲的麥可還是很惱火。他出現在電影中巫師，在那裡他結識了昆西瓊斯。瓊斯與年輕的傑克遜成為了朋友，並最終同意製作他的第一張成人個人專輯。

120.“大地之歌，」歷史（1995）：
另一個重大聲明。傑克森在第二節開始因一種完全錯誤的情緒而哽咽，兩分半鐘後，還剩四分鐘——四分鐘過度壓縮的鼓聲、意味深長的停頓、更加悲傷的哀號、必要的調變化然後，等待吧，哭泣的孩子們的合唱。

119.“每個人都是某人的傻瓜”，本（1971）：
傑克遜第二張專輯的更多匿名填充物。你必須記住，沒有人期望這些專輯充滿好歌曲。聽到傑克森吟誦這些厭世的台詞有點有趣：

看著愛情開始真是太好了
但當它結束的時候我真的很難過
當你度過一生時請記住這條規則
每個人都是某人的傻瓜

這麼多年過去了，你可能會認為昆西瓊斯是個流行駭客，這是可以理解的。之後他似乎無所不在驚悚片,他製作的一張蹩腳的大明星雲集的專輯卻莫名其妙地贏得了 1991 年格萊美獎的年度專輯獎。 （公平地說，瓊斯的傑出競爭對手是瑪麗亞·凱莉、菲爾·柯林斯、MC·哈默和威爾遜·菲利普斯。）事實上，瓊斯是有史以來最酷的人之一。他十幾歲時就認識雷·查爾斯。 20 歲之前，他就在紐約為萊昂內爾·漢普頓(Lionel Hampton) 和莎拉·沃恩(Sarah Vaughan)、查理·帕克(Charlie Parker)、迪茲(Dizzy) 和邁爾斯·戴維斯(Miles Davis) 等人做安排。多年來，他一直是頂級爵士樂藝術家、黑人唱片業先驅高管、高端編曲家（如西納特拉級別的高端）、電影配樂家（奧斯卡獎得主）。在炎熱的夜晚）和唱片製作人。他以創造有史以來最暢銷的唱片而結束了這項事業——沒有人可以說他不是這張唱片成功的關鍵部分。

118.“我的女孩”，本（1972）：
事實證明，是否有可能錄製斯莫基·羅賓遜經典作品的變性版本。

117.“善有善報惡有惡報”，本（1972）：
一首還過得去的歌曲，由四個角落樂隊帶到摩城。

116.“以我們的小方式”，本（1972）：
這是一條很棒的賽道。據我所知，因為與傑克遜上一張專輯中的歌曲相同，所以被扣了 40 或 50 個等級，必須到場。

115.“小蘇西，」歷史（1995）：
這有時會與另一首歌曲“Pie Jesu”一起列出，其中安魂彌撒的一部分由不同的人配樂。 （標題是拉丁語，在呼格中是“虔誠的耶穌”。）這個混亂的其餘部分是一個可怕的故事，講述了一個小女孩被殺，尖叫著，被扔在一堆“頭髮上沾滿了血」的故事。這是帶著低沉的抽泣說出來的。傑克遜遠遠沒有以成人的視角來以任何微妙或洞察力來處理這樣的主題。又是一次六分鐘多的磨難。

114.“Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Day”，本（1972）：
這首歌是由史蒂夫·旺德（Stevie Wonder）、亨利·科斯比（Henry Cosby）和西爾維婭·莫伊（Sylvia Moy）創作的，他們三人創作了《My Cherie Amour》。這是傑克遜早期為數不多的與他的年齡不相符的歌曲之一。

113.“蝴蝶”，《無敵》（2001）：
傑克遜的另一首晚期歌曲，只是太過努力了。每個人都希望「蝴蝶」這個詞聽起來很純潔。傑克森在這一切上都在顫抖。傑克森後期演唱的問題在於，他似乎決心讓自己的聲音做出奇怪或不尋常的事情，但這與成為一名優秀的歌手不同。

112.“再次崛起”，《音樂與我》（1973）：
公司的重量級人物之一 Freddie Perren 創作了這首令人難忘的曲子。在專輯的封面上，傑克森拿著一把原聲吉他擺出令人難以置信的姿勢。

111.“短小精悍的丹”，“永遠的邁克爾 (1975)：
在他的第四張個人專輯中，強迫的時髦、強迫的姿態。我也不明白為什麼連字符在那裡。

110.“強尼雷文”，《音樂與我》（1973）：
傑克森必須在公共場合長大，這既不公平也不有趣。當他還是個孩子的時候，他曾對愛情發出抱怨，但隨著年齡的增長，這些抱怨並沒有以同樣的方式引起共鳴。這是一首「ramblin' man」歌曲，而且相當幼稚：

我漸漸成為強尼雷文
噢，我要離開你的巢穴了，女孩
另一個嘗試的巢穴

109.“音樂與我”，《音樂與我》（1973）：
七十年代。嘆。這聽起來像是奧利維亞·牛頓·約翰的歌曲。

108.“藍色黑幫”，《Xscape》（2014）：
另一個女人對他撒謊，但不用擔心，因為他是藍色幫派，無論這意味著什麼。這首歌在傑克遜蘭流傳了很多年，最後被 Timbaland 重新改編成傑克森死後的第二張專輯，X景觀。

107.“只是你的一點點”，“永遠的邁克爾 (1975)：
二線摩城材料沒有什麼問題，但這是三線。荷蘭隊正在嘗試，但很明顯，這個廠牌在傑克遜現在 17 歲的情況下無法取得任何進展。幾年後，他錄製了 70 年代最暢銷的唱片之一，離牆外。

106.“親愛的邁克爾”，“永遠的邁克爾 (1975)：
這是一封寫給傑克遜的信，開頭是：“邁克爾，我閉上眼睛一起唱歌/夢見你在給我唱歌。”有趣的是傑克森回信了！ （「快點，快點，郵差先生/拿走我的信，告訴她我愛她。」）進展艱難。

105.“我會回到你身邊”，“永遠的邁克爾 (1975)：
另一個口頭介紹，另一個不溫不火的歌曲創作努力。這將是傑克森為摩城錄製的最後一首歌。

104.“不要走開”，《無敵》（2001）：
辛苦了。這首歌的旋律讓人想起傑克遜的太多其他曲目，而製作人泰迪·萊利（Teddy Riley）並沒有為聚會帶來任何東西——除了大聲的木塊。

103.“歷史，」歷史（1995）：
傑克森的重大言論這一年的說服力越來越低。這首長達六分半鐘的史詩般的歌曲，在低沉歡快的副歌和歌詞之間漫步，傑克遜的聲音聽起來很強硬……然後又突然陷入哭泣的抗議，伴隨著許多聽起來很有歷史意義的新聞和演講片段。啊。傑克森本人是歷史系的學生嗎？這是值得懷疑的。我認為沙利文的書中告訴我們傑克森擁有一個擁有 10,000 本書的圖書館，「其中大部分是他讀過的」。如果我們將“大多數”理解為“6,000 本書”，那就意味著邁克爾傑克遜在成年後每年閱讀 200 本書，或者每周大約讀 4 本書。他可能確實是個秘密讀者，但我不熟悉傑克森的任何公開聲明，表明他每年讀四本書。

102.“突發新聞”，邁克爾（2010）：
直到最後，傑克森又回到了寫歌的狀態，講述人們如何堅持寫下關於他的所有這些瘋狂的東西。傷心！

101.“迷失的孩子”，《無敵》（2001）：
這是另一首關於兒童的、乏味的、令人難以置信的歌曲，由他超甜美的聲音演唱。有時他就像在摳痂一樣。旋律漫無目的。副歌是沉悶的。

100.“保持信念”，《危險》（1991）：
在被“你會在那裡嗎”敲打頭部和肩膀後，我們得到了同樣陳詞濫調的緩慢鍛煉，它緊隨其後危險的。傑克遜最令人失望的事情之一是他的許多服務都是乏味的：

抬起頭，向世界展示你的驕傲
去追求你想要的
別讓他們妨礙你

這首歌是由創作《鏡中人》的同一對二人創作的；安德烈·克勞奇和門徒們一起以福音風格尖叫。

99.“隱私”，《無敵》（2001）：
這聽起來很像約翰藍儂的《我發現了》的開頭。然後它進入了邁克爾傑克遜的另一首歌曲，講述了媒體對他有多刻薄。然後它變得非常沉悶，Slash 加入了一些討厭的吉他聲音。

98.“燒掉這個迪斯科”，《離牆而去》（1979）：
在 70 年代，一支名為 Heatwave 的樂團創作了幾首熱門舞曲，包括「Always and Forever」和「Boogie Nights」。其中一位校長是一位名叫羅德‧坦珀頓 (Rod Temperton) 的英國白人。當他接手傑克遜時，他成為瓊斯製作團隊的一員，並提供了像這樣的舞曲以及其他一些傑克遜著名的熱門歌曲。

97.“走得太快了”，《危險》（1991）：
後半段有很多廢話危險的。如果你不知道，這首歌是關於一個名叫瑞安懷特的孩子的，他通過輸血感染了愛滋病並最終死亡。他就是那個走得太早的人。這當然是一場悲劇，但即使這麼多年過去了，一想到像傑克遜和艾爾頓·約翰這樣的名人是如何在成千上萬的同性戀者在無聲無息地死去的時候對像懷特這樣的孩子過度關注，仍然會讓你感到熱血沸騰。每當我想起這首歌，我就會想起一本雜誌搖，這是由一些難民發起的這 紐約客。該雜誌每期都有一篇開篇文章，其中一個月是關於懷特的。這篇文章平淡地講述了一段令人喘不過氣的故事人們懷特最後幾天的雜誌報導，我記得，它花了很多時間對艾爾頓強的動作進行了高度警惕的、每時每刻的報道。文章的結尾是這樣一句話：“你必須是一個怪物才能不笑。”

96.“你會在那裡嗎”，《危險》（1991）：
拒絕被這部乏味的、近乎瘋狂的操縱性的史詩所提升，後果自負。危險的將近八分鐘的時間，由同一個機器人編程的合唱團完成了一段延長的前奏和似乎是一個尾奏。但隨後你會意識到，揮之不去的尾聲實際上只是傑克遜進行令人悲傷的口語朗誦的一個安排，經過檢查，這與歌曲的其餘部分幾乎沒有關係。我有沒有提到這是主題自由威利？

95.“快樂（來自藍調女士的愛情主題）”，《音樂與我》（1973）：
這是一首嚴肅的米歇爾·勒格朗歌曲，其音樂是為比莉·哈樂黛傳記片戈迪為他當時的女友戴安娜·羅斯製作的。你可能喜歡也可能不喜歡羅斯飾演的比莉哈樂黛。電影中只出現了旋律；它是為傑克森製作的，由斯莫基·羅賓遜作詞。我不確定年輕的麥可傑克森是否已經準備好應對其中的細微差別。但這是一首非常漂亮的歌。

