仙妮亞唐恩如何打造她的傳奇

2003 年 1 月 26 日，仙妮亞唐恩在加州聖地牙哥舉行的第 37 屆超級盃中場休息時表演。照片：阿爾貝洛/蓋蒂圖片社

當曾經風靡一時的熱門歌曲製作人仙妮亞·唐恩(Shania Twain) 在2000 年代初期放棄了她的商業統治地位，並在長達十五年的時間裡沒有發行新專輯時，世界或多或少地將她的歌曲、聲音和影像封入了時間膠囊。她的音樂能喚起懷舊之情——而且卡拉 OK 殺人——但她的鑽石認證銷售記錄是過去時代的勝利。從那以後的幾年裡，吐溫創造歷史的音樂軌跡似乎變成了一個事實：她是我們所見過的偉大、全球性的超級巨星。

就好像她預料到她需要重新確立自己在當下的地位。她把今天發行的新專輯命名為：現在，她強調，她並沒有陷入過去的流行格局。 「我真的感覺自己又回到了我已經熟悉的世界，」她在最近的一次採訪中說道。面試與紐約時代。

90 年代初，吐溫在納許維爾開始了自己的職業生涯，她逐漸被視為長者和原型。凱莉安德伍德必須證明她可以應付吐溫的熱門歌曲之一當她參加比賽時美國偶像正在成為後仙妮亞時代流行鄉村的統治者之一。幾年前，佛羅裡達喬治亞線二人組桑歌詞引用了吐溫的名字作為鄉村性感的縮寫。其他當前的流行鄉村音樂，如 Lady Antebellum 和凱爾西·巴萊里尼，用令人眼花撩亂的手勢迎接吐溫的歸來貢和尊重。在鄉村音樂界，吐溫被廣泛認為是一位藝術家，他的廣闊道路為鄉村音樂和流行音樂之間鋪平了道路，後來泰勒·斯威夫特也效仿了這一點，當吐溫和斯威夫特並肩出演時就強調了這一點。一個瑟瑪與路易絲欺騙2011年頒獎典禮。

吐溫最終成為她那個時代所有流派中的統治巨星之一。關於 VH1 特別版第一版女主角現場表演，她是頭條新聞，與瑪麗亞·凱莉、艾瑞莎·富蘭克林、席琳·迪翁和格洛麗亞·埃斯特凡分享聚光燈。當蕾哈娜 (Rihanna) 回憶起影響她的音樂時2009年的採訪，她說她“曾經聽過所有女主角的歌”，她指的是惠妮休斯頓、瑪麗亞、席琳和仙妮亞。

吐溫的歌曲已成為流行文化的試金石：在布蘭妮·斯皮爾斯的電影中伴隨著廣播唱歌的場景中十字路口;在喬納斯兄弟演唱會電影;在一個可愛的覆蓋由 Haim 撰寫，今年 7 月在部落格上流傳。

同月，吐溫為她的專輯第一首單曲發布了自己的視頻，“生活即將變得美好”，一首輕快的歐洲流行音樂。剪輯描繪了一個關於熱帶海灘度假的百老匯風格的白日夢。就在照片中間，她遞給了一張她自己和她的前夫、編劇兼製片人穆特蘭格的肖像，然後她把它翻轉過來，把他的臉從照片上去掉了。這是她以一種不那麼微妙的方式表明，他在創造性方面也被排除在外——這是她在這個新階段展示自己獨立性的一種方式。她和蘭格一起製作了三張最大的專輯，但她寫的每首歌都是現在，她迄今為止最懺悔的專輯，單獨的。

現在是重溫她如何留下痕跡的最佳時機。以下是她成為偶像之路的七個關鍵步驟。

1. 出身卑微的故事
吐溫以一位不幸的女主角的身份來到鄉村舞台，她的背景故事激發了人們的同情和欽佩。她將自己在安大略省鄉村的童年描述為充滿暴力、匱乏和悲劇的童年，在整個童年期間，她透過在夜總會和度假村唱歌為家裡賺了一點錢。在她的父母因車禍去世後，她承擔起照顧弟弟妹妹的責任，推遲了她對納許維爾鄉村職業的追求，直到他們長大到可以獨立生活。大約每一個 記者地球上的人們認識到這個故事有多麼引人注目，並以此為主導。吐溫充分利用了她的故事，塑造了她堅韌的形象。

