皮皮洛蒂瑞斯特，《我不是那個懷念太多的女孩》，1986 年（劇照）。照片：由藝術家/Videoart.ch/Hauser & Wirth 和 Luhring Augustine 提供

希望您有幾分鐘的時間來體驗我們的秋季娛樂發電機。但如果您正在尋找直接而簡單的列表，列出要透過媒介關注的事項，我們將單獨將它們分開。以下是秋季藝術展。

九月

9/8
“一場驚奇的盛宴：夏洛特·摩爾曼和前衛派，1960 年代至 1980 年代”
截至 12/10，紐約大學灰色美術館
摩爾曼了解音樂表演藝術。這是一個多媒體回顧展，展示了她的嘗試，除了其他令人驚訝的事情之外，還包括在氣球的幫助下在半空中拉大提琴。 （Electronic Arts Intermix 將於 10 月 20 日放映 Moorman 罕見的電視表演。）

9/9
馬修·巴尼《衰落設施》
截至 10 月 22 日，格萊斯頓畫廊
每個人最喜歡的神話人物山羊的偶爾描繪者都會有 90 年代的開創性作品，例如盲會陰正在展示。

9/10
夢想波贊蒂
截至 10 月 23 日，雷切爾烏夫納畫廊
這位出生於土耳其的畫家創作了巨大而神秘的畫布，上面有統計標題，這些標題以某種神秘的方式向其密集的幾何圖形致敬，就像七英尺高的畫布一樣。6 咯咯笑 18 個奈米管。

9/13
塔林·西蒙 (Taryn Simon)，公園大道軍械庫的“失去的職業”
截至 9/25，公園大道軍械庫
訓練大廳裡充滿了 11 根混凝土管道，每根高 48 英尺。日落時分，來自不同文化的 30 名專業哀悼者將用他們最神聖的儀式發出的聲音充滿管道和洞穴般的空間。白天，遊客可以自己使用管道。

9/14
奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo），《穿過玉米、小麥和泥土的土地》
截至 10 月 22 日，卓納
這位哥倫比亞神童展示了繪畫、繪畫、雕塑和電影——包括十幅密集的、大部分是黑色的畫布和幾件拼接在一起的作品，創造了一個迷宮般的裝置。

9/15
薩拉范德比克
截至 10 月 29 日，都市影業
巴爾的摩人從美國被子和紡織品中汲取靈感，在現場拍攝它們，然後將圖像重新組合成瓷磚般的畫面。

9/16
紐約藝術書展
截至 9/18，現代藝術博物館PS1
今年的展會匯聚了來自 30 個國家的 370 位藝術家、媒體和出版商。紐約藝術家 Maia Ruth Lee 和 Peter Sutherland 將與首次參展的藝術家一起舉辦 DIY 雜誌製作盛會，並提供更多攝影作品。

卡門·埃雷拉《視線》
通過 1/2，惠特尼美國藝術博物館
這位古巴百歲老人在惠特尼美術館展出了她明亮、抽象的極簡主義畫作。對於一個在 89 歲時賣掉第一幅畫的人來說，這還不錯。

“傑作與珍奇：孟菲斯的光明節”
到2/12為止，猶太博物館
早在 70 年代，建築師 Ettore Sottsass 就邀請洛杉磯雕塑家和陶藝家 Peter Shire 加入義大利古怪的設計團體 Memphis。展出的是他們密切合作的一切但不平凡的成果。

9/18
“凱·阿爾托夫：然後帶我去見普通雨燕”
透過1/22，現代藝術博物館
在這位德國表現主義藝術家的第一次美國博物館調查中，他的職業生涯涵蓋了從陶瓷、編織到繪畫和雕塑的 200 件作品。

9/22
莎莉曼，《記住的光：賽·托姆布雷在列剋星敦》
截至 10 月 29 日，高古軒麥迪遜大道
13 年來，Mann 手持相機在她朋友 Cy Twombly 的工作室裡閒逛，她的新照片透過他工作的空間和裡面擺放的材料描繪了這位沒有出現在照片中的藝術家。

9/29
比利·艾爾·本斯頓
到 11 月 2 日，金星
這位洛杉磯藝術界的灰色人物是 Ferus Gallery 1960 年代夢之隊的成員（Ed Ruscha、Robert Irwin 等）。這位藝術家兼雕塑家唯一的代表性系列作品——1961 年的“BSA 摩托車”——與更新、更抽象的作品一起展出。

十月

10月1日
史賓塞芬奇《失落的人溪》
截至 2018 年 5 月 13 日，地鐵科技共享區
芬奇將一片 4,500 平方英尺的三角形森林落入 MetroTech Commons 中央，加州的荒野向東延伸。我們假設他知道黎明紅杉是落葉的。

10/7
“文字與圖像：馬丁路德的宗教改革”
透過1/22，摩根圖書館和博物館
你不需要閱讀釘在牆上的論文來確信這個節目的價值。一本罕見的 16 世紀路德長文印刷本，以及老盧卡斯·克拉納赫等同時代人的作品應該就足夠了。

艾格尼絲·馬丁
截至 1/11，古根漢
馬丁（1912-2004）出生於薩斯喀徹溫省荒涼的鄉村，長期居住在新墨西哥州荒涼的鄉村，他是一位令人驚嘆的神秘、極簡、冥想的蒼白繪畫創作者。甜美的幾何圖形中微妙的觸感令人昏迷、產生幻覺，令人著迷的光線散發出近乎咒語的色彩，給我們一個純粹繪畫的天堂。