94.“這就是墜入愛河”，《離牆而去》（1979）：
最令人難忘的曲目之一離牆外。瓊斯顯然是在嘗試傑克遜可以嘗試的不同事物，因此他向老牌歌手卡羅爾·拜爾·薩格（Carole Bayer Sager）求助，創作了這首無足輕重的歌曲。傑克遜錄音生涯中最令人擔憂的方面之一涉及跨界，這基本上是「黑人藝術家很樂意向白人推銷音樂」的簡寫。瓊斯引進羅德·坦普頓和塞格這樣的人是非常精明的。結果在離牆外和驚悚片當然是顯而易見的，可以說是無可爭議的。但應該要認識到這種做法是有妥協性的。是你是藝術家嗎？還是您是工匠，敏銳地關注客戶的需求？在這個過程中，什麼時候你會迷失自己？ （另見喬治、納爾遜：節奏和布魯斯的死亡。）

93.“寶貝是我的”，《驚悚片》（1982）：
另一首 Rod Temperton 的歌曲，可能是一首被遺忘的歌曲驚悚片。連有時候善良的荷馬也會睡覺。

92.“我生命中的女士”，《驚悚片》（1982）：
我認為驚悚片製作團隊對坦普頓在這一點上感到失望。唯一有趣的是傑克森在片尾的哀嚎。為什麼麥可傑克森要這樣唱正式的愛情哀歌？

91.“帶我回去”，“永遠的邁克爾 (1975)：
不錯;這不是一首一流的摩城歌曲，但當你談論這位歌曲創作巨頭時，這並不一定是一個大滿貫。並沒有真正聯繫起來，儘管像戴安娜·羅斯這樣的成熟存在（或者像利維斯塔布斯這樣的巨大力量）可能會把它變成某種東西。傑克遜五世早期的單曲（更不用說摩城其他樂隊的單曲了）從廣播中跳出了出來。這不。

90.“超級飛姐”，《舞池上的血》（1997）：
我們都不認為傑克森知道他在這些歌曲中在說什麼。這只是從電影和他幼稚（不幼稚）的想像中挑選出來的東西。蘇西回來了（參見“舞池上的血”），但在一首不太有趣的歌曲中。

89.“我好藍”，《糟糕的結局》（1987）：
雖然像昆西瓊斯這樣的人有時會談論必須對哪些歌曲上榜做出艱難的決定驚悚片或者壞的——這意味著他們有大量的頂級素材可供選擇——事實上，沒有任何一流的素材可供選擇。這首歌發行於壞25，作為一個尚未實現的概念很有趣；在副歌部分，傑克森按照他的習慣，在還沒有單字的時候唱一些無意義的音節。

88.“賴比瑞亞女孩，」壞（1987）：
極度繁瑣的製作毫無意義。這個影片是傑克森最煩人的影片之一。這是一部大型電影，每個人都是名人，其中大多數都是像烏比·戈德堡或史蒂夫·古騰伯格這樣的人。有一個嚴厲的結局。 （原來麥可傑克森是導演！）根據標題，他在這裡唱的是一個利比里亞女孩，但我不記得在影片中看到過這個女孩。傑克森和種族是我能想到的最奇怪的話題之一。他患有一種叫做白斑症的疾病，這使得他的皮膚顏色變淺。這是他漂白其餘皮膚的藉口。但很明顯，還有其他的衝動，同時也包括去除臉上所有明顯的黑色跡象。隨著年齡的增長，他對種族問題的溫和警告使這一切變得更加複雜。

87.“只是好朋友，」壞（1987）：
可能是最大的失誤壞的。這應該是與史蒂夫旺德的二重唱；聽完之後我不得不說壞的幾十年來，當我讀到 Wonder 正在步入正軌時，我仍然感到有點驚訝。直到歌曲唱完一半，他才出現，而開頭並沒有真正讀作“哇，那是史蒂夫·旺德！” （與麥卡尼在45 秒的《The Girl Is Mine》中明顯的、流暢的聲音相比。）它背後的歌曲創作團隊是專業人士（他們寫了《What's Love Got to Do With It》），但對我來說卻並非如此。即使按照 80 年代的標準，背襯（例如所有那些愚蠢的聲音）似乎也是塑膠的。

86.“我就是無法停止愛你，」壞（1987）：
很難與這首鬱鬱蔥蔥的民謠爭論，這是瓊斯的另一個一流作品。首支單曲來自壞的，旨在軟化民眾以應對下一次襲擊。

85.“是誰”，《危險》（1991）：
更可怕的是危險的。在專輯的這一點上，節拍邊緣的新鮮感逐漸消失了。 20 世紀 80 年代，傑克遜曾在貝瑞·戈迪 (Berry Gordy) 兒子的一首單曲《Somebody's Watching Me》中進行伴唱。這似乎是個翻版，但這副歌不太好。仍然是另一個危險的那些留在你腦海中的軌跡。偶爾有報道稱危險的或者無敵是有史以來最昂貴的唱片。這是怎麼發生的？嗯，1991 年邁克爾·戈德堡 (Michael Goldberg) 的封面故事滾石樂隊據報道，傑克遜以每天 4000 美元的價格預訂了邁阿密錄音室，兩年——並且又進行了九個月！ （那是400 萬美元。） 請記住，每個項目還擁有一兩個昂貴的製作團隊，由當時最成功（且成本最高）的一些製作人領導，有時會在紐約皇宮酒店等地方進行製作。然後，傑克森會在出國旅行期間四處奔波，為他的專輯尋找合適的節奏。我不想貶低傑克森的天才，因為他有天才，但我認為只要有相同的資源，很多人都可以以這種方式製作出一張非常好的專輯。問題是，最後，危險的聽起來就像它的本質——一個非常昂貴但最終不完全人性化的過程的產物。

84.“在衣櫃裡”，《危險》（1991）：
旋律優美，唱得生動。不錯的曲目，但要享受它，你必須超越標題。再次像川普一樣，傑克森正在抓傷疤。他使用了一個暗示同性戀的短語，但試圖在一首顯然是關於與女人的關係的歌曲中使用它，我想這很有效，直到你看到這句歌詞：

只要答應我，無論我們說什麼
或互相做
現在我們將發誓
把它放在衣櫃裡

他從未表現出對我們今天所說的惡搞行為的偏愛。這是在他的任何醜聞曝光之前。但這仍然是一段令人不安的言論，出自一個我們認識的人之口，即使他沒有猥褻孩子，也沒有做出不應該的自由行為。他是潛意識裡寫的嗎？練習台詞？我們永遠不會知道。除了這些孩子（都是男孩）的指控之外，除了一些未經證實的小報故事之外，我沒有任何證據表明傑克遜是同性戀。無論如何，警方對傑克遜夢幻島牧場的突襲產生了大量異性戀色情作品。 （有些男孩作證說他會給他們看色情片。）這首歌中有摩納哥公主史蒂芬妮，她作為流行歌手在歐洲取得了一些成功，她貢獻了一些喘息的歌詞。

83.“無論發生什麼”，《無敵》（2001）：
不是一首可怕的歌曲：「無論發生什麼事/不要放開我的手」是一個清晰而哀傷的形象。卡洛斯桑塔納（Carlos Santana）在曲目中演奏並吹口哨。俗氣的結局是傑克森和桑塔納互相感謝。

82.“不能讓她離開”，《危險》（1991）：
傑克森沉迷於在歌曲開頭加入小號的聲音。你可以在這裡找到其中之一，然後再收集當時金錢可以買到的最好的節拍和旋律。你必須給予他信任。這是最無趣的非民謠之一危險的，而且它仍然是一個非常清晰和專業的製作。這都是泰迪·萊利的好意。他最初是在一個名為 Guy 的 R&B 樂隊中開始的，該樂隊激進的、閃閃發光的製作和清脆的邊緣是 90 年代一種名為 New Jack Swing 的精簡流派的先驅。我認為傑克遜把他帶到了比平常更艱難的地方。

81.“你的一切”，《音樂與我》（1973）：
展現傑克森敏銳且不斷擴展的聲樂能力；配樂的編排過於繁重，但再一次，這是一個 15 歲的孩子公正地演繹了 Kern-Hammerstein 百老彙的曲子。

80.“屈服於我”，《危險》（1991）：
傑克森再次心煩意亂。我的感覺是昆西瓊斯，在標題搞笑的壞的，知道這一切都是故作姿態，並據此產生；在此處危險的，感覺更像是傑克森在威逼他的製片人，讓他看起來更，你知道，危險的。傑克森是一位偉大的歌手，如果你仔細看這些歌曲的話，他很有說服力。但總的來說，這一切似乎都很平靜且充滿戲劇性。正如專輯中典型的那樣，他的聲音在過度的反抗和淚流滿面的哽咽之間轉變。 Slash 再次出現，演奏了大量的音符來強調歌手是多麼的絕望。不過，FWIW，這可能是他為傑克森創作的獨奏中最連貫的（而且，並非偶然，速度極快）。

79.“心碎者”，《無敵》（2001）：
傑克森花了三年多的時間和數百萬美元製作他的最後一張個人專輯，無敵。在美國，它的銷售量可能有兩百五十萬輛，占美國銷售的百分之六到七。驚悚片。 《心碎者》很乏味，傑克森一遍又一遍地重申他的論點。

78.“永遠，」驚悚片（1982）：
聽起來這首歌想成為一首好歌，但它沒有魔力，而且沒有成功。驚悚片。

77.“黑暗中的某人”，《外星人故事書》（1982）：
當他們應該完成任務時驚悚片在史匹柏的電影獲得巨大成功後，傑克森和瓊斯開始與史蒂芬史匹柏合作製作有聲書唱片，以賺更多的錢。當 MCA 發行這張專輯時，這引發了一場令人分心的法律訴訟，甚至試圖發行一首伴奏單曲，就在那時驚悚片正在出來。這是單曲，甚至在 ET 出現之前就很煩人。

76.“（我無法做到）改天”，邁克爾（2010）：
其他無敵這是 Lenny Kravitz 的一首作品。此時，克拉維茲早已超越了他曾經達到的創作高峰。他突然為麥可傑克森創作熱門歌曲的可能性令人懷疑，快速聽一下這首歌就證實了這一懷疑。

75.“天堂可以等待”，《無敵》（2001）：
如果你認為 Meat Loaf 為我們帶來了一首名為“Heaven Can Wait”的歌曲的絕對過度緊張的表演，那麼請再想一想。傑克森衰落的另一個跡像是：只是難以理解的流行歌曲胡言亂語，散發出 90 年代 R&B 崇拜主義。這篇篇幅過長、語言過多的文章花了六個人以上的時間才寫出來。

74.“黎明破曉”，《無敵》（2001）：
一開始有很多鳥叫聲，但聽起來刺耳且不自然。整件事都試圖成為新傑克搖擺式的，但只要等到你聽到傑克遜試圖脫掉台詞，“必須做愛到黎明。”我想，這就是鳥類的原因。傑克森與《I Wanna Sex You Up》的導演弗利茲博士共同撰寫了這篇文章。 （貝爾·比夫·德沃（Bell Biv DeVoe）也好得多“毒”）

