布魯斯·史普林斯汀演奏過各種可以想像的舞台——簡陋的酒吧、可容納 80,000 人的體育場、白宮客廳——並且，作為一名樂隊指揮，指揮著像這個國家一樣廣闊的聲音，調查了美國廣闊的土地透過希望、夢想和開放道路的微妙拉力。他是一個小鎮上的神秘主義者，引導普通人的安靜真相並將其傳播到世界各地，他選擇的工具是他詩人的智慧、他樂觀的聲音和他標誌性的E 街樂隊的變色龍節奏。但昨晚，曼哈頓的沃爾特克爾劇院向老闆提出了一個他尚未解決的挑戰：靜態的、反思性的安靜。
克爾劇院是新澤西吟遊詩人新獨角戲的舉辦地，史汀在百老匯，今晚對外開放。在接下來的四個月裡，他將不再依賴他最喜歡的音樂家的高亢聲音或可追溯到70 年代的曲折唱片，而是依賴原聲吉他、口琴、鋼琴，以及他在音樂之路上和音樂以外的旅程中的故事。這不僅是一場受人喜愛的、慷慨的經典搖滾樂曲的表演，也是對吟遊詩人一生的完整表演。
在百老匯編織個人軼事、歌手 2016 年自傳中的段落為奔跑而生, 以及他過往目錄中的淒美歌曲的鮮明獨奏表演，將工藝和創作者連接成無縫的、戲劇性的自我呈現。這不是熱門諷刺劇，也可能是；布魯斯在過去的五年裡每年都推出了成功的專輯。在百老匯透過微小的時刻表達最好的情感。對史汀嚴厲、粗暴的父親和勤奮的母親的紀念，不時被莊嚴的表演所打斷。內布拉斯加州深切“My Father's House”和 80 年代 B 面“The Wish”。 Fallen E Street Band 薩克斯風演奏家克拉倫斯·克萊蒙斯 (Clarence Clemons) 在充滿活力的“第十大道凍結”中以人聲和鋼琴來紀念。
這並不是說在百老匯沒有堆積很多點擊；你去看布魯斯的表演，你會看到《雷霆之路》和《天生就會跑》。不過，他對這些安排進行了玩弄，最引人注目的是《生於美國》，這部被誤解的80 年代經典歌曲，因羅納德·雷根總統競選團隊將其諷刺性和莊嚴性誤認為是赤裸裸的沙文主義而被採用。 「這是一首抗議歌曲，」他宣布這首歌時說道。 “這是一首《大兵藍調》。”當他在瓶頸和 12 弦吉他上演奏拉格樂時，活力消失了，然後將歌詞和副歌重新想像為受傷的三角洲布魯斯。
最令人著迷的片段在百老匯震撼了美國搖滾樂機構“BRUUUCE”的幽靈，讓人們看到布魯斯·斯普林斯汀這位勇敢的創作型歌手和開放高速公路的學生。他用一段自嘲的段落介紹了這個節目為奔跑而生書：「我來自一個海濱小鎮，那裡幾乎一切都帶有一點欺詐的色彩。我也是。他一再強調自己只是一個卑微的作家，他向全場大笑的觀眾指出，寫出有關工人挫折的歌曲的人從來沒有一份正式的工作，寫出《街頭賽車》的人也沒有找到一份正式的工作。
該節目的獨奏原聲民謠和關於愛與失落的嚴肅演講之間的平衡經常被這個人本人反傳統的尖刻所削弱。節目不怕變黑；死亡是生活中的事實，正如史汀在講述自己險些退出越戰徵兵並想知道誰可能取代他時所承認的那樣。但即使故事的細節顯示並非如此，他仍保持輕鬆。克拉倫斯·克萊蒙斯(Clarence Clemons) 的致敬之作催人淚下，因為在其中，你會看到一位搖滾歌手發現並失去了他聲音中的一個重要部分，並錯過了一位他認為會度過餘生的朋友。但致敬中並沒有悲傷。 《大人物》讓人感覺良好，《Freeze-Out》則透過振奮人心來向他致敬。
在百老匯並沒有被它的鬼魂所困擾。這是一種懺悔紀念行為。夜幕降臨時，史汀回憶起一次回到家鄉的經歷，儘管他標誌性的駕駛慾望和旅行癖，從他現在住的地方出發，十分鐘就能到達家鄉。當他得知自己小時候常爬的一棵大樹最近被從房子裡移走後，他對這棵大樹進行了奇怪的祝福。肉體已經消失，但與之相關的安慰和支持將永遠存在。百老匯演出對歌迷來說可能也有同樣的目的。這是一個難得的機會，可以在他打球以來最小的房間之一近距離觀察這個人。就像任何史汀的舞台表演一樣，你會發現他的聲音和個性比容納它們的身體大得多。但史汀在百老匯令人心酸的是，儘管有神話和傳說，布魯斯·斯普林斯汀與我們其他人一樣，是由同樣的血液、肌肉和骨骼組成的，並受到同樣的恐懼和慾望的激勵。
Philomena 
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