超現實的外匯表演軍團想讓觀眾走進主角、飽受折磨的變種人大衛哈勒的腦海中。這樣做的形式是讓人迷失方向的視覺效果和時間線，但這部劇也成功地讓我們覺得自己像大衛，因為他的情人西德·巴雷特。西德由相對較新的演員雷切爾凱勒飾演，她是一個不能被觸摸的變種人，擔心她的力量可能會導致她與觸摸者交換身體。席德過著與世隔絕的生活，無法與他人親近。

但她也非常堅強，比她更世俗。軍團陷入困境的英雄，不斷帶給樂團諷刺的震撼。對於劇集主管諾亞霍利 (Noah Hawley) 的另一個 FX 項目的粉絲來說，這並不奇怪，法哥——凱勒在第二季中飾演任性的青少年西蒙娜·格哈特，幾乎搶走了她所有的鏡頭。禿鷹號追上了凱勒軍團以溫哥華為背景，當時她正在拍攝季終集（別擔心，沒有劇透！），並談論了她的實驗戲劇背景、拍攝CGI 場景的集體幻想，以及霍利如何成為她的“安靜的導師” 。

演員和工作人​​員中的其他人告訴我，諾亞霍利是唯一一個完全掌控這一切的人。軍團。當你試鏡時，你對自己的角色了解多少？
不是很多。諾亞邀請我來讀這篇文章，我認為他是在責備我，因為我可能是他認識的唯一一個 20 多歲的女孩。 [笑了。] 如果他沒有讓我來讀的話，它看起來可能會很糟糕。

因為你曾經和他一起工作過法哥？
我想。很難相信我會融入這個宇宙。這是一個奇怪的項目。當我試鏡時法哥，有一些東西是我渴望的，因為它對我來說是多麼正確。這是完全不同的。

是什麼造就了軍團感覺這不一定是適合的選擇？
嗯，沒有不是感覺很適合。只是關於它的​​資訊太少了，所以很難知道，哦，我屬於這個宇宙。我不知道自己到底該處於什麼位置。但你的想像和好奇心引擎會運轉。當我試鏡某件事時，如果不是我，我真的希望這個角色不到我這裡來吧。你知道我的意思？我不想在錯誤的時間出現在錯誤的地點。如果是我，那就太好了。如果不是我，我們所有人都有空間。

你和丹·史蒂文斯一起做過化學測試嗎？
不。

那是有風險的。
嗯，諾亞是化學測試，對嗎？他有一種電影製作人的氣質，這對於現在製作人可以擁有多少創意控制權來說很重要。我認為諾亞是一位真正的拓荒者。他對他的合作者非常信任。我認為他是經過精心挑選的。如果他是經過審查的人，那麼我就信任他。他讓我們見面。在一切開始之前，丹和我在洛杉磯閒逛。我的第一次開會是最好的一次。

你們聊了什麼？主要是表演嗎？
不，這個節目沒什麼好說的。我們談了一些法哥以及我和諾亞一起工作的經驗。一開始，我感覺有點像諾亞心靈的看門人甚麼的。

對於其他演員？
正確的。他們會指望我說：“事情就是這樣嗎？”或“他是什麼意思？”有時我會想，「是的，我會盡力告訴你他的意思，」但我很快就意識到我們都在同一條船上。諾亞無法解鎖，而且隨著我們的前進，總是會有更多的學習。

你認為這是故意的嗎？他希望你去發現而不是讓你得到答案？
我願意。如果我有任何沮喪或困惑，現在我覺得我明白那是諾亞。諾亞一直是我的導師，一個安靜的導師，對我來說這是最好的導師。當人們告訴我該做什麼或該說什麼時，我會猶豫。唯一與它相似的方式是[法哥] 就是，在最後法哥，到最後，我覺得事情已經開始變得順利，而一路上一直沒有順利。

比如，故事？
當然，從故事角度來說。還有它的藝術性、它的風格。有些事情開始變得有意義，我覺得在不知道很多的過程中，試圖理解它的努力被擱置了。這變得不那麼重要了。諾亞的第一件事是，你認為最重要的事情很快就會被更有趣的問題拋棄。

諾亞的方法有何不同軍團？
嗯，這部劇的每個方面都給人不同的感覺法哥感覺就像。這是從頭開始的。這正在建構一個世界，這個世界的規則是如此自由，讓我們可以從內部進行創造和協作。法哥更多的是關於家庭中人與人之間的關係。對我們許多人來說，這是一次非常令人興奮、引人入勝的科技之旅。每次和攝影師在一起都感覺像在跳舞。我從來沒有像在這個專案上那樣與攝影師交談過。