73.“他們不關心我們，」歷史（1995）：
這是傑克遜後來的那些不錯但有缺陷的歌曲之一。無可否認，它有一個高效的背景音樂，而且副歌部分也確實具有吸引力。歷史——其正式名稱是，等等，歷史：過去、現在與未來，第一冊，不一致這麼多等級—一半是最熱門的歌曲，一半是新作品，這是傑克遜和他的唱片公司如何在性騷擾指控的爭議中無法為他維持一致的營銷策略的完美例子。 （為什麼不在一個假期季節製作一張最熱門的歌曲，在下一個假期季節製作一張錄音室專輯呢？）傑克遜在這張新專輯上花費了數百萬美元，然後又花費了大量的金錢委託製作了巨大的斯大林風格的自己雕像並將它們全部寄給了他。他與唱片公司的爭鬥最終演變成與索尼時任執行長湯米·莫托拉 (Tommy Mottola) 之間的惡毒謾罵。製作人告訴 Knopper，光是「These Don't Care About Us」的伴奏曲目就有 20 多首打擊樂曲目。但儘管有這麼多的時間、金錢和製作人，卻沒有人看過傑克森的歌詞！其中一條是：“猶太人我/起訴我/每個人都做我/踢我/踢我/你不要黑白分明地對待我。”當糟糕的藝術對其創作者產生適得其反時，這是令人愉快的時刻之一。傑克遜的辯護是，“叫我猶太人吧，叫我猶太人吧。”除了自以為是之外，問題在於「猶太人我」這個詞明顯具有反猶太主義的含義，他沒有成功地用自己的抒情詩來取代它。他也將「kike」（一種誹謗）一詞的使用與「Jew」（猶太人）一詞等同起來，而「Jew」一詞並非誹謗。傑克森在關於這個問題的各種陳述中表明，他無法在辯護中提出理性的論點。這真是一團糟的公關，也是瓦科路上的另一步。應該指出的是，儘管如此，這仍然是一首奇怪的歌曲。副歌的前半部分很懶惰（“我想說的是…”），後半部分（“他們並不真正關心我們”）正是捕食者對孩子說的分離的話他從他的父母那裡。

72.“女孩是我的”，《驚悚片》（1982）：
驚悚片專輯的熱賣始於這首和藹可親、新穎的歌曲，其中兩個世界上最受歡迎且無害的傢伙互相交換了髒話。然而，就明星二重唱而言，這是黃金標準。兩個迷人的人物，他們的聲音非常不同。根據記錄，“狗屎女孩是我的”是一首糟糕的歌詞。驚悚片該片於 1982 年聖誕節前一個月發布——按照行業標準，這個聖誕季較晚，但這並不是傑克遜、瓊斯和索尼所關注的。他們著眼於 1983 年，這一年該唱片的統治地位可能是其他唱片所沒有的。 《The Girl Is Mine》讓傑克森獲得了保羅麥卡尼的認可，軟化了市場，之後熱門歌曲不斷湧現。 《Billie Jean》、《Beat It》、《Wanna Be Begin Something》等等——總共七首熱門歌曲進入前十名。在這張唱片的封面上，傑克遜的臉變得成熟、有雕塑感，並且（尤其是）因面部手術而被剔除——在中美洲看來，他既有趣又性感，是一位聽覺魅力的大師，如果不是身體魅力的話。我們很快就發現，他身體的那張照片包裹著一首流行歌曲，充滿了不可否認的力量和快樂。隨著第二首單曲的到來，一切都變得清晰起來。當堅持不懈的低音線、顫抖的弦樂和令人驚訝的自我定義時（“我就是那個，”他唱道，“誰能在地板上跳舞 在周圍「Billie Jean」的歌曲進入了我們的集體意識；傑克森發表演說的第二天那首歌的著名表演在汽車城電視特別節目中，當時還沒有 Facebook 或 YouTube，錄影機還沒有滲透到美國人的生活中，第二天我們走進學校或工作時驚呼：「做到了。你。看。那？——除了簡單的流行音樂帶來的樂趣之外，看到一位黑人表演者像泰坦一樣跨過世界，還帶來了一些令人愉悅的、歷史上的滿足感。

71.“搖滾羅賓，」必須在那裡（1972）：
傑克遜首張專輯中的另一首單曲，翻唱了一首 R&B 新穎歌曲。男孩，這很艱難，但你必須相信他的專業和狂熱的奉獻精神，直到搖滾樂的聲音技巧。

這是原文，我認為更微妙：

70.“受到威脅”，《無敵》（2001）：
出色的曲目無敵，也許是傑克森最好的怪物歌曲；副歌部分是他後期最微妙的部分之一，你可以捕捉到的歌詞片段使這首歌保持抽象，沒有他在許多後期歌曲中所玩弄的自我誇大。

69.“X景觀”，《Xscape》（2014）：
嘗試積蓄一些能量；我是唯一一個覺得喇叭有點復古的人嗎？崩潰確實很糟糕。傑克森有時發出的低沉喉音聽起來從未如此無趣。在另一首歌中，我們的麥可是一個受害者——一個說謊、貪婪的女人、媒體、商業壓力的受害者。很多人都相信了這種無稽之談。在他去世後，特別是在他的葬禮上，你聽到很多關於受害者邁克爾的談論，邁克爾被所有這些不公平的事情所困擾。沒有人說這些試驗到底是什麼。傑克森追求他的名氣，以最荒謬的方式助長了他的名氣，並且拋開一些我們不知道或不理解的童年創傷，將他的問題歸咎於自己。考慮一下他的個人和職業圈。深入閱讀沙利文的著作牢不可破就像花時間在一個雙峰演員聚會。曾經的名人；骯髒的唱片業人員；文化妙語；律師、整形外科醫生和明星的精神顧問；吹氣的女演員；容易受騙的外國人和投機取巧的政客；徹頭徹尾的欺詐、各種各樣的惡作劇以及作者猶太潔食性行為出現、消失和重新出現，就像在小報旋轉木馬上一樣。傑克森的多位經理和高級顧問包括曾經擔任索尼促銷人員的弗蘭克·迪萊奧（Frank DiLeo），他總是被描述為看起來像一個叼著雪茄的前賭徒；傑克森的弟弟蘭迪；一個叫特魯迪·格林的人；一對德國人；韓國律師；據說是邁耶·蘭斯基 (Meyer Lansky) 的合夥人的棕櫚灘億萬富翁；另一位顧問因傑克森在同性戀色情行業有副業而不得不離開他的工作；黎巴嫩裔男子托梅·托梅博士自稱是塞內加爾大使；一位前新聞秘書，在馬里昂·巴里入獄期間為他工作；和其他我忘了。其中一些工作人員沒有確保傑克遜提交納稅申報表，而其他人最終在法庭上試圖取回他們預付給傑克遜的錢，所以很難為他們中的大多數人感到難過。當「伊斯蘭國家」出現時，事情就陷入了低谷。托梅·托梅博士似乎是最誠實的——也是傑克森生存的最後也是最好的希望。但他最終也被復興的迪萊奧取代，並感到有些孤獨。然而，我們永遠不知道他是做什麼醫生的。

68.“壞的，」壞（1987）：
雖然大家都喜歡驚悚片， 當然，壞的從一開始就總是有點可笑。當然，有一些不錯的歌曲，但很難尊重一個在Big Next Statement 的前四分鐘裡哭泣“我很糟糕，我很糟糕，我真的很糟糕”的人，尤其是在擺出他的姿勢時。傳記稱傑克森和瓊斯會見了普林斯，討論兩人對這首歌的二重唱。我的感覺是，知道自己不好的普林斯不可能認真看待這個提議。這段影片——對不起，是“短片”——由馬丁·斯科塞斯執導，小說家理查德·普萊斯編劇，他提供了一些美味的都市方言。 （「老兄，開始狩獵！我們有受害者在等著我們！」）。今天觀看的影片很有趣。它的預算很高，而且非常愚蠢，越來越多的鄉村人拒絕擔任舞者，而且比嚴格必要的“要酷”的西區故事編舞要多一些。不過，不管怎樣，現在這已經是一個男人的美好濕潤的春天了。傑克森的後傑瑞捲髮是最甜美的；即使是他那有些勉強的冷笑也無法損害那張英俊的臉龐。他那獅子般的舉止讓數百萬人覺得非常可操，至少在他們的夢裡是如此。但回想起來，這也會讓你感到悲傷。你注意到他設法做了一些事情，讓他失去了那種燦爛的、令人感動的微笑。在後來的生活中，他的上唇似乎永遠向下捲曲到上顎牙齒上方。

67.“這一次，」歷史（1995）：
很棒的節奏——考慮到參與這件事的頂級製作人的數量，最好是這樣。來自 Biggie Smalls 的糟糕說唱。主題是另一個憤憤不平的咆哮。 “他們誣告我。”我有沒有提到偉大的凹槽？

66.“錢，」歷史（1995）：
在歷史傑克森可以自由地解決他的焦慮並寫下他想到的事情。問題是它們都沒有那麼有趣。他在這裡控訴別人沉迷於（他的）金錢。歸根究底，讓自己身邊都是更好的人不是他的責任嗎？不過，男孩，這是一首悅耳的合唱。

65.“一起來，」歷史（1995）：
Aerosmith 已經製作了這首歌的搖滾版本。它可以追溯到 20 世紀 80 年代，當時傑克遜為他的怪異電影做了這件事月亮行者。

64.“節奏的奴隸”，《Xscape》（2014）：
一首不起眼的中速即興演奏，帶有擁擠、過度製作的背景音樂，以及與歌曲本身主題不一致的戲劇性前奏。這首歌本身並不壞，只是傑克遜生前曾玩過的非A級歌曲的又一令人沮喪的例子，但在他去世後卻被一大群製作人挑選出來。

63.“你並不孤單，」歷史（1995）：
這首民謠單調而令人不快，但它成為傑克遜最後一首排名第一的熱門歌曲，這要歸功於作曲家 R. Kelly，他和傑克遜一樣喜歡未成年的孩子。 （傑克遜錄製這段影片時，R. 凱利已經與15 歲的艾莉亞非法結婚，但當時他還沒有被揭露為今天眾所周知的兒童掠奪者和性變態者。）該影片是傑克遜的另一個離奇事件公開演講中值得注意的是，它展示了傑克遜的全臉，瓷器般的面容——這是他的臉開始看起來不自然的關鍵時刻。還有麗莎·瑪麗·普雷斯利(Lisa Marie Presley)，在麥克斯菲爾德·帕里什(Maxfield Parrish) 風格的背景下與傑克遜一起赤身裸體地躺著，拼命地試圖不被捲入剛剛開始的大型怪胎表演中。

