4:44 最佳節拍指南 製作人無 ID

無身分證件照片：Jeff Vespa/WireImage

到現在為止，你知道了Jay-Z的4:44完全由 No ID 製作，這位出生於芝加哥的製作人負責嘻哈音樂中一些最好的節奏。但如果是這樣的話，那就太簡單了。 No ID 的職業生涯非常傳奇：他幫助定義了 Common 的聲音，並激勵 Kanye 首先開始製作。 No ID 是芝加哥嘻哈歷史的重要組成部分，但他也改變了——而且令人驚訝的是，他還在繼續改變——整個說唱的聲音。他也以不那麼明顯的方式成為了這個行業的重要組成部分，曾擔任 Kanye's GOOD Music 的總裁，後來又擔任 Def Jam 的 A&R 副總裁。寫下他製作過的每首偉大歌曲並沒有錯，但這裡有十個亮點，追蹤他作為製作人的演變，從他早期與 Common 開始。

常識，我可以藉一美元嗎？
以Immenslope 為名製作，在Twilight Tone 和永遠被低估的Beatnuts 的額外幫助下，Common（當時更名為Common Sense）開發了一種標誌性的棘手抒情風格，並得到No ID 製作的支持，讓人想起許多樂觀的嘻哈音樂同一個時代的。現在聆聽，您可以聽到在 90 年代的大部分時間定義 No ID 風格的生活溫暖。

常見的，復活
僅僅兩年後我可以藉一美元嗎？無 ID 和 Common 已發布復活，一首真正的說唱經典，以“我曾經愛過她”為特色，這首歌本身就定義了一個子子子流派：歌曲講述了一位藝術家與嘻哈音樂的緊張關係，因為它成為了商業巨頭將定義收音機的聲音。但《Iused to Love HER》在輕快的夏夜氛圍中也取得了成功。他的作品於復活悠閒地展開，從不妨礙Common複雜的詩句，但也不隱藏在背景中。儘管我可以藉一美元嗎？收錄了《No ID》中一些令人興奮的創新作品，這是專輯長度的聲明復活這真正鞏固了他作為一個值得關注的製作人的地位。在此之後，他將繼續製作整個Common's有一天，一切都會變得有意義，一張華麗的專輯，讀起來更像是爵士樂而不是說唱樂，並為 Common 的新靈魂樂時期鋪平了道路。

比尼·西格爾《男人的世界》
當比尼·西格爾（Beanie Sigel）發行《男人的世界》（Man's World）時，試聽詹姆斯·布朗（James Brown）已是司空見慣（有時甚至極其昂貴），但《No ID》打破了布朗嘶啞的“這是男人的世界”，將其落在閃爍的鋼琴和斷奏的鼓聲中。正是這樣的曲目影響了 Kanye 早期的製作風格，並創新了利用靈魂樣本的新方法。

鬼臉基拉壯舉。 Sheek Louch 和 Styles P，“Metal Lungies”
當它被發佈時，漂亮東尼專輯感覺就像《Ghostface》就是為製作這張瘋狂專輯而生的。他唱著靈魂樂樣本——通常完全跑調，聽起來常常像是上氣不接下氣，並且通常充當聲樂導遊，聆聽一系列無可挑剔的、以靈魂樂樣本為主導的紐約說唱歌曲。 No ID 為這張專輯貢獻的「Metal Lungies」可能是一張非常豪華的專輯中最華麗的曲目。這聽起來就像在你絕對不應該進入的宴會廳打破了非常昂貴的水晶香檳杯。

肯伊威斯特《無情》
也許《Heartless》實際上解釋了 No ID 00 後的成功。在 Kanye 令人心碎的 Auto-Tune 專輯發行一年後，No ID 製作了 Jay-Z 不幸的音盲“(DOA) Death of Auto-Tune”。也就是說，No ID 是解讀趨勢的專家，幫助藝術家擴展他們的想法，並把自我放在一邊，為更大的想法服務——而「Heartless」如果不是一個偉大想法的一部分，那就什麼都不是。儘管808s事實證明，它對整個說唱界產生了巨大的影響，當它發行時，這對 Kanye 來說是一個令人震驚的左轉。這首歌是其更傳統的時刻之一，建立在數位雷鬼節奏和稀疏的拍手聲之上。這聽起來完全不像 No ID 在這首歌發行前十多年完善的、受爵士樂影響的作品。

Jay-Z，“（DOA）自動調諧之死”
Jay 立即用這句台詞與自己約會，「這是反Auto-Tune，鈴聲的死亡」（鈴聲已經死了，「鈴聲說唱」以快照音樂的形式進行了創新，然後繼續前進——與此同時， Auto-曲調仍然是現代饒舌音樂的重要組成部分），但這首歌實際上相當不錯，拋開訊息不談。沒有ID會再一次又一次地回顧這裡展示的作品：將聽起來像是現場演奏的樂器——一種吸引人的混亂的吉他獨奏——與雷鳴般的鼓聲融合在一起。

Pusha T 壯舉。未來，“痛苦”
儘管 Pusha T 無疑是周圍最好的說唱歌手之一，但同樣不可否認的是，他最好的作品發生在他與 Neptunes 合作時。也就是說，No ID 的「Pain」節拍來自我的名字就是我的名字，完成了不可能的事情，為聲音對立提供了緊張的背景：普沙樸實的面無表情和未來痛苦的顫音。鼓聲非常猛烈，你幾乎可以感覺到它們。

大肖恩的壯舉。 Jay Electronica 與 Kendrick Lamar，《控制》
你無法在任何串流媒體服務上收聽“Control”，這太瘋狂了。加速的聲音樣本整個過程中出現的問題無法及時清除以使大肖恩的名人堂，因此它一直是 YouTube 上的最愛，而且恰好收錄了肯德里克最令人瞠目結舌的磁帶詩句之一。在這張專輯中，肯德里克似乎一口氣追上了整個饒舌界。沒有哪個 ID 能夠讓他合作的說唱歌手發揮出最好的水平，這一點比這首歌更明顯。事實上，事實證明，這首歌如此受歡迎，以至於數百名說唱歌手（包括來自紐約的靈感表演）地下傳說）——別介意那些希望在臥室裡大放異彩的孩子——輪流跟著節奏。它說明了很多，即使是平庸的努力聽起來也相當不錯。

肯伊威斯特《Bound 2》
耶祖斯對 Kanye 來說，這是另一個巨大的左轉，最後一首歌曲“Bound 2”是一系列左轉中的一個左轉。它去掉了之前緊張的工業電子產品，取而代之的是一首關於愛的歌曲，或者至少是坎耶·維斯特鏡頭下的愛（“你還記得我們第一次見面的時候嗎？好吧，我不記得我們第一次見面是什麼時候/但是嘿，承認是第一步」）。平心而論，No ID對此並不負全部責任。他與其他六人分享製作功勞，其中包括邁克·迪恩和坎耶本人，但他的印記遍布整首歌——即使不是，沒有他，這首歌也無法存在。

文斯史台普斯,夏季'06
文斯史塔普斯 (Vince Staples) 的大部分令人驚嘆的作品都沒有 ID 產生夏季'06，在文斯崎嶇的嗓音上鋪上了一層朦朧、偏執的放克和陽光親吻的幽閉恐懼症。儘管他因為藝術家製作整個項目而聞名，夏令感覺像是這個概念的完美體現。他可以探索多少種不同的心情和感覺？他可以用多少種不同的方式幫助文斯表達厭世的悲傷？足以填滿一張雙專輯，然後再填一些。