你跟攝影師聊什麼？
他們就像其他場景夥伴。他們和我們一起搬家。我必須向這邊傾斜，讓他們朝那邊傾斜，然後才能回到鏡頭中，否則人們會變成其他人，所以我們必須暫停動作，帶某人出去，帶某人回來。場對話。它必須成為一種對話。否則的話，我們就處於劣勢。

考慮到這部劇有多讓人迷失方向，你是否曾經發現自己對你正在做的場景中發生的事情感到困惑？
是的，你最終會回到自己的基礎。我認為這可以讓你充滿一種需要理解某些事情的感覺，或者它可以減輕一些壓力，幫助你通過成為一個走進這個世界並充滿好奇的人來體會這一切的奇思妙想、樂趣和魔力。太令人興奮了。我學過戲劇 我學過伍斯特集團和理查德·福爾曼以及真正實驗性的行為藝術作品，在某種程度上，這個[節目]感覺就像一部前衛的超級英雄電視節目。

這肯定比任何其他超級英雄的事情更接近。
是的。對我來說，如果我看看漫畫書的根源是什麼，或者變種人的根源是什麼，或者任何這些超級英雄的東西，它就會變得超現實。它變成了表現主義。所以當我覺得某個場景有這種傾向時，我會感到很興奮。我的意思是，發冷。就像我是某個偉大而特別的事情的一部分。

沿著這些思路，您是如何處理大量 CGI 場景的？
這首曲子感覺就像是在剪輯室裡，超出了我們的理解範圍。每個角色都有空間獲得不同的體驗，個人化的體驗。你希望我們在語調和品質上都達成共識，但你也希望有一種個人化的、個人的體驗，尤其是這些人擁有的這些力量和能力。你希望我們在這種情況下都盡可能真實地生活。

說到力量，Syd 的力量在哪些方面是她本人的延伸？它如何塑造她的性格？
這是這個角色一路教我的。我從其他演員那裡學到了很多東西，以及他們如何與 Syd 互動，他們如何與我進行身體合作，因為我的能力涉及觸摸和無法觸摸任何人。令人興奮的是，有時我們會忘記它。我喜歡哪一個。我喜歡我們必須提醒人們，“讓我們再試一次，但讓我們嘗試一個你不碰我的版本。”感覺就像是一種邊界練習。這是西德（或者也許是我）的做法，堅持自己的主張，詢問我需要什麼，並向人們明確這些界限。即使你愛他們，也要確保有人被提醒，“我愛你，但你不能那樣碰我。”這一直在賦予權力。

比爾扮演的角色卡里（Cary）有一刻不得不伸手去拿我身後的東西。他佔據了額外的空間，額外的能量。我什麼也沒做。我一動不動地站著。祂慷慨地給了我──給了西德──這個空間，並給了我尊重。這是有道理的。這是第二集或第三集，它給了我很多啟發。我覺得一個不被感動的人不會一直躲在角落。更多的是掃描空間尋找安全室。大多數時候我們不會指向它。他們並沒有因此羞辱她。他們甚至沒有以任何方式探索或利用它。

丹告訴我，他研究精神分裂症是為了為扮演大衛這個角色做準備。你為Syd做過類似的事嗎？
我研究了自閉症和被觸摸的恐懼症。事實上，我發現這項研究對我來說沒有太大幫助。如果你有精神障礙，你就不能玩遊戲。無論那個人的真相是什麼，你都必須不加任何評判地扮演。我並沒有在該領域進行大量研究。它沒有像其他事情那樣給我帶來啟發。

既然你透過每個新劇本了解了更多關於角色和世界的信息，你是否希望能夠在知道你現在所知道的情況下回去重新拍攝早期的劇集？
是的。我們都可以再做一遍，享受同樣的樂趣，並添加更多層次和更多細微差別。這是一群充滿好奇心的人，他們充滿了很好的問題，也充滿了愛和慷慨。當你離開場景時，你會說：「你確定不想讓我拍別的東西嗎？你能讓我在鏡頭前再多一點嗎？我們都必須在某些時候將其交給彼此。它建立信任只是因為你必須這樣做。你只需要相信剪輯師，相信諾亞，相信其他演員。建立它就是要走出自己的道路。正是在這個時候，瑞秋能夠擺脫自己的束縛，能夠出現在場。這時候就是電動的了。

本次訪談經過編輯精簡。

軍團的雷切爾凱勒談論霍利和實驗劇院