隨後又出現了另一項猥褻指控。這一次，傑克森與一位年輕的癌症患者成為了朋友。一家人再次陷入他奢華的生活方式。大衛蓋斯特的電影，偶像的一生在講述這個故事時，他公開站在傑克遜一邊，但它的價值在於，它為邁克爾陣營中的每個人提供了深入的辯護。但川普式的滑稽氣氛仍然存在。例如，傑克遜的一位助手說，當傑克遜與男孩和一位朋友上床睡覺時，他就在場，並詳細講述了傑克遜如何確保男孩們睡在床上，而他和助手睡在地板上。嘿——這是一個主意。如果孩子們和他們的家人一起睡，而你們兩個成年人睡在你們自己的臥室裡呢？除了兩項公開猥褻指控外，沙利文和諾珀的書中至少還提到了另外一名男孩，當時是一名13 歲的英國男孩，他說傑克遜在電話中與他跨越了性界限，並且從未使用過電話。 （顯然，他對兒童做了成年人不應該做的事情，並且在這個過程中他損害了家庭，而且他當然有可能秘密賄賂其他受害者。）

62.“小報迷，」歷史（1995）：
傑克遜又回到了《別打擾我》，再次對媒體進行了咆哮：“僅僅因為你在雜誌上讀到它或在電視屏幕上看到它/並不意味著它是事實。”那是假新聞時代之前的 30 年，事實上，你當時讀過的大多數內容曾是事實。甚至還有一句低聲台詞“他們說他是同性戀！”傑克森的性取向的本質一直困擾著他的傳記作者。這確實不關我們的事，但自從他提出這件事以來，我們可以適當地註意到，關於他有過正常關係的記錄很少，無論是異性戀還是同性戀。沙利文的結論是，從異性戀角度來說，傑克森死時可能還是處女。 （傑克森本人說，有一天晚上，當塔圖姆·奧尼爾試圖引誘他時，他用手摀住臉，直到她離開。）在塔博雷利的書的第二版中，麗莎·瑪麗·普雷斯利突然不遺餘力地證明，兩人有性生活，但聽起來還是有點尷尬。不完全是「是的，是的，我們做了愛！ 「——但也不太令人信服，就像 1996 年 MTV 音樂錄影帶大獎上兩人的吻一樣。

61.“2 壞，」歷史（1995）：
傑克森在川普風格中更加大膽：王子的版面、王子的和聲、明尼阿波利斯的製片人，所有這些都是為了為王子本人所迴避的那種抱怨的環境創造一個環境。傑克森再次怨恨地抱怨，受到四面八方的攻擊，並聘請了另一位名人來為混音添加一點說唱元素。 （在本例中，它是壞男孩沙奎爾·奧尼爾。）但它缺乏許多王子歌曲所擁有的東西，那就是歡樂和調皮——這裡的作家和製作人的密集組合似乎讓創作變得困難。

60.“太年輕”，《音樂與我》（1973）：
這是Nat King Cole 20 世紀50 年代的熱門單曲，唐尼·奧斯蒙德(Donny Osmond) 在1972 年也曾演唱過一首熱門歌曲。再次錄製它。但它並不像你想像的那麼糟；他把它變成了一個穀倉燃燒器。

59.“愛你”，《Xscape》（2014）：
一首非常輕快的中速流行歌曲，帶有來自 Timbaland 的奇怪復古且不微妙的背景。

讀過傳記的人會驚訝地發現傑克森缺乏固定的老朋友。一天晚上，我認識的一個人作為一對夫婦去傑克遜家吃晚餐。傑克森當晚的約會對像是弗蘭克·迪萊奧（Frank DiLeo），那個叼著雪茄的經理。晚餐時的談話中斷了。在一次參觀房屋時，我認識的人說他們看到傑克遜在鏡子裡對他的經理做出了打斷的手勢。傑克森消失了，迪萊奧把他們帶到了門口。聽起來不像是有很多朋友的生活。閱讀傑克遜的一生就像遊樂園一樣，穿過一個隨機的、不那麼出名的名人大廳，其中包括羅德尼·艾倫·里皮（查找他）、塔圖姆·奧尼爾（在一家酒吧的熱水浴缸中介紹）等文化亮點。在傑克遜首次被指控猥褻兒童後，他前往佛羅裡達州與後街男孩背後的經理盧·皮爾曼 (Lou Pearlman) 合作。事實證明，皮爾曼是個騙子，他可能對小男孩也有興趣，傑克森於是逃跑了。 （皮爾曼仍在監獄中。）迪克·格雷戈里在傑克遜的生活中出現，阿爾·夏普頓和唐納德·特朗普本人也不可避免地出現在他的生活中。這是馬克萊斯特，明星奧利佛！;有克里斯塔克，明星尖峰時間。我希望我能花更多的時間和 Rabbi Shmuley Boteach 在一起（這是一位自我推銷者，他寫道猶太潔食性行為），傑克森的親密朋友，他與迪帕克·喬普拉（Deepak Chopra）和尤里·蓋勒（Uri Geller）等人競爭，成為傑克遜最好的第一精神顧問。 「中東最搖滾的石油酋長」在一段時間內為傑克森的各種夢想提供了資金，直到 700 萬美元之後，傑克森和他的隨從從他的領地消失了。一場訴訟也隨之而來。我忘了誰？哦，是的：格蕾絲·魯瓦蘭巴 (Grace Rwaramba) 配音時間被雜誌評為「全宇宙最厲害的保母」；安東‧格蘭澤利烏斯（Anton Glanzelius），「斯堪的納維亞半島最著名的童星」；和托尼·博贊（Tony Buzan），“思維導圖的發明者”。

58.“你可以靠在我肩上哭泣”，本（1971）：
他的前四張專輯中比較粗心的曲目之一。我認為這聽起來很悶，但副歌部分發生了一些有趣的事情，傑克遜確實傳達了高音。個人寫作歸功於貝裡·戈迪。

57.“女朋友”，《離牆而去》（1979）：
令人驚奇的事之一離牆外保羅麥卡尼給了傑克森一首不錯的歌曲，而且它是唱片中較小的歌曲之一。麥卡尼對傑克森總是很慷慨，拋開傑克森最終擁有披頭四歌曲目錄時所產生的一些所謂的敵意，儘管這經不起推敲。披頭四在 20 世紀 60 年代曾有機會購買他們的唱片，但約翰·列儂搞砸了。在那之後的幾年裡，麥卡尼有時間和金錢來解決這個問題。 1985 年，傑克森明智地收購了該公司驚悚片,但後來愚蠢地抵押了它來資助他奢華的生活方式。如果他還活著，他很有可能會失去一切。傑克森的遺產管理機構最終將他剩餘的大部分股份賣回給索尼。

56.“微笑，」歷史（1995）：
這首歌最初是查理卓別林創作的。 （卓別林創作了音樂；後來添加的歌詞是“微笑/如果你的心碎了”等等。）本來可以是迷人的模擬郊遊在弦樂和侵入性的重壓下變得幾乎不可聽打擊樂，更不用說傑克遜的細緻入微的交付。芭芭拉史翠珊 (Barbra Streisand) 聽了之後會說：“呃，嚐嚐味道。”當鋼琴獨奏響起時，結尾會有一種美妙的感覺。

55.“牢不可破”，《無敵》（2001）：
節奏並不糟糕，而且相當獨特。然而，聽起來真的不像是傑克森唱的大部分內容。那是說唱中的比吉·斯莫爾斯。請注意，這是另一首關於被困擾和困擾的歌曲。

54.“我想在你所在的地方，」必須在那裡（1972）：
一首馬馬虎虎的靈魂歌曲，傑克森的聲音幾乎不自然地高高，但他基本上成功了。有一個繁忙的弦樂安排。這對傑克森來說是一首小熱門單曲。歌曲作者 Leon Ware 提供了很多幫助，他後來在馬文蓋伊職業生涯的關鍵轉變中與他合作。

53.“就是這樣”，就是這樣（2009）：
這就是這樣專輯是一張最熱門的專輯，其中有一首原創歌曲——這首蒼白的混合物。它試圖成為一種令人振奮的「鏡中人」風格的東西，天哪，你可以聽到傑克遜在嘗試，但它不會留在你身邊。更糟的是，這首歌聽起來已經過時了——這是他在 20 世紀 80 年代與 Paul Anka 合作創作的另一首歌。 （安卡表示，這首歌來自傑克遜從他那裡偷來的一盤磁帶，未經他的許可就在專輯中使用了這首歌。他最終與索尼達成了安排。）“This Is It”成為了該歌曲的標題。事後看來，很明顯傑克遜沒有足夠的耐力來表演近 50 場演出——他在排練期間一團糟。但他正在賠錢，托梅博士終於讓他明白，由於高成本和低銷量阻礙了他的唱片事業，他別無選擇，只能重新回到舞台上。他沒有做一些影響不大的事情，而是傑克遜式的宏大主義開始發揮作用，讓自己被拖入明顯過於雄心勃勃的努力。在他死後，一群發起人和顧問最終陷入了一場長期的法律混亂（更不用說傑克遜的醫生了），而且這種事不可能發生在一群更好的人身上。

52.“纏著到處走”，《音樂與我》（1973）：
傑克森早期最迷人的深切之一。這是一首布魯斯曲調，編曲很煩人，但聽到當時 15 歲的傑克遜達到了他所有的分數並且總體上完成了它，這很有趣。

51.“你震撼我的世界”，《無敵》（2001）：
這是一首令人難以抗拒的傑克森歌曲，有著優美、堅持不懈的旋律、強勁的節奏和動人的副歌。他和演員克里斯塔克之間的一段漫長而尷尬的介紹給他帶來了麻煩，他們都吹噓自己將會多麼幸運，或者其他什麼。

50.“日夜工作”，《離牆而去》（1979）：
一塊絨毛，但充滿活力和堅實。由傑克森撰寫。

49.“你是我的生命”，《無敵》（2001）：
我花了一段時間試圖弄清楚這讓我想起了傑克遜以前的哪首歌，但這只是他的一首甜膩的、不令人信服的歌曲。傑克森、娃娃臉和卡羅爾·拜爾·賽格這邪惡的三位一體寫下了這本書。