2. 革命性的啟示
當吐溫在 1993 年突破前的單曲“音樂錄影帶”中露出肚臍時，她的形象呈現出一種輕浮的氣質。是什麼讓你這麼說的，”穿著短款農民襯衫在海灘上擺姿勢。那是第一個許多 露臍 服裝來。她的服裝選擇最初讓納許維爾感到震驚，然後徹底改變了鄉村音樂中女性的自我展示方式。多年後，吐溫仍然被要求解釋是什麼讓她在鏡頭前露出肚臍。在一份迷你文檔，她談到了受到麥當娜和珍妮傑克遜視頻的影響。 「我的意思是，他們總是穿著露臍裝，」她指出。 「我不認為我在做任何新的事情。但這對納什維爾來說是新鮮事。

3. 性格大膽
同樣有影響力的是吐溫在表演中展現的個性。鄉村音樂已經佔有一席之地活潑的 女性她以一種自信、有趣、獨特的當代視角來看待女性氣質，這與年輕女性精明地突破禮節界限的時代是一致的。在她最令人難忘的熱門歌曲中，她要求的浪漫讓她感覺肌膚舒適，陶醉在她的感性力量中，巧妙地穿著樸素男性的自我意識，以及追隨她毫無歉意地直率地想要什麼。一代又一代自信的音樂創作女性記下了筆記。

4. 搖滾樂
到了 20 世紀 90 年代中期，搖滾能量已經開始融入鄉村音樂。在過去的幾十年裡，像肯尼·羅傑斯這樣的表演者已經為他們現場表演的軟搖滾奇觀奠定了基礎，而與吐溫同時代的加斯·布魯克斯則致力於將他的鼻音放大到誇張的競技場搖滾規模。但當她創造性地與 AC/DC 和 Def Leppard 經典專輯的製作人 Mutt Lange 合作並結婚時，她從根本上加速了這一進程。他為她的專輯帶來了充滿活力的吉他攻擊和雷鳴般的節奏，並與她一起塑造了尖銳、粘性的旋律，在鄉村、流行音樂和成人當代播放列表中找到了歸宿。

5. 平等的夥伴
吐溫與蘭格的合作中另一個引人注目的地方是她對這種合作關係如何運作的假設進行了反駁。由於他的唱片充滿了 70 年代初的大片，評論家有時將他視為斯文加利人，而她則視為他美學視野的被動受益者。但她不斷地堅持她提出了自己的想法，她和她的丈夫在創作上是平等的，他們真誠地共同創作了她的歌曲。

6. 跨界夢想家
吐溫和蘭格的最後一張專輯，2002 年向上！，是鄉村音樂與流行音樂跨界的開創性實驗。吐溫為她的粉絲帶來了驚喜多個版本整個曲目清單。如果消費者居住在美國，他們會得到“綠盤”和“紅盤，」以製作、樂器和混音為特色，旨在分別賦予專輯流行鄉村或純粹的流行感覺。海外粉絲反而得到了“Red”和“藍色的”，後者是寶萊塢蓬勃發展的具有全球視野的版本。三向的演講讓人們認識到了她的敏感性的適應性和她的吸引力的國際影響力。

7. 倖存者
在吐溫長期中斷專輯製作期間，她面臨著一系列毀滅性的挫折：蘭格據稱與她最好的朋友之一調情，隨後她的婚姻和音樂夥伴關係破裂，最糟糕的是，她失去了唱歌的能力，最終歸因於萊姆病對她聲帶造成的神經損傷。她利用自己的公共平台來應對這些危機，接受歐普拉採訪，一次自助電視劇自己的回憶錄和作為治療管道的回憶錄——在這個過程中重新找回她的敘述，並為她本週的回歸奠定了基礎現在。