思考這位超級製作人在流行音樂、嘻哈音樂、R&B 和舞曲音樂領域的突出地位。毫無疑問，這是 Mike WiLL Made-It 的作品；在最初的十秒鐘內，你會聽到一個機器人聲音念出他的名字。經典的 Timbaland 曲目同樣容易被挑選出來，這要歸功於製作人古怪的節奏製作，這也正是為什麼眾多頂級表演者都在尋找他的魔力，而許多休閒音樂聽眾都知道他的名字的原因。有時，盧克博士和馬克斯馬丁精心製作的單曲的成功比歌曲的歌手本身得到更多的讚譽。兩位製片人都憑藉自己的力量成為了頭條新聞。如果對當代流行大片的編劇兼製片人有一個職位描述，那麼作為聲音策劃者和潮流引領者將位居榜首，緊隨其後的是培養名人。

過去，創作責任的劃分與鄉村音樂有很大不同。沒有比鄉村音樂更以歌曲為中心的形式了，也沒有比納許維爾更以詞曲作者為主導的音樂小鎮了。這是最接近當代錫盤巷的地方，每年為期一週的歌曲作者節錫盤南 (Tin Pan South) 都提倡這種相似性。對於電視節目中所有過度的肥皂劇納許維爾劇本將 Music Row 歌曲創作理想化為一種藝術、工藝和身份，被認為對行業生態系統至關重要。同樣，該節目將歌曲選擇描述為藝術家和製作人非常重視的創意任務。在現實生活中，他們經常從專業歌曲製作者的堆積如山的演示中篩選專輯，尋找歌手真正可以作為自己的歌曲出售的歌曲。即使是現代鄉村藝術家和製作人之間最持久的合作夥伴關係——艾倫·傑克遜和基思·斯蒂格爾、加思·布魯克斯和艾倫·雷諾茲、肯尼·切斯尼和巴迪·坎農——也不太可能因為製作人的整體聲音願景而被人們記住，而是因為單曲。

從外部來看，人們認為這種根深蒂固的基礎設施——再加上該國對傳統的重視——加劇了風格上的保守主義。事實上，國家主流從來就不是對流行趨勢漠不關心，或整體上抵制進化。早在迪斯科時代，多莉·帕頓 (Dolly Parton) 和羅尼·米爾薩普 (Ronnie Milsap) 的單曲就獲得了延長舞蹈社混音處理，而近年來，主流鄉村音樂尤其依賴流行音樂，無論是節奏感強的、耐莉增強的佛羅裡達喬治亞線混音這裡或道吉掉落布萊克謝爾頓 (Blake Shelton) 嘻哈之旅那裡。現在，製作人驅動的流行音樂、嘻哈音樂、R&B 和舞曲音樂的影響力不僅僅體現在鄉村音樂中——它開始重塑納許維爾的整個音樂製作過程。

鄉村地區對具有可識別的聲音指紋和編程能力的作家兼製作人的需求不斷增長，這些人可以根據需要提供熱情的聲音和逃學歌曲。鄉村出版商過去別無選擇，只能聘請錄音室專業人士來演示其作家最有前途的歌曲。製作人會借鏡這些示範的編曲想法，但最終完全從頭開始重新錄製歌曲。示範和母帶錄音、製作美學和旋律/抒情想法、節拍和歌曲之間的界線越來越模糊。歌手們根據曲目的方式來選擇歌曲感覺越來越多地，這些曲目是在創作過程中創作的，然後在錄音室中進一步修飾，然後最終出現在專輯中。在一個記錄預算的時代——即使是在音樂領域最受銷售驅動的類型— 與以前不同了，這種方式不僅成本更低，而且工作速度更快。 「藝術家和唱片公司知道某些東西聽起來是否很棒（根據演示），」克里斯·德斯蒂法諾（Chris DeStefano）說道，他是一位作家兼製作人，曾參與盧克·布萊恩（Luke Bryan）和凱莉·安德伍德（Carrie Underwood）的熱門歌曲，“所以就變成了，'好吧，我們就用那個。準備好了。為什麼要浪費時間重做呢？

到目前為止，想要採用這種新創作方式的藝術家大多要么是 Sam Hunt 和 Thomas Rhett 這樣的新興藝術家，要么是像 Underwood 和 Keith Urban 這樣努力跟上潮流的退伍軍人。同樣，處於潮流前沿的製作人兼作家往往要么是這個行業的新手——地區嘻哈僑民扎克·克羅威爾(Zach Crowell)、前流行藝術家吉米·羅賓斯(Jimmy Robbins)、剛出大學不久的艾莉莎·范德海姆(Alysa Vanderheym)——要么是更成熟但適應性強的熱門製作人，如DeStefano、Shane McAnally、Luke Laird、Dann Huff、Joey Moi、Ross Copperman、busbee，尤其是Jesse Frasure。