10/14
安娜·凱和弗洛里安·邁森伯格
截至 11/13，訊號
備用具象繪畫在本次展覽兩位藝術家的作品中發揮核心作用，他們都經常使用顏料和畫布以外的材料。

10/15
C.芬利，“同一張床，不同的夢”
到了11/4，在媽媽家
根據床墊尺寸（單人床墊、全人床墊、大床床墊…）繪製一系列大型連結畫。以 Casper 為靈感的藝術離我們還有那麼遠嗎？

10/21
Carolee Schneemann，“進一步的證據——證據 A 和 B”
到了12/3，PPOW/勒隆畫廊
這部雙重專題片涵蓋五個十年和兩個畫廊，展示了行為藝術先驅施尼曼關於身體以及捕捉、扭曲和控制身體的力量的想法。

貝弗利·布坎南，《廢墟與儀式》
到了3/5，布魯克林博物館
雜交！布坎南的作品融合了從繪畫、雕塑到泥土和攝影的一切。布魯克林博物館收藏了大約 200 件她的作品，其中包括根據她早期的土方作品製作的影片的首映。

馬克·萊基
到了3/5，現代藝術博物館PS1
這項對萊基作品的大規模調查展示了他如何將數十年英國俱樂部文化中發現的電影片段和聲音樣本轉化為他的雕塑裝置的原材料。

10/25
克里詹姆斯馬歇爾《大師》
到了1/29，布勞爾大都會博物館
馬歇爾是一位描繪歷史謎團和「非裔美國人鄉土風格」的畫家，他將展示他在住房項目、街道上以及在美國夢的田野裡玩耍的深黑男人、女人和兒童的巨幅繪畫傑作。

10/26
皮皮洛蒂·瑞斯特《像素森林》
通過1/15，新博物館
“像素森林”是一個完美的“神秘牛奶和視覺蜂蜜之地”，是有史以來第一次對真正的視頻魔術師進行全面回顧的標題。里斯特在投射色彩的無邊光學海洋中創造了阿卡迪亞和赤裸身體的夢境，常常伴隨著音樂或藝術家的聲音，將我們帶到了視頻格式所能到達的最遠的地方。

10/27
凱莉·梅·威姆斯
截至 12/10，傑克謝曼畫廊
曲奇變得曲高寡。威姆斯展示了她的新系列《製作現場》的第一部分，該系列在以黑人演員為主的製作場景中拍攝（帝國此處專題），以及她 2012 年的電影林肯、朗尼和我——一個分成 5 部分的故事。

10/28
「夢境：沉浸式電影與藝術，1905-2016」
通過2/5，惠特尼美國藝術博物館
從手繪電影到穹頂內投影的3D 視頻，惠特尼博物館舉辦了一場多地點高科技展覽，其中包括林恩·赫什曼·利森(Lynn Hershman Leeson) 的作品，展覽從移動圖像的誕生開始，一直延續到當今。電影也將在布希威克的顯微鏡畫廊放映。

薩賓·梅爾《一個男人的肖像》
截至 12/18，擊倒中心
邁耶與杜斯妥也夫斯基的探戈，這項歷時多年的攝影調查探討了杜斯妥也夫斯基的心靈罪與罰》道德上備受折磨的主角拉斯科爾尼科夫。

十一月

11/5
派崔克·蒂莫尼
截至 12 月 21 日，安德魯克雷普斯畫廊
這位故意難以歸類的愛爾蘭藝術家已經從攝影和裝置轉向繪畫，並取得了令人興奮的成果。

菅義偉
通過 4/2，他：切爾西
禁慾主義、注重材料的作品，包括由 60 年代和 70 年代日本物派藝術運動的核心人物創作的新委託作品。

11/9
“掌控大都會：紐約市和分區：1916-2016”
截至 4 月 23 日，紐約市立博物館
大約 100 年前，曼哈頓區長喬治·麥卡尼 (George McAeny) 寫道：“現在是時候規範建築物的高度、大小和佈局了。”分區可能看起來很平常，但它確實重塑了城市，本次展覽旨在展示如何重塑城市。

約翰·巴爾德薩裡
截至 12/17，瑪麗安古德曼畫廊
即使已經 85 歲高齡，這位概念藝術巨頭仍在探索圖像和語言的敘事潛力，並取得了豐碩的成果。

11/11
馬修波特
截至 12/18，隱形出口
波特的照片最近轉向了馬蒂斯式的剪紙領域，強調了照片的二維性，並玩弄了我們對照片到底向我們展示什麼的期望。

11/16
古蒂埃（Pierre Gouthière），《法國宮廷藝術大師吉爾德》」
截至 2/19，弗里克收藏
如果過度是垮台的預兆，那麼這是吉爾德·古蒂埃爾 (gilder Gouthière) 大師為路易十五和路易十六打造的黃金小玩意的絕佳時機。

十二月

吉姆漢森展覽和畫廊
開放日期待定，動態影像博物館
芝麻街、布偶秀、黑水晶— 吉姆漢森 (Jim Henson) 的發明不斷從人們試圖塞進的任何流派盒子中爬出來。他們也超可愛。

12/8
安娜·格蘭茲
通過1/15，11R
格蘭茨很年輕，但她令人印象深刻的具有紀念意義的具象油畫表明了她的雄心壯志。

12/9
喬安娜·馬林諾夫斯卡
通過1/15，加拿大
馬利諾夫斯卡充滿房間的雕塑喚起了動物的生命形式，同時偏離了身份認同，進入了更神秘的領域。

布蘭登 我們是
通過1/13，州際項目
Ndife 以海報和鋪砌的美學為創作主題，將剪報、混凝​​土、衣服和其他原材料撕裂、混合、聯繫在一起，並可能找到更多方法來結合剪報、混凝​​土、衣服和其他原材料，創造出充滿勞森伯格能量的雕塑。

*本文發表於2016年8月22日號紐約雜誌。