本·福斯特和吉蓮·安德森在《慾望號街車》。照片：泰迪沃爾夫/泰迪沃爾夫

當布蘭奇·杜波依斯到達她姐姐位於新奧爾良的「有點亂」的公寓時，她做的第一件事就是找到酒並給自己喝一杯烈酒。就像那個時期的美國經典作品中的許多人物一樣——包括幾乎每個人漫長的白天旅程進入夜晚和誰怕維吉尼亞·伍爾夫？——田納西威廉斯的悲劇女主角慾望號街車在整個比賽過程中他會繼續喝酒，幾乎總是撒謊，並發表諸如“這是我的極限”之類的評論。即使在不強調飲酒的作品中，觀眾也可能會開始懷疑布蘭奇的崩潰是否是由於酒精中毒，她搖晃了DT。另外，她的姐夫史丹利·科瓦爾斯基只是一個憤怒的惡棍還是更不祥的東西？確實強調飲酒的作品——比如這部由本尼迪克特·安德魯斯執導、吉蓮·安德森主演的《聖安倉庫》——可能會讓人很難記住威廉姆斯實際上戲劇化的內容：舊南方的詩意願景如何被更多的人摧毀。他感興趣的是布蘭奇幻想的崩潰，而不是她肝臟的崩潰。

安德魯斯（Andrews）從倫敦的年輕維克（Young Vic）轉來的引人入勝但往往不受影響的詮釋中的一切目標都很大，但實際上卻指向了理解該劇的較小方式。首先，科瓦爾斯基公寓建在一個又長又窄的平台上，該平台不斷旋轉，有時慢到需要整個場景才能包含一次旋轉，有時快到足以引起一定程度的布蘭奇式的醉意。 （聖安劇院的觀眾分佈在場景的各個角落，因此，即使面孔和動作偶爾被門或廁所擋住，也不會持續太久。）無論表演多麼精美，無論作為演示如何恰當，由於科瓦爾斯基一家的生活缺乏隱私，這個設計（由瑪格達威利設計）表面上看起來很疏遠；你研究它的機制，以及它引起的問題的明智解決方案，就像你研究戲劇本身一樣。但這符合整體美學，具有當代藝術裝置的元品質，希望你注意到它的製作是多麼大膽，並且敢於讓你理解它的矛盾。例如，安德魯斯採用了一種不分時段的方法，其中帶有20 世紀40 年代土語的文本原封不動地呈現，但公寓顯然是由宜家和“撥號”電話（布蘭奇使用它有困難）提供的。場景中斷時伴隨著一陣陣朋克噪音（還有克里斯·艾薩克的低吟！），明顯得分。是否有人擔心，如果這部戲劇不能立即被人們所識別，那麼它就沒有意義？大多數服裝（由維多利亞·貝爾設計）都很現代——斯特拉姐姐喜歡T 恤和運動短褲——相比之下，布蘭奇的雪紡、頭飾和狐狸服裝不僅顯得過時，而且很瘋狂。

你可以爭論這樣說的恰當性；畢竟布蘭奇說：「我不要寫實主義。我想要魔法。但安德森看起來棒極了，對材料的處理充滿信心，他和整個作品一樣，基本上已經確定了現實主義，或者實際上是一種近乎無魅力的客觀化。從一開始，她就是一個從內到外的人——一個明顯的醉漢、歇斯底里的騙子，而不是暗中的騙子。到最後，她已經笑得很厲害，似乎更有可能從高跟鞋上摔下來受傷，或者只是昏倒，而不是造成任何永久性的精神傷害。同樣，本福斯特飾演的史丹利在第一次出場時就非常像猿類，以至於他對史黛拉的暴力，以及最高潮時對布蘭琪的暴力，並沒有被解讀為他性格的改變。他並沒有被逼到這些極端。他已經在那裡了。在三位主角中，只有凡妮莎·柯比（Vanessa Kirby）飾演的斯特拉（Stella）在她的表演中融入了足夠的空間，讓劇中的事件改變了她；儘管她有著有史以來最奇怪的新奧爾良口音（與安德森和福斯特不同，她是英國人），但她是最動人的美國人。她對經驗持開放態度。

這部劇寫得非常好，即使是翻轉的，也有很多收穫，藝術品像這樣的演示。美國戲劇中很少有結局場景能像威廉斯的這部作品那樣具有結構上的輝煌，它可怕而自然地並置了撲克和悲情。布蘭奇與史丹利的撲克好友米奇嘗試浪漫的場景一如既往，就像一部大型經典中的迷你經典，他們的希望和絕望完美地校準。 （科里·約翰遜是扮演邋遢媽媽的兒子的理想人選。）雖然福斯特臉皮薄、青春期的特質破壞了斯坦利與斯特拉的性化學反應（這對這個角色的創始人馬龍·白蘭度來說不是問題），但這有助於凸顯他對布蘭琪的偏執反應。讓他把她的假路易威登包踢到小床底下是一種非常好的感覺。

儘管如此，這部劇還是過於放縱地抹去了其選擇的影響，從明星開始。 35 歲的福斯特比 47 歲的安德森年輕得多——這種選角方式現在已經很傳統了，布蘭奇相信她已經過了最後的青春之美。但她不是郝薇香小姐；她是郝薇香小姐。威廉斯寫道她 30 歲，最多比史丹利大一兩歲，這產生了一種不同的化學反應。正是這一點的象徵電車它的缺點是它在這一點上犯了錯誤，而在其他方面卻做得對。布蘭琪不是美洲獅，而是公主，她的災難不是酗酒或衰老，而是愛情。

慾望號街車St. Ann's Warehouse 的效期至 6 月 4 日。

戲劇評論：吉蓮·安德森在電車