一旦傑克森與家人決裂，他們就陷入了沮喪的煉獄，幾乎每個成員（珍妮特除外，蘭迪擁有類似獨立職業的東西）都試圖回到他的軌道。在他生命的最後十年裡，隨著他的脫離被證明是永久性的，權力下放發生了。對一個多年來給我們帶來如此多歡樂的家庭來說，很難殘忍，但各種螺絲鬆動的組合以及來自家庭的揮之不去的影響驚悚片這段時期幾乎讓每個人都受到了損害，並導致幾個兄弟甚至他們的父母破產。 （約瑟夫和凱瑟琳承諾讓邁克爾在那裡舉辦音樂會，從一些堅定的韓國人那裡收取了高昂的費用，這當然從未發生過；他們最終被判賠償約 1300 萬美元。）其他胡言亂語，例如傑梅因的妻子在一家汽車電影院發現他和保拉·阿卜杜勒在一起後把他撞倒了。沙利文書中我最喜歡的部分是對 21 世紀哈文赫斯特家族位於恩西諾 (Encino) 宅邸的混亂的描述。麥可的母親凱瑟琳主持著一個由兒童、孫子、隨從和工作人員組成的人類馬戲團。 （目前還不清楚為什麼這麼多孫子和凱瑟琳住在一起；父親約瑟夫很久以前就被流放到拉斯維加斯了。）這群人中還包括一名婦女，根據沙利文的描述，很少有人想要她進入這個房子，但她恰好是在與杰梅因和蘭迪有關係後，傑克遜至少有四個孫子的母親；一個名叫唐特的年輕人，出身不明，但被懷疑是約瑟夫的孩子，可能是管家生的；還有一位被稱為「挪威說唱歌手」的奧馬爾·巴蒂（Omer Bhatti），據說凱瑟琳很喜歡他。麥可的去世讓年僅 80 歲的凱瑟琳不得不撫養他的三個孩子——他們和那位嚴肅的超級保姆一起來到了這裡，混亂隨之達到了新的高度。

48.“為什麼你想絆倒我”，《危險》（1991）：
一首陳腔濫調的吉他碎裂曲開始了這首曲子，和大多數傑克森的重金屬拉格尼亞普一樣糟糕。否則這就是一首好歌。麥克仍然對一些事情感到不安，特別是為什麼人們在嬰兒挨餓的時候批評他。

我已經思考這個問題有一段時間了，我能想到傑克森所遇到的問題很少不是他自己造成的。一旦我們進入了這個領域危險的除此之外，傑克森的行為變得凝固了。從九十年代中期開始，他的臉顯然已經扭曲得無法修復。他養成了一個奇怪的習慣，在公共場合戴著一個奇怪的小面具。在MSG舉行的花俏致敬音樂會上，你可以看到他似乎不由自主地不斷地用手摀住臉。 （該事件的影片顯然經過了剪輯，排除了任何特寫鏡頭。）1995 年，他出現在黛安·索耶 (Diane Sawyer) 的採訪中，試圖擺脫與小男孩睡覺的指控。坐在他旁邊聽著，當時的妻子麗莎·瑪麗·普雷斯利（Lisa Marie Presley）的表情對於任何在公共場合看過梅拉尼婭·特朗普的人來說都是熟悉的。

47.“輪播，」驚悚片（1982）：
“我在旋轉木馬上失去了我的心/一個離開的馬戲團女孩。”這只是麥可傑克森的另一首男孩遇見狂歡、男孩失去狂歡的歌曲。兩分鐘的片段。

我們不妨談談傑克森的父親。關於麥可傑克森的最佳電影被忽視了。它被稱為麥可傑克森：偶像的一生。傑克遜生活中另一件名人腳註的荒唐事是由大衛·蓋斯特製作的，他因與麗莎·明內利結婚而聞名，他是一個長相奇怪的男人，傑克遜和莉茲·泰勒為這對夫婦站出來，然後與她18歲的女兒離婚。誰知道自從傑克遜家族抵達洛杉磯以來，蓋斯特就與傑克遜家族關係密切，並且可以拜訪幾乎所有在傑克遜職業生涯中真正認識並與傑克遜共事的人？這部電影具有其他傑克遜電影所沒有的見解。一個有力的例子：在蓋斯特的電影中，蓋瑞的一位家庭朋友詳細描述了約瑟夫傑克森的憤怒，但也談到了麥可傑克森嚴厲的父親：「我看到了鋼鐵廠。我告訴你，這就像為撒旦工作。所以我尊重他的遠見。這些都不能成為約瑟夫·傑克森對孩子們實施暴力的藉口，每個家庭都有這樣的故事。 （「這個人很邪惡，」鮑比·泰勒說，並聲稱他曾經用槍指著老傑克遜，想讓他離開工作室。）正如約瑟夫所說，這些只是當時任何父親都可能遭受的毆打嗎？他們是？或者有點太暴力了，就像麥可講的故事一樣？還有更糟糕的指控：電視小報記者黛安·戴蒙德在她關於邁克爾·傑克遜性騷擾審判的書中斷言（標題不祥）小心你愛的人）該家族最大的孩子雷比·傑克遜（Rebbie Jackson）在16 歲時對她的父親提出了性侵犯指控。什麼。後來，邁克爾的另一個姐姐拉托亞傑克遜和杰梅因傑克遜都指控大傑克遜對他的女兒進行性虐待。無論如何，約瑟夫最終因他的婚外情而疏遠了他的家人……還有婚外子女。 （沙利文說可能有六個或更多。）他在拉斯維加斯流亡了幾十年。這是一種半暗的生活。他的個人網站是通往一個充滿不那麼奢侈產品的惡俗地獄的大門。 （我幾年前註意到的一則公告：「喬·傑克遜今天與UD Group International 的Manuela Koschker 和Don Stardy 簽署了一份營銷協議，負責喬·傑克遜的全球生產：香檳、冰淇淋、果凍、棒棒糖、化妝品、珠寶和時裝，兒童和成人服裝。感到尷尬，就像在兒子去世後，每當他出現在新聞鏡頭前時，他就開始宣傳他的新唱片公司。沙利文說，傑克遜去世後黛比·羅和凱瑟琳·傑克遜之間制定的監護規則禁止約瑟夫和他的孫子之間在無人監督的情況下接觸。

46.“鬼魂，”舞池上的血跡（1997）：
這裡至少我們有一個隱喻，儘管這首歌的前半部分可能會欺騙你。這是「嫉妒的幽靈」——這是傑克森關於驅使他所謂的敵人的因素的論點。然而，這首歌確實為傑克遜後來最好的視頻之一提供了素材，該視頻以一座大鬼屋為背景，有大量的電腦圖像和出色的編舞——傑克遜打扮成一個肥胖的白人。

45.“我的另一部分，」壞（1987）：
第二弦但仍然很精彩的節拍；漫無目的但仍引人入勝的歌聲。最有趣的是他在標題短語中如何發音“part”（“poo-what！”）。傑克森寫下這首詩，它帶有他早期獨奏作品的痕跡：奇怪的句子結構（“我們正在送出一份偉大的愛”）以及對和平與愛的平淡讚頌，等等。與此同時，這裡的節奏和節拍——稍微有點不平衡，吉他與低音不太一致——顯示了傑克遜對音樂的強烈獨特的方法是如何創造出不尋常的流行歌曲的。

44.“PYT（年輕的東西）”，《驚悚片》（1982）：
故事是傑克森寫了一首名為“PYT”的歌曲，但昆西瓊斯對此嗤之以鼻。相反，他邀請了當時著名的靈魂歌手詹姆斯·英格拉姆，與瓊斯一起創作了一首同名新歌。這是瓊斯的另一個無可爭議的複雜作品，帶有一兩個古怪的音符，傑克遜的舉止保持在最低限度。請注意開頭那段簡短的吉他線聽起來如何像專輯中的其他一些曲目一樣，儘管風格多樣，但卻給人一種有機的感覺。 《PYT》是專輯中的第六首單曲，剛剛躋身美國前十名。 （這些內容在當時已被詳細記錄。）你必須假設索尼進行了一些幕後操縱才能將其推向這個位置。 （這是獨立宣傳員的時代，他們充當廣播電台付款的中間人。）具有諷刺意味的是，這是一首無可否認的熱門單曲；相對平淡的表現可能表明傑克森的疲勞終於在那時消退了。但傑克遜有一個秘密武器：專輯的第七首也是最後一首單曲，即主打歌，將伴隨著那個時代最著名的視頻，並安全地躋身前十名。

43.“你給我的感覺，」壞（1987）：
傑克森創作的另一首熱門單曲。無論以何種標準衡量，傑克遜作為詞曲作者的地位都被低估了——我很驚訝地發現，在他成年職業生涯的前四張專輯中，傑克遜獨唱了 16 首歌曲；這讓我很驚訝。八個在流行音樂排行榜上排名第一。其中12 首歌曲躋身前十名，而13 首則止步於第11 名。獨一無二的：令人驚訝的是，他在他需要的時候寫出他需要的熱門歌曲，而且基本上從未錯過。也就是說，有時我有點好奇傑克森實際上是如何寫歌的。你看不到他彈鋼琴或彈吉他的鏡頭——他不會彈奏樂器。從簡介中你可以感覺到傑克森會哼唱或向音樂人員描述部分，他們幫助他將歌曲從他的腦海中轉移到樂器上。

42.“太快了”，邁克爾（2010）：
在第一張遺作專輯的結尾處出現了這首令人討厭的超級甜蜜民謠，所有內容都在喋喋不休地談論「未來會帶來什麼」。上面可能有一架手風琴，我認為這將是第一個。但這種想法在所有其他令人討厭的超甜聲音的重壓下消失了——來自小提琴、叮噹作響的彈撥吉他、顫抖的口琴。

41.“握住我的手”，邁克爾（2010）：
這是傑克遜和阿肯之間的合作，你可以看出來，因為後者唱的是“Akon and MJ!”一開始。還因為阿肯怪異的聲音。碰巧，阿肯比喬丹更多。否則無害。

40.“無敵”，《無敵》（2001）：
第三首歌曲是無敵非常公式化，一開始的聲音很奇怪等等。副歌部分並不糟糕，但基本上這就是這首歌的全部內容，除了有趣的噪音。一位名叫 Fats 的匿名說唱歌手發表了一首說唱，這是傑克遜·赫普斯特公式的另一部分。綜上所述，你可以聽出傑克森對他的聲音有多認真。

39.“2000瓦”，《無敵》（2001）：
匿名的背景音軌，奇怪的是，還有匿名的聲樂伴奏。然而，到最後會消耗更多的能量。有很多聲音，所有的聲音聽起來都很興奮，你知道，所有這些瓦特，我被賦予理解數字 2,000。這張專輯感覺不像是真人的作品。每首歌平均有大約四個寫作學分無敵，其中兩首是傑克森和R.凱利的獨奏作品。

就在那時無敵傑克遜在麥迪遜廣場花園為自己舉辦了一場30週年紀念音樂會。為了讓馬龍·白蘭度和伊麗莎白·泰勒等親密朋友到場，他不得不花費大量金錢——而當演出開始時，傑克遜沒有出現。他回到飯店房間，吸了藥，睡著了。他最終被喚醒並做出了接近不錯的表現。

38.“無名之地”，《Xscape》（2014）：
這是最好的死後曲目之一，但話又說回來，它是基於有史以來最流行的流行歌曲之一，美國的“一匹無名的馬”。但你必須承認傑克遜添加了比預期更好的副歌，由於某種原因，這與原版完全不同，甚至在副歌中多了一個音節：“帶我去一個有出去沒有名字，」然後我們最後得到原版的「na-na-na-na」。儘管如此，這仍然是一個很棒的合唱。傑克森很混雜，但他偶爾也能創作出獲獎歌曲，即使在另一首歌曲的背景下。來自美國的人說這太棒了——如果你剛剛獲得了邁克爾傑克遜專輯的出版信用，你也會這麼做。

