The Cure 以 3 小時的演出和 4 首安可曲結束了他們的 MSG 駐場演出

紐約，紐約 - 6 月 18 日：The Cure 樂隊的羅伯特史密斯於 2016 年 6 月 18 日在紐約市麥迪遜廣場花園的舞台上表演。照片：尼爾森巴納德/蓋蒂圖片社

如果昨晚來到麥迪遜廣場花園觀看樂隊職業生涯第三次（共三場）門票售罄的演出的觀眾有任何跡象的話，那麼治愈樂隊對十幾個完全不同的粉絲群來說是十幾種不同的東西。哥德、搖滾、龐克、金屬頭、神秘主義者和80 年代流行懷舊者齊聚一堂，對當晚的主要表演充滿了令人窒息的欽佩，這說明了樂團自70 年代不起眼的誕生以來所累積的廣泛的多才多藝和持久的莊重感。在三個多小時的時間裡，Cure 在近 40 年的唱片生涯的廣闊水域中進行了一次航行，以精湛的姿態駕馭熱門歌曲、深度剪輯和新材料。

在開場曲《Twilight Sad》優雅、引領節奏的表演之後，晚會在 Cure 1989 年憂鬱經典的三重奏中正式拉開帷幕。解體及其姊妹專輯，2000年代血花。 《Pictures of You》很好地展現了樂隊修道院般的耐心，在冗長的前奏中湧動著一首關於面對失去時的妄想的渴望而怪異的抒情詩。羅伯特史密斯的聲音整晚都保持著令人震驚的純淨，貝斯手西蒙蓋洛普在舞台上徘徊了幾個小時，帶著一種與他的年齡不相符的堅定的敵意。

最受關注的專輯是 1985 年的專輯門上的頭其歡快的《Kyoto Song》、《Push》、《In Between Days》和《A Night Like This》溫柔地推回了輓歌般的蠕動。解體和血花曲調。史密斯在演出中途對觀眾簡短地說了一句話，將當晚的能量描述為“西西弗斯式”，這是對曲目列表的明智評估，它帶領觀眾穿過一片渦流詩的海洋，到達心愛的單曲“In Between Days”， 《情歌》和《就像天堂》。這種方法得到了回報，直到一連串的加演，一首新歌《It Can Never Be the Same》以及兩首來自 1984 年令人記不清的歌曲，失去了一些觀眾。頂部。

第三首安可曲改變了路線，進入了 1980 年代生澀的後龐克風格十七秒演出進行到第三個小時時，疲憊的粉絲開始陸續走出花園，以獲取能量。然而，在第四首也是最後一首安可曲中，史密斯放下了吉他，開始了一場舞會，在“Why Can’t I Be You?”的熾熱放克聲中輕鬆自如。和“Hot Hot Hot”以及失戀合成流行音樂“Close to Me”和“Let's Go to Bed”，最後以“Boys Don’t Cry”結束。命運眷顧勇敢者；午夜來臨之際，任何沒有因飲酒或脫水而倒下的人都會得到一個肯定生命的結束的獎勵。