Frasure 一開始橫跨鄉村音樂和舞蹈界，以 Telemitry 身份擔任 DJ，同時以自己的名義在鄉村歌曲創作界的創意和商業領域不斷發展。 「我故意把所有東西都分開，因為我喜歡很多不同風格的音樂，」他坐在他擔任Major Bob Music 副總裁的辦公室裡說道。廳內。 「我認為存在大量的恐嚇。我開始用鄉村音樂來推銷歌曲，我對歌詞作者和正在發生的事情非常尊重……你很快就會說，『哦，不。我做的事情是不同的。我回家後會製作歌曲、製作流行音樂和混音，並做 DJ 工作。漸漸地，它開始融合了。 2011 年，Frasure 受聘為 Luke Bryan 的愚蠢舞池歌曲“Country Girl (Shake It for Me)”進行混音，幾年後，Frasure 發現自己正在為佛羅裡達州共同創作並製作成功的一次性歌曲Georgia Line、Billy Currington、Lauren Alaina 以及其他熱衷鄉村音樂的歌手。

大約在同一時間，泰勒絲還沒有正式將自己重新定位為流行歌星，但她肯定是以這種方式錄製的。她的2012年專輯紅色的實現了從迴響貝斯到鄉村民謠的各種質感，很大程度上是因為她與八位不同的聯合製作人合作，其中包括馬克斯·馬丁、謝爾巴克和傑夫·巴斯克等流行巨星； Dann Huff，納許維爾的競技場規模製作之王；還有內森·查普曼（Nathan Chapman），他指導了她早期的專輯。 （她的品牌負責人 Scott Borchetta竟然推出第二年與盧克博士建立了鄉村音樂和流行音樂橋樑聯合出版企業。九總計 — 2013 年的製作中保險絲這張專輯用一系列閃閃發光的合成器與六弦音樂的結合取代了他熟悉的吉他驅動的鄉村流行音樂。所有生產商中最環保的保險絲扎克·克羅威爾 (Zach Crowell) 最初是在田納西州中部的地下嘻哈音樂界創作節奏。克羅威爾與山姆·亨特和馬特·詹金斯共同創作了歌曲《警車》，並在其下方搭建了一個低沉的、經過編程的鼓床。事實證明，厄本想用克羅威爾的風格來錄製這首歌。 「直到今天，大約每六個月，我都會給基思發一封電子郵件，告訴他謝謝你，因為我不知道他為什麼讓我這個零積分的人來掌控他希望成為熱門歌曲的事情， “克羅威爾說。

他在其中扮演的核心角色蒙特瓦洛，亨特 2014 年的突破性處女作，進一步增強了克羅威爾的編劇和製作功勞。他和肖恩·麥卡納利 (Shane McAnally) 共同創作了凱西·馬斯格雷夫斯 (Kacey Musgraves) 的低調不敬里程碑式作品相同的拖車不同的公園幫助這位運動員轉型為歌手，以一種前所未有的方式將鄉村流行音樂元素、小鎮青年窒息的形象與沉思的 R&B 結合起來，這也是重點之一。此後，凱莉安​​德伍德 (Carrie Underwood) 垂涎克羅威爾 (Crowell) 在今年的音樂節上留下的聲音指紋說故事的人。讓他加入他們共同創作的節奏緩慢的《Heartbeat》和另一首歌曲——以及傑·喬伊斯和她的長期製作人馬克·布萊特的貢獻——是對勵志力量民謠和復仇模板的重大更新-她在過去十年中建立的踐踏者。這位鄉村流行音樂歌手嘗試了新的變化，並顯著擴大了她的音調範圍。

「我絕對害怕與 [Underwood 和她的團隊] 合作，只是因為她是皇室成員，」克羅威爾說。 「他們給我打電話，這很奇怪……但我必須讚揚他們：他們非常聰明，意識到她必須保持領先，走在潮流的前面。我必須為他們提供跳出框框思考的巨大支持，因為十年來他們一直以某種方式做事——有充分的理由，而且成功了。

