喬許霍姆(Josh Homme) 擁有現代搖滾樂中擊球率最高的人之一，這要歸功於他充滿瘋狂想法的躁動不安的頭腦，以及經常接觸Failure、Foo Fighters、Led Zeppelin 等偉大球員的機會。近30年來，幾乎沒有一個是失敗的石器時代的女王、Kyuss、Eagles of Death Metal 和 Them Crooked Vultures 專輯皆由 Homme 擔任主唱或伴奏。甚至他的十卷本荒野即興創作系列《沙漠會議》也充滿了天才的時刻。但可靠性有時可能是個陷阱，前進的道路只有兩種：完美重複或大膽重塑。
Homme 在 2013 年選擇了後者……就像發條一樣，結果好壞參半。從任何角度來看，這都不是一張糟糕的專輯，但它的質量和凝聚力受到了影響，因為我們決定將一支主要以肉體的打擊為主要刺激的樂隊改造成充滿輕鬆節奏和安靜民謠的大腦耳機體驗。如果……就像發條一樣是一次擴展「石器時代女王」專輯預計將傳達什麼樣的聲音概念的練習，本週的新專輯惡棍透過將使命重新集中在精益求精上來清理內部。
Queens 以奇怪的天意重新找回了眾所周知的狀態：當 Homme 被 Mark Ronson 邀請參加 Lady Gaga 的專輯製作時，這張專輯找到了製作人。喬安妮。 （跑回“A-Yo”和“John Wayne”。那是他彈吉他，偶爾敲鼓。）Homme 尊重Ronson 作為熱門製作人的直率直率，後來向製作人提出邀請，為他的旗艦樂隊的新音樂工作。當你考慮到朗森簡短的搖滾音樂履歷時，這場比賽似乎很奇怪，但他對新舊音樂的豐富知識不會有什麼壞處。
Homme 頑皮的寫作和鑽石般鋒利的演奏與 Ronson 的節奏前衛的製作自始至終相得益彰，就像培根和糖漿一樣惡棍;紙面上，過多的鹽與甜的勾結似乎讓人疲憊不堪，但實際上，它們卻軟化了彼此的稜角。 Homme 玷污了 Ronson 乾淨俐落的聲音，而 Ronson 則推動 Queens 走向更傳統的流行音樂編曲和結構。結果是庸俗時代穿著舞鞋（或“感受夏日的好節奏”，減少碎片，增加 ccc-可卡因）。它消除了上一張專輯中令人陶醉的創作歌手的氛圍，並嚴重依賴淫蕩、滾石式的招搖。
石器時代女王最好的歌曲是機器人精確度的奇蹟，連複段如此輕鬆地循環，長時間的演奏感覺就像緩慢的催眠。想想《天塌下來》中輕快的旋律或《失落的保守秘密的藝術》中滾動的布吉舞。惡棍每一個回合都會產生同樣的旋律簡單。開場組合“Feet Don’t Fail Me Now”和“The Way You Been to Do”在前面提供了十分鐘的強健節奏和脈動的性感，而專輯的其餘部分幾乎沒有放鬆。與 2007 年以來相比，樂團在這裡的腳步聽起來更快、更輕。
前 Mars Volta 演奏家 Jon Theodore 作為皇后樂隊的全職鼓手，在他的第一張錄音室專輯中為世界帶來了改變。他忙碌而不張揚，他的風格讓這些唱片感覺排列得更加緊湊，就像7/8 拍的熱歌“Domesticated Animals”一樣，它環環相扣的旋律和打擊樂以微小的、重複的動作向前推進，就像裡面的部分一樣。過去的皇后區鼓手會用誇張的填充物塞滿這些曲目中的開放空間，但西奧多的克制使低端保持輕盈和靈活。目的是讓聽眾起身跳舞。
Homme這次是認真做身體音樂這件事的。連複段帶有旋律，並在貝斯和鼓的襯托下產生性感的切分音。歌詞時而充滿意料中的淫蕩，時而異常樂觀。 《Feet Don't Fail Me Now》講述了一個搖滾明星對自己的繁榮感到困惑和驚訝的故事。 （「生活很艱難，這就是為什麼沒有人能活下來/我比我想像的要老得多。」）「Un-Reborn Again」傳達了70 年代的魅力，因為它兼顧了押韻詞糊和對恢復青春的清晰渴望。人聲的兩側是雄偉的號角和陽光明媚的合成器，最後融入華麗的管弦樂分解。像這樣的繁榮重溫了冒險精神……就像發條一樣同時控制住一些煩躁的情緒。
剛開始幾週後，我對這件事感到非常好奇，並告訴一位朋友，這讓我想起了樂團 1998 年的同名首張專輯，現在回想起來，這可能有點極端。我們再也不會得到另一個「雅芳」了，那很好。我想要的是那種久違的鬥志、急速前進的感覺的回歸，正是這種感覺最初吸引了我像 Queens、Kyuss 和 Fu Manchu 這樣的沙漠搖滾樂隊。惡棍即使在《Un-Reborn Again》中霸王龍的昂首闊步和《The Evil Has Landed》中近七分鐘的連復段攻擊中，也讓人感覺有目的和險惡。它就像一個咆哮的、邪惡的東西被掙脫並肆虐。我不能向這個樂團要求更多。
Philomena 
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