37.“面具背後”，邁克爾（2010）：
如果傑克森能夠抑制自己被視為唱片製作大師的強迫性需求，他可能會開放自己的藝術，讓不同的人創作有趣的歌曲，而不是僅僅將其他製作人帶入他的工作室。創造一些魔法。這首歌並不是這種方法的成功例子，但它確實讓你思考。這是來自日本的電子樂團 Yellow Magic Orchestra 的一首歌曲，其中坂本龍一為主角。

36.“不要亂來”，《糟糕的結局》（1986）：
這是一個非常迷人的摘錄壞的據稱，他們曾考慮在未來的專輯中錄製這些片段，但直到專輯發行 25 週年紀念日才出現。它具有不可否認的拉丁節奏和傑克遜細膩、深思熟慮的聲音，這是他最放鬆、最平靜的聲音之一。我很想聽聽他這樣的休閒小樣專輯。

35.“芝加哥”，《Xscape》（2014）：
從主題上來說，這首罕見的傑克遜歌曲帶有一些不合時宜的潛台詞，而不是奇怪的潛台詞。這首歌似乎是唱給一個他的妻子給他們兩個計時的人唱的。 “她說她沒有男人，”傑克遜唱道。感覺有點收到了。

34.“愛就在這裡，現在你卻走了，」必須在那裡（1972）：
Holland-Dozier-Holland 的經典片段，也是 Supremes 的熱門歌曲。即使像邁克爾傑克遜這樣的神童也無法與戴安娜羅斯身高的風格和優雅相媲美，但他確實正在嘗試。嗡嗡作響的吉他很好。現在他年紀大了一些，你可以反思他天賦的根源。

33.“可怕嗎”，《舞池上的血》（1997）：
這首有說服力的即興表演由吉米·傑姆(Jimmy Jam) 和特里·劉易斯(Terry Lewis) 精心打造，這對組合出身於明尼阿波利斯的Prince 圈子，並以致命的表演開啟了珍妮傑克森(Janet Jackson) 的職業生涯控制- 是傑克森晚期的標誌性曲目之一。舞池上的血跡充滿了關於恐怖、鬼魂等的糟糕的內容。但這可能會讓你感到困惑：

我逗你了嗎
或者只是讓你感到困惑
我是野獸嗎
你想像
如果你想看
怪癖
我會變得怪誕
在你眼前

現在，像往常一樣，有一些警告。我們不想讓他變得怪誕。他是（a）提出這件事的人，（b）購買了造成怪誕現象的整容手術的人。但總而言之，這首變得越來越過度緊張的曲目並不是真正的 R&B；而是一首真正的 R&B 歌曲。這是純粹的流行哥德式。

說到哥德式，在傑克森生命最後十年的各種災難中，最不幸的是他自己引發的，是他參加了ABC的一檔名為《與麥可傑克森同居，通常被稱為“臭名昭著的馬丁·巴希爾訪談”。巴希爾是一位英國人，他獲得了名人採訪的「大白鯊」稱號。在他無情的鏡頭前，傑克森喋喋不休地談論他所有脫離現實的立場，給人一種精神錯亂的感覺——一半是布蘭奇·杜波依斯，一半是諾瑪·德斯蒙德。除此之外，巴希爾捕捉到了傑克森支出的平凡性。去賭場購物中心之一那些俗氣得令人驚嘆（而且昂貴得令人驚嘆）的“藝術”商店之一。傑克森幾乎是在茫然中漫步，瘋狂地購買五位數和六位數（！）的物品，並胡言亂語諸如「那是阿波羅正在洗澡」。 （「麥可真的很了解他的藝術，」有人說。）

後與麥可傑克森同居傑克森和家人試圖反擊，用反駁表演，麥可傑克森採訪：你不該看的片段，由莫里·波維奇（Maury Povich）主持，當時正處於他最油膩和道德敗壞的時期。 （福克斯公司向傑克遜支付了超過100 萬美元使用他的鏡頭；作為回報，傑克遜讓他孩子的母親和各種家庭成員在福克斯節目中說出關於他的陳詞濫調。在廣播中，波維奇宣稱沒有一個受訪者被）波維奇拿著傑克遜陣營的水，並試圖彈劾巴希爾——好像那個節目的問題涉及巴希爾而不是傑克遜所說的事情。這也將傑克森的嚴重指控和令人不安的行為變成了一場他說、他說的辯論。聽起來很熟悉嗎？結果是一個充滿合理化、矛盾和明顯不真實的平淡斷言的遊樂場——有點像唐納德·特朗普臭名昭著的內閣會議，會上所有的部長都像綁架受害者一樣對他贊不絕口。

32.“以我們的小方式，」必須在那裡（1972）：
這是一首偉大的 70 年代流行歌曲，帶有簡單的、有些人會說平淡的信息，也許是傑克遜自己後來簡單平淡的信息歌曲的根源。我們聽到了一段口語介紹和一段不可磨滅的旋律，以及當時 13 或 14 歲孩子的一些精彩的聲樂表演。他的聲音，微微迴響，非常美妙。副歌很朗朗上口。

31.“果醬”，《危險》（1991）：
傑克森又一個成敗時刻的開場曲，危險的，他的第一張專輯壞的，並且沒有昆西瓊斯。我們聽到玻璃破碎的聲音，然後是錄音室操縱傑克遜聲音的技巧，他唱著“Gotta up and jam”。危險的擁有金錢可以買到的最好的製作，儘管沒有瓊斯交付的那麼多親切的波普藝術。我們現在處於一個更瘋狂的領域。實際歌曲下方的聲音拼貼非常冒險。整首曲子充滿活力，副歌也很有效果。傑克森用他的假嗓子唱的詩句則不然。他似乎對一個既喜歡佛陀又喜歡《塔木德》的女人感到非常不安。 Heavy D 的說唱是關於邁克爾傑克遜多麼偉大的令人垂涎的大雜燴，實在是太可悲了。 （一開始是「果醬，果醬，這個人來了，該死的！」）這段影片的主角是麥可喬丹（Michael Jordan），他是世界上為數不多的幾個可以說是在幫傑克森一個忙的人之一。這首歌做了它必須做的事情，將傑克遜與一些新的聲音（如果本身不是完全新的聲音）聯繫起來。

30.“我們有永遠”，“永遠的邁克爾 (1975)：
天哪，這開始聽起來很可怕，但開頭的尖叫聲最終變成了一首非常有說服力的超級民謠。這首歌真的很嘗試；詞曲作者是哈爾·大衛 (Hal David) 的兄弟麥克 (Mack) 和創作了《Got to Be There》的埃利奧特·維倫斯基 (Elliot Willensky)。

29.“愛情從未如此美好，”X景觀（2014）：
傑克森最新專輯的主打曲目，X景觀。他錄製的聲音與 Timbaland 的賈斯汀·汀布萊克 (Justin Timberlake) 的聲音配對；結果，經過必要的炒作，這張單曲在排行榜上躍升至第九名，大概是經過了很多幕後操縱，因此索尼可以聲稱它是前十名的唱片。沒關係；如果你留心的話，你可以在混音中聽到一首非常經典的流行歌曲。事實上，這是傑克遜和保羅安卡 (Paul Anka) 之間的合作驚悚片，約翰尼·馬西斯已經錄製了。在豪華版上X景觀，你可以聽到這首歌的小樣，傑克遜迷人地吟唱，而安卡則歡快而富有感情的鋼琴部分。正如您在下面的影片中聽到的那樣，這是一顆被忽視的寶石。另請參閱“就是這樣”。

28.“危險的”，《危險》（1991）：
在《Heal the World》和《Gone Too Soon》的胡言亂語之後，麥可傑克森最後一張連貫的專輯以最後爆發的危險結束。他正在重新耕種「比利·吉恩」這片情感上充滿壓力、經濟上有利可圖的土地。注意第二拍和第四拍上明顯的節奏；在我看來，它的混音太高了，就像是掛在這首歌上的拐杖。我們可以聽到微妙性和複雜性的開始喪失，這將損害傑克遜後來的許多作品。儘管如此，儘管不可避免地被視為一項次要的工作，危險的賣全球發行3000萬冊，幾乎與壞的，儘管在美國相對較少（800 萬危險的與 1000 萬相比壞的.)

27.“晨光”，《音樂與我》（1973）：
如果你費力地欣賞這部冷漠的作品，你可以聽到由史蒂芬·施瓦茨（Stephen Schwartz）提供的精彩合唱，他寫道神咒。然後你意識到這是因為它讓你想起了《現在雙方》中的那個。

26.“她讓我瘋狂”，《危險》（1991）：
傑克森總是在尋找新的聲音，並向他的各個製作人乞求。我想這就是一個，有汽車喇叭和尖叫聲，還有下面刺耳的拖曳聲，由製片人泰迪·萊利提供。我也喜歡他的聲音錄製方式，而且副歌的節奏很優美。直接好聽的歌曲之一危險的。不需要：無牙無牙的說唱是由一支名為Wreckx-N-Effect 的R&B 樂隊創作的，當時他們憑藉一首名為“Rump Shaker”的垃圾熱門單曲而大熱，遺憾的是他們從未能夠打破傳奇般的一擊奇蹟的詛咒一首關於大屁股的歌。

25.“莫斯科的陌生人，」歷史（1995）：
我覺得這是傑克森後期作品中最濃鬱、最有質感的例子。另一個例子是，他的歌詞常常是陳腔濫調，突然變得異常具體。不確定這裡發生了什麼，但他肯定陷入其中：

這裡被我的名聲所遺棄
大腦的世界末日
克格勃一直在跟蹤我
記下我的名字，就讓我這樣吧

在歌曲結束時，他越來越激動，吟誦著標題詞，然後真的開始起泡了。 「我們正在談論危險！但這首歌既平靜又堅持，旋律的複雜性在他後來的大部分作品中基本上都缺乏。

24.“到地板上”，《離牆而去》（1979）：
這首歌有著 70 年代經典的放克風格；但看看傑克遜充滿渴望的聲音和叮噹作響的吉他是如何標記的離牆外將恐懼帶入新的方向。這是讓傑克森的未來如此光明的關鍵歌曲之一；他混淆了音樂和觀眾的期望。連他的感嘆聲也很克制，也因此顯得更加有力。

