36 個問題實現了播客音樂劇的潛力

如何將一部音樂劇編寫、設計並製作為Podcast？你會堅持在舞台上的表演方式，還是完全放棄它？您如何利用媒材的具體特徵，以及媒材為製作帶來了什麼？

這些問題構成了 Two-Up Productions 的二年級工作的中心結構難題，該獨立工作室負責萊姆敦，這部有聲劇被許多人描述為“X檔案遇見序列」 2015 年 7 月推出時大受歡迎。（它有一個電視改編版，目前正在開發中，以及即將推出的西蒙與舒斯特的前傳小說.)

該播客音樂劇名為36 個問題，它將講述一對夫婦的故事——我應該補充一下，由心愛的喬納森·格羅夫（Jonathan Groff）扮演（漢密爾頓,高興）和嶄露頭角的傑西·謝爾頓（Jessie Shelton）——試圖通過名義上的 36 個問題來挽救他們的婚姻，這些問題據稱是為了幫助提問者墜入愛河而設計的。如果這聽起來很熟悉，那是因為您可能從“《現代愛情》作文在紐約時代幾年前病毒式傳播的1997 年的一項研究一位心理學家和他的妻子試圖揭示是什麼產生了人與人之間的親密關係，並引發了上述 36 個問題。這是一個立即吸引人的前提：異想天開、浪漫、有點憂鬱，但總的來說非常可愛。

布魯克林作曲家兼劇作家艾倫溫特 (Ellen Winter) 表示：「我們希望創造一種風險如此之高，以至於問題成為唯一的出路，也是讓這些人重新團結起來的唯一方法。」藝術家克里斯多福·利特勒(Christopher Littler) 正在編寫、導演和創作該劇。 Two-Up Productions 的創始人 Skip Bronkie 和 Zack Akers 將該專案定位為一個故事，從根本上探討關係背景下的身份和誠實概念。布朗基透過電子郵件描述了更多主題，這些主題似乎深入了更多的存在主義領域。 「控制你的身分是一種權利還是特權？誠實是有一定範圍的還是非黑即白的？他問。

36 個問題目前已經開發一年多了。該項目是事物自然發展的產物，項目通常在創意類型的集群中突然出現：Littler，一名作家和製片人，曾與 Two-Up Productions 合作過萊姆敦（他寫了第四集），他曾與 Winter 一起參加過一個名為 Chamberband 的音樂團體，他們將其描述為“獨立書呆子搖滾樂隊”，根據不同的虛構宇宙製作概念專輯。 「它們本質上是專輯形式的音樂劇，從某種程度上來說，我們製作的每張專輯中都有故事，」溫特說。

利特勒告訴我，為耳朵寫音樂劇和為舞台寫音樂劇之間最大的區別之一在於空間的概念。 「表演者和觀眾之間有很大的距離，而音樂劇就像是在一個有樂池和很大空間的舞台上，」他說。 「我們有這些歌曲，讓你與角色非常接近。感覺就像你在他們之上，因為你就在這兩個人之間的麥克風中，就像當他們進行流行表演時你真的很接近歌手一樣......或者就像一個超級特寫鏡頭在電影中，你就在演員的臉旁邊，你可以看到他的每一個部分。

冬天同意了。 「當你為舞台創作一部音樂劇時，你可以真正思考一首歌可以有很多含義——它可以是推動情節發展的載體，也可以是一個情感時刻，你可以看到角色在唱歌時做一些事情，這提供了體驗這首歌的另一個層面，」她說。 「但當你將播客音樂化，或是將音樂劇播客化時，每一個字都很重要。你透過耳機聽到的所有聲音都需要提供某種信息，讓你想把它們留在耳朵裡。 「這一切都清楚了，」利特勒補充道。 “少一點泥濘。”

當我上次檢查專案時，團隊正處於後期製作的熱潮中。此時，他們已經招募了更多人才來將該計畫帶回家，其中包括凱特·比林斯基（Kate Bilinski）（曾參與過序列）和史蒂夫·博恩（Steve Bone）負責混音，喬爾·拉貝（Joel Raabe）負責聲音設計——他們在下東區的2nd Story Sound 進行了兩週的錄音，演員和工作人​​員都躲在那裡準備錄音以前是數位演示曲目、腳本和廣泛的想法。正是在這種背景下，溫特和利特爾作為樂團錄製專輯的經驗似乎得以延續。 「在錄音室錄音的偉大之處在於，我們能夠像專輯一樣處理聲樂表演，」溫特說。與音樂製作的比較進一步體現在 Winter 引用的 36 個問題的靈感來源中：Alt-J 和 Sylvan Esso 與音樂作曲家的混合曲。

「這基本上就是舞台表演和電影表演之間的區別……這感覺更像電影表演，歌曲也有這種感覺。如今的流行音樂表演都是近距離麥克風且規模很小，這並沒有什麼壞處——感覺上目前的，」利特勒補充道。

使用其他媒體的這些區別似乎對於團隊對專案的敏感度至關重要。人們對與音樂作品的傳統構成聯繫得太深感到謹慎。 「值得注意的是，我們不想得到聽起來像百老匯演出的演員錄音的東西，」埃克斯說。 “他們創建的曲目只有在像這樣在後期錄製時才能發揮作用。”

從很多方面來說，播客音樂劇的概念都是理所當然的。一方面，它比標準的百老匯音樂劇、電影音樂劇或如果是瘋狂的前女友，一部電視音樂劇。人們認為，重點從視覺輝煌轉向心靈之眼的豐富性，在音樂劇的情感或敘事可能性方面不會有太大變化。

考慮到較低成本帶來的所有潛力，人們認為播客中應該會出現大量的音樂實驗。但這還沒有完全發生，這很奇怪，因為這個行業相對年輕，比許多其他行業更願意進行實驗。這並不是說沒有進行過值得注意的嘗試。去年有兩個在這方面非常有趣的項目：真相，Radiotopia 的小說播客，與 Jonathan Mann（因 YouTube 上的《每日一歌》而聞名）合作製作了一個有趣、古怪的限量版音樂迷你劇，名為“歌者》講述了一支苦苦掙扎的獨立樂隊找到了一台神奇的鼓機，可以將他們帶入他們的歌曲中，而洛杉磯的播客網絡 Wondery 則製作了一段音樂模仿秀序列,等等，別殺我——這在播客內部人士中找到了一些崇拜者。

這兩部劇是利用有價值的子流派的早期嘗試。現在，Two-Up Productions 來了，它帶來了資源、明星力量和野心的顯著提升。將要36 個問題成為實現這種形式潛力並取得突破的播客音樂劇嗎？我們會知道的。36 個問題週一首演，分三幕推出。