23.“驚悚片”，《驚悚片》（1982）：
「Thriller」這首歌將永遠從「Thriller」影片的角度來看待，該影片在其影響力的巔峰時期震驚了 MTV，並將這張專輯的知名度帶入了第三個（！）日曆年。這段影片是傑克遜和導演約翰蘭迪斯合作的，與蘭迪斯的大多數作品一樣，技術粗糙且組合不佳。但每個人都記得的是殭屍舞蹈，他們的舞蹈做得足夠好，足以被納入該類型最令人愉快的舞蹈序列的記錄中（我的意思是，80 年代時代的MTV，不是專門的殭屍舞蹈）。這裡的潛台詞是不言而喻的。出於某種原因，傑克遜的妝很濃。那個主動的傢伙閃電他在現實中的皮膚讓自己變得更黑，大概是為了讓自己更可怕，這是一個奇怪的美學決定。 「我和其他人不一樣，」他對約會對象說。也許，就像伍迪艾倫在曼哈頓，我們應該接受藝術家告訴我們的關於他自己的事情——就傑克遜而言，他是一個有秘密的男孩。然而，為了與他當時壓抑的性慾保持一致，請注意他擁抱而不是親吻他的約會對象。 1983 年底發行的「Thriller」影片讓這張專輯重回排行榜榜首……它又在排行榜上停留了四個月，一直到 1984 年。 6500 萬。 (不要相信它已售出 1 億的炒作。）傑克遜去世後，銷量的激增將其推入了美國歷史上最暢銷專輯的安全地帶，並且目前其全球最暢銷專輯的地位似乎也很安全。

22.“骯髒的戴安娜，」壞（1987）：
更多愚蠢的聲音，更多的戲劇性，另一首假搖滾歌曲，固定在傑克遜可能認為是一首假搖滾歌曲的好主題上，一個骯髒的追隨者，他在那裡試圖做所有的，你知道的，用可怕的誘惑追星族的技巧。他成功了；不要想太多，這是一首很有力量的歌曲，尤其是現場表演。這就是他獲得高報酬的原因。

21.“舞池上的血跡”，《舞池上的血》（1997）：
非常非常時髦，可能是泰迪·萊利 (Teddy Riley) 傑克遜的標誌性歌曲。混音中還隱藏著殺手級的音樂風格。蘇西 (Susie) 與安妮 (Annie) 和比莉·簡 (Billie Jean) 一起在愛情隧道遊樂園的邁克爾·傑克遜恐怖女性中。蘇西被「引誘」後，在迪斯可舞廳裡用刀向那個可憐的傢伙出氣。 （你不認為這個標題是隱喻性的，是嗎？）在這裡，後來的傑克遜公式起作用了，這首歌足夠愚蠢——歌曲的結尾充滿了偏執——讓傑克遜的聲樂怪胎旗幟飄揚。

20.“我情不自禁”，《離牆而去》（1979）：
這首歌有著溫柔、堅持的旋律和複雜的外表，甚至比這張複雜唱片的其他歌曲還要高。可能是因為這是史蒂夫·旺德的歌。有時，特別聆聽曾經的第二面離牆外你感覺自己正在經歷一系列失落的 70 年代靈魂寶石，傑克遜的聲音如此多變而溫文爾雅。

19.“沒有陽光，」必須在那裡（1972）：
這首歌的製作並不出色——聽起來很陰暗——但你無法抗拒傑克遜對這首歌的異常成人化的處理方式。不是你認為這是成人的歌聲；而是你認為這是成人的歌聲。語氣裡肯定有一些不成熟的地方。但傑克森以某種方式穿出了荒謬的針線，並實現了這一點。關鍵的台詞在第二節——“想知道她是否會留下來”，這是原作中一個關鍵的去男性化時刻。摩城製作人在下半場全力以赴，進行了一次關鍵性的改變，將結尾變成了一片漩渦般的情感，當時 14 歲的傑克遜輕鬆地跟上了。

18.“她從我的生活中消失了”，《離牆而去》（1979）：
這是一首很棒的民謠。人們一直在無休止地談論傑克遜實際上——嗚咽！ ——最後哭了。我真的不在乎。這實際上是他為數不多的民謠之一，在某種程度上感覺平衡，而不是過度。這是一首催人淚下的歌；儘管他的聲音也有點哭泣，但這並不重要。我認為值得一提的是，傑克森的聲音優美而柔和，音調也很好，但他並不是像史翠珊那樣的首席歌手，我認為他經常採用史翠珊的風格。他是一位才華洋溢的發聲器。儘管如此，當瓊斯體貼地寵愛他時，他確實可以用自己擁有的聲音打出一拳，就像這裡一樣。順便說一句，這首歌是由為鮑比·謝爾曼創作《Julie Do Ya Love Me》的同一個人創作的。有一個強大而樸素的演示，設置為原聲吉他，在就是這樣光碟.

17.“打敗它”，《驚悚片》（1982）：
埃迪·範·海倫 (Eddie Van Halen) 對這首歌的參與引起了無盡的討論。我不明白為什麼他們雇了一位吉他手來彈吉他，讓這位流行而非搖滾歌手有機會像一個骯髒的老搖滾歌手一樣演奏，這有什麼大不了的。昆西瓊斯 (Quincy Jones) 想要一部 80 年代的《我的莎羅娜》(My Sharona)——讓我的心繼續跳動。傑克森給了他更好的東西；這是一種符合傑克森公眾形象的道德準則，也是一個堅實的後盾，儘管不可否認假的，就足夠了，瓊斯確保廣播裡的聲音聽起來很好，其他都不重要。開場的聲音很新穎，鼓點的節奏營造出完美的張力。 「向他們展示你的戰鬥有多時髦和強大」——我也不知道這意味著什麼。

16.“與你一起搖滾”，《離牆而去》（1979）：
羅德·坦珀頓 (Rod Temperton) 優雅的絕技，成為一首迪斯科歌曲——一首有力的歌曲——但也是一首容易聽的經典歌曲。瓊斯的圓號編排非常棒。這是第二首歌離牆外;在「Don’t Stop 'Til You Get Enough」的假聲之後，傑克森在這裡展現了他成人的聲音。他剛剛滿21歲。

15.“鏡中人，」壞（1987）：
傑克遜的一首標誌性歌曲，一首雄心勃勃的“嘿裘德”般的混合物，執行得很好，但被一組歌詞所破壞，幾乎每個詞都有復雜的迴響，而歌手本人卻溫和地沒有承認這一切。畢竟，唱這首歌的人很快就無法在鏡子中看到自己，無論是字面意義還是比喻意義。這首歌的訊息——「我從我開始」——當然也被歌手忽視了，在他生命的最後二十年裡，他將矛頭指向別處，拒絕處理自己的問題。同時，他開始擺脫他的束縛——絕對是金錢上的束縛，尤其是禮節上的束縛。他生命的最後22年並不美好。

14.“人們讓世界運轉”，本（1972）：
這是一首有點被遺忘的歌曲，由 Stylistics 製作，這是 70 年代早期的熱門歌曲（“You Make Me Feel Brand New”等），與 Thom Bell 在費城錄製。有趣的是傑克遜錄製了它；這首歌由貝爾和他的歌曲創作夥伴琳達·克里德 (Linda Creed) 創作，是一篇還過得去的社會評論，對於摩城來說相當不尋常。這是原文：

13.“黑色或白色”，《危險》（1991）：
傑克遜最具川普風格。當他錄音的時候危險的，他的製作夥伴看到他漂白了自己的皮膚。他的黑色特徵已經被抹掉，看起來變成了白色，然後又變成了別的東西。他的男子氣概也在消失。他看起來真的就像一個歐亞裔女子。他的拘謹帶有一種史詩般的味道，他似乎大部分時間都花在年長的女演員或孩子身上，我不是指他自己的孩子。然後就出現了這首歌。 「不管你是黑人還是白人，」他唱道。奇怪的是──這對他來說確實很重要。中間的說唱中有一個黑人唱著歌詞，“我不會把我的一生都花在有色人種身上”，這讓我覺得這表明人們對種族主義的影響相當缺乏了解。 （我不是像麥可傑克森那樣的大種族理論家，但我認為種族主義的問題在於其他那些不會讓你成為任何人的人但一種顏色。這段由約翰蘭迪斯監製的剪輯花了一大筆錢。 （蘭迪斯說製作人員名單就像本·豪。）一開始是一件令人驚奇的事情，結果卻扭來扭去，飛上了自己的屁股，一直到最後，瘦長的蘭迪斯給自己一個笨拙的客串。在該剪輯首次亮相時，它有一個附錄；黑豹——明白了嗎？ ——他爬過一棟大樓，然後變身為邁克爾傑克遜，在一些荒涼的街道上表演性感而憤怒的獨舞——然後把垃圾桶扔進窗戶，這一舉動直接從窗戶里扔了出去。做正確的事。要嘛傑克森想要兩者兼顧，要嘛根本無法控制他的藝術。

12.“請別打擾我，」壞（1987）：
這在當時只是一張 CD 曲目。它在美國從來都不是單曲，但是，如果我沒記錯的話，它是作為一種令人驚訝的視頻出現在 MTV 上的。壞的的商業週期。這是一段相當精彩的視頻，就像一次穿越傑克遜心靈的遊樂園之旅，許多小報的謠言在他的腦海中盤旋。他巧妙地將可能是幻想的（“邁克爾購買像人的骨頭”）與真實的（他的面部手術）混合在一起。又是川普式的。傑克森熱衷於研究名人，至少在他的鼎盛時期，他泰然自若地走在這條道路上。

11.“離牆外”，《離牆而去》（1979）：
羅德·坦普頓 (Rod Temperton) 後來重新調整了節拍和一些低音線驚悚片的主打歌。但當時這是另一首致命的旋律即興重複段，最終演變成一段柔滑的副歌——“生活一點也不糟糕……”——結尾甚至更柔滑：“……如果你住在牆上。 」上面的歌曲有很多離牆外存在於一些後迪斯可流行音樂的地獄世界——或者天堂，真的；瓊斯對 20 世紀大部分音樂的熟悉程度有所幫助。這首歌模仿了迪斯可、放克和搖滾，但又有自己獨特的感覺。

10.“記住時間”，《危險》（1991）：
一首華麗、動人的單曲。在傑克遜的最佳狀態下，他發現人們將美妙、舒緩的聲音與有效的旋律線和可信的節拍融為一體。聲樂安排也是他最好的安排之一。影片以一座金色的埃及宮殿為背景，傑克遜是國王和王后的表演者，由艾迪墨菲和模特兒伊曼飾演。雖然他的影片的製作價值通常都不錯，但在其他方面卻非常笨拙。你幾乎可以聽到導演說：「艾迪、伊曼——麥可希望你們看起來非常傲慢！你能嘗試一下嗎？ [來自傑克森的低語】：“不，更加傲慢……”

9.“犯罪高手，」壞（1987）：
一開始聽起來很可怕——然後我們撞上了昆西瓊斯的另一部傑作。原來是壞的的第六張單曲，是的，另一首流行搖滾擬像。傑克遜被允許在主歌中咆哮他無害的咆哮，但副歌部分令人驚嘆——這是傑克遜的另一首令人驚嘆的獨奏作品。 “安妮你還好嗎？” ——透過傑克森不可阻擋的發聲，轉向了這個方向和那個方向——這是那個時代最偉大的神秘流行問題之一。另一首奇怪的歌曲，你不知道傑克森從哪裡得到他的歌詞——「口對口復甦/心跳聲，恐嚇」與平淡無奇的東西真的不同。這段影片在某些方面令人失望——大部分只是電影的陳詞濫調，我們的魔法英雄總是打敗壞人——但總而言之，這可能是他最有成就和最令人印象深刻的歌曲電影。舞台佈置充滿冒險精神；這段舞蹈與我能想到的任何其他流行影片一樣令人著迷，自始至終都很棒，緊跟潮流，但仍然非常正式地意識到他的前輩，故意使弗雷德·阿斯泰爾的作品變得暗淡。樂隊馬車，當然，還有吉恩凱利在一個美國人在巴黎。 （但請注意，沒有萊斯利·卡倫（Leslie Caron），更不用說賽德·查里斯（Cyd Charisse）到處亂跑；甚至阿斯泰爾和凱利相對保守的性取向也讓傑克遜感到不舒服。這九分鐘版本很有趣。

8.“女孩別奪走我對你的愛，」必須在那裡（1972）：
70 年代原始靈魂樂的經典作品。它可能是早期的 Chi-Lites 或 Stylistics 曲目。 （這是一個很高的讚美！）

7.“尖叫，」歷史（1995）：
就像傑克森的許多努力一樣，這個作品的創作是混亂的。但你不能否認這是他後的亮點這一事實危險的職業生涯，一首瘋狂的、多汁的、斷斷續續的歌曲。此時，小妹妹珍妮特憑藉自己的能力成為了一位超級巨星，是當時最具統治力的表演者之一，並且能夠創造自己的流行時刻，從 Control 巡演到她的滾石樂隊覆蓋。事實上，傑克遜還帶來了自己的製片人——吉米·詹姆和特里·劉易斯——為他們寫下了熱門歌曲。兩人的隨附視頻是傑克遜最好的視頻之一。有趣的是，她高度性感化，這是傑克森世界中另一個奇怪的主題位移。

6.“本”，本（1972）：
這對 1972 年的傑克遜來說是一個巨大的打擊；恐怖電影的主打歌。 （這將是他最後一首重要的個人單曲，直到 1979 年《Don't Stop 'Til You Get Enough》登上第一名為止。）本講述了一個男孩和他的寵物鼠的故事，實際上是這部電影的續集威拉德.早期的電影講述了一個懦弱的年輕人被困在一所華麗的房子裡，裡面擠滿了惡毒、心煩意亂的成年人，他最終利用一群兇殘的寵物老鼠進行報復。哎呀，我想知道傑克森認為這有什麼吸引人的地方？這本身聽起來很令人厭煩，但與電影的連結卻帶著一絲古怪的諷刺。當時，《本》風靡一時，甚至還獲得了奧斯卡提名。 14歲的傑克森表演了這首曲子在儀式上。他是由查爾頓·赫斯頓介紹認識的。

5.“人性”，《驚悚片》（1982）：
這是由 Toto 樂團的一位成員寫的，Toto 樂團可能是搖滾音樂史上最糟糕的樂團。但從那個難以捉摸的鍵盤線條開始，經過出人意料的迷人旋律，再到副歌的令人陶醉的情感，這是一首流行音樂精緻的典範。 （我看過邁爾斯戴維斯（Miles Davis）現場演奏過一次。）傑克遜在這個時代錄製的任何東西都不能被描述為克制，但至少他在這裡所做的事情忠實於歌曲的含義。傑克遜和瓊斯最完美的流行音樂結構之一。

4.“不要停止，直到你受夠了”，《離牆而去》（1979）：
昆西瓊斯（Quincy Jones）僅僅透過開場弦樂的安排就為自己付出了代價。聽聽它如何放大和支撐絕妙的吉他線。但順便說一句，吉他線是傑克森的願景，而不是瓊斯的願景；據說傑克遜在家中錄製了可用的演示版，您可以聽到這首歌的所有力量，甚至包括那些叮噹作響的瓶子。 （同樣，傑克森自己的歌曲創作是他最被低估的事情）。儘管如此，瓊斯還是準確無誤地用那些弦樂和強大而美味的號角來標記這首歌。這就是我們談到傑克遜令人窒息的假聲之前的全部內容，考慮到這是他成年後對世界的介紹，這有點冒險。他不在乎。這首歌是一首怪物，也是一首熱門歌曲，在六分鐘的時間裡非常精彩。傑克森感到自豪離牆外並認為它在格萊美獎上應該得到更多的認可。這不是種族問題（史蒂夫旺德在 20 世紀 70 年代統治了格萊美獎）；而是因為種族問題。他可能沒有意識到明星和唱片公司通常都需要為期一年的活動才能接近確保這一點。就像唐納德·川普在白宮記者晚宴上被歐巴馬和塞斯·邁耶斯嘲笑一樣，傑克森發誓他的下一張唱片不會被忽視。

3.“必須到場，」必須在那裡（1972）：
傑克遜的第一首個人熱門歌曲有時會與“I’ll Be There”混淆，後者有相似的標題，是傑克遜五人組的第四首冠軍歌曲，即變速民謠。這是一年後的事了；從偉大的開始——低語“必須在那裡——然後透過傑克森的熱切表達，這仍然是他有史以來最激動人心的聲樂表演，也是摩城最可愛的流行歌曲之一。我認為他的聲音在雜技般的旋律中是雙軌的；很多戲劇性的事情，直到最後他達到高潮。了不起。回想起傑克森 14 歲的時候，感覺很奇怪。某人——一個明星，一個真實的黑人成功故事；一個不知疲倦的工人，一個有著像美​​國一樣廣闊的想像力的男孩。他怎麼了？我認為那件事不關於麥可傑克森的說法是，顯然，他患有一種無法解釋的精神疾病。他富有、有名、受人愛戴，並且做著令他自豪的事。然後他…漂白了自己的皮膚，並開始了整形手術方案，這對他的外科醫生來說幾乎肯定是犯罪行為。我們都見過他的臉；如果他自己拿把刀開始雕刻的話，他看起來不會更糟。不難看出結果，這種表現肯定是由某種心理障礙或童年創傷造成的，就像弗朗西斯·培根畫作的活生生的體現。他抹去了與生俱來的皮膚，咬合了牙齒；他的眼睛扭傷睜開，眼線紋著，眉毛像卡通，鼻子嚇人。就連他的孩子也明顯不是他的。誰能解釋一個人為了追求不朽的名譽而自殺，同時又竭盡全力從地球上抹去他存在的每一個物理痕跡？

2.“想要開始做某件事”，《驚悚片》（1982）：
除其他事項外，這是驚悚片，擁有傑克遜最有活力和最華麗的聲樂曲目之一：這是傑克遜偉大的歌曲之一，其背後的能量不是自毀或自嘲。 （瓊斯帶來的好品味的另一個例子。）背景音樂烹飪。傑克遜的另一首殺手獨奏作品，同樣，完成了神秘的“你是一個植物人-哎喲”馬努·迪班戈 (Manu Dibango) 的《靈魂馬科薩》(Soul Makossa) 的結尾即興演奏和警察（後來合法解決）。在傑克遜成年職業生涯中為數不多的被證明克制的時刻之一，他沒有為這首歌製作視頻，這實際上是一種恥辱。這現場剪輯Bad 巡迴演唱會提醒您至少在 80 年代，傑克遜工作得異常努力。

到了2009 年夏天，傑克遜陷入了財務和職業壓力的漩渦：來自他的顧問，他們越來越多地試圖讓他回到現實；來自他的顧問，他們越來越多地試圖讓他回到現實；來自他的顧問，他們越來越多地試圖讓他回到現實；來自他的顧問，他們越來越多地試圖讓他回到現實；來自他的顧問，他們越來越多地試圖讓他回到現實。無數的訴訟困擾著他，並時不時地讓他陷入困境（在其中一項訴訟中，他被判賠償 2000 萬美元）；索尼借錢，偷偷地用他的音樂目錄的另一塊作為抵押；他那可笑的家庭，總是在搞事情；甚至是他的音樂總監肯尼·奧爾特加（Kenny Ortega），最殘酷的是，他要求他出現並為他承諾的 50 場演出系列進行練習。奧特加商業發行的《就是這樣》排練電影似乎展現了傑克森輕盈的動作。洛杉磯獲得的文件時代透露節目的發起人和奧爾特加一直在就傑克遜病情惡化的情況交換越來越歇斯底里的電子郵件。巡迴導演奧特加沒有告訴電影導演奧特加的事情包括傑克遜的脾氣、他因吸毒或酗酒而喪失行為能力、他無法集中註意力或表演，以及他多次錯過排練。顯然，傑克森很虛弱，也許還很害怕。你可以明白為什麼：甚至連傑克森自己的節目的名字也嘲笑他：就是這樣!,它尖叫起來。他是邁克爾傑克遜，對吧？偉大的歌手、偉大的舞者、有史以來最偉大的表演者、有史以來最暢銷專輯的大師和創作者、越來越誇張的標題和宏偉願景的傳播者——總而言之，流行音樂之王。難怪他睡不著。最後，有一天晚上，他吸收了所有他能吸收的醫院級麻醉劑——你可能會說，就是這樣了。

1.“比莉簡”，《驚悚片》（1982）：
傑克森的美學發展很難概括。他一開始是個表現得像個男人的男孩，後來變成了一個堅稱自己仍然是個男孩的男人。他的表現確實就是這樣：他衝動，行為不端，固執，不成熟，有時甚至是幼稚；他後來的歌曲中的人物，至少在歌詞上，令人信服地展現了這些特徵。介於兩者之間的一些歌曲並不荒謬。現在，我不確定「Billie Jean」是否也很荒謬。這就是他的偏執、他的受害者心理的根源。他就像川普一樣，談論諸如在親子鑑定訴訟中被指控之類的事情，而我們對麥可傑克森非常確定的一件事是，他並沒有參與產生親子鑑定訴訟的大部分活動。然而，這首歌如此偉大的原因之一是他的音樂、他的表演和他的藝術超越了這一切。他使自己成為一部偉大的流行音樂劇的明星，而他的成功更令人印象深刻。作為一首舞曲，它是不屈不撓的。 （我不是唯一一個能記得自己第一次聽到它時在哪裡的人。）作為一場聲樂表演，它具有標誌性、推動力、不可否認。 （他對「她只是一個女孩”是這首歌的秘密武器之一。傑克森生活的大部分內容似乎都是元的。他後來的許多歌曲都是關於邁克爾傑克遜的，不是他本人，而是他的人格面具，與媒體和他的許多迫害者作鬥爭，其中大部分從想像到真實和應得的。他生命最後25年的大部分時間就是這樣與現實作鬥爭的，可悲的是，這也是他生命的後半生。他追逐的不僅是名譽（這是陳腔濫調）的幻想，而且是他自己的名聲，這使他在心理和道德上扭曲成椒鹽捲餅，最終殘酷地只給了他夢想的一部分。剩下的就是所有關於失去靈魂、思想和身份的警示故事之母，隨著時間的推移，名人的生活變得越來越怪異和毫無意義。

*本文的一個版本出現在 2017 年 12 月 25 日的《紐約雜誌。