湯瑪斯瑞特今年同樣嚴重依賴不斷擴大的熟練合作者來調整他的音樂身分。他的前幾首熱門歌曲並沒有讓他與其他輕浮、年輕的鄉村小伙子混為一談，他們盡可能地模仿嘻哈音樂的節奏。但他 2015 年第二張專輯中的幾首歌曲糾結全力以赴地演奏R&B，讓他看起來像是一個有魅力的情人，但並不把自己太當回事，與賈斯汀·汀布萊克(Justin Timberlake) 溫文爾雅的靈魂流行音樂姿態相呼應（甚至在他之前）與克里斯·斯泰普爾頓合作在 CMA）。 「我們真的很想在一堆唱片上大膽嘗試，讓它聽起來與我們以前做過的任何事情都不同，而其中很多都是從製作人開始的，」瑞德說，使用了那種團隊用語在鄉村明星中很常見，他們習慣於分享信用。 「這張唱片的大部分內容由 Dann Huff 和 Jesse Frasure 製作。幾個人演唱了某些歌曲。所以我們對這張專輯有完全新鮮的耳朵，與一群不同的人一起創作，無論他們是在鄉村世界還是流行世界。

為瑞德的重塑定調的大單曲是《Crash and Burn》，這是一首活潑的復古R&B 曲子，也是弗拉蘇爾的混合創作之一：他在電腦上開始創作這首歌曲，然後他和赫夫在錄音室與現場音樂家一起完成了它。如今，弗拉蘇爾很少會在沒有創作一些曲目的情況下參加寫作約會。 「如果他們喜歡，我們就會寫信給他們，」他說。 「如果他們不這樣做，我們將從頭開始。但我喜歡有準備的東西。我也喜歡準備好歌詞和歌詞，但我喜歡製作曲目——這是我的吉他。我可以坐在這裡彈一點吉他，但對我來說更容易說，’我希望合唱團做到這一點，我希望它聽起來像那樣。

其他領先的鄉村作家兼製作人，如德斯特凡諾，將多種樂器演奏家的才華融入這個角色中，並在創作時分層演奏和編程。 「百分之九十九的情況下，我會當場創作曲目，」他說。 「我們將開始寫這首歌，我將立即開始創作這首歌曲…[Brett Eldredge 的歌曲]「Don't Ya」就是一個例子。在[寫作會議]結束時，該記錄完成了。除了一些混音調整之外，這基本上就是你在廣播中聽到的。我只是喜歡這個工作流程，因為到一天結束時，你就可以加快速度，房間裡的每個人都對此感到興奮。

國家的創作格局正在發生巨大的變化，如果你沒有製作技能，想要成為專業的歌曲作者會變得更加困難。 Alysa Vanderheym 於 2014 年 12 月畢業，獲得商業歌曲創作學位，看到 Frasure、Crowell、DeStefano、Luke Laird 和 Jimmy Robbins 等人的工作量，決定在接下來的六個月裡與 Pro Tools 待在一起。 「我有幾個不同的製片人朋友鼓勵我，」范德海姆說。 「他們給了我一些樣品，告訴我要買什麼裝備，基本上......他們有點幫助我，但主要是我在房間裡呆了幾個小時。我花了兩週時間製作第一首放在 SoundCloud 上、由我自己製作的歌曲。

目標是將自己塑造成新一代納許維爾音樂製作人：「田徑人」。 「這是一個經常流傳的術語，」她謹慎地笑著說。 “很多人並不真正欣賞這一點，因為這讓他們聽起來像是他們不寫作。”范德海姆與Frasure 簽署了一項寫作製作協議——在這個領域，男性數量遠遠多於女性——范德海姆渴望在納什維爾應用蒂姆巴蘭式的技巧，同時努力爭取她的第一個職業學分。 （廷博本人是威脅要進城並與汀布萊克一起錄製了一張鄉村專輯。 「這裡不是節拍驅動的然而。這一切都與這首歌有關，這很棒，但將其與精彩的節拍結合起來會非常酷。

隨著鄉村製作的方式越來越接近其他類型的製作方式，事情不可避免地變得複雜。融入生產者驅動的情感很容易掩蓋一些更明顯的鄉村特徵。但鄉村音樂的歌詞發揮著如此重要的作用——以巧妙的清晰度和幽默的機智傳達衷心的情感，肯定了廣泛分享的經歷和擔憂，將歌手置於基於階級的精英主義的失敗者一邊— —很難想像它們會完全退居次要地位。弗拉蘇爾表示，儘管目前的邊界線具有可塑性，「鄉村音樂類型是由『美國』主題定義的；這是現在的共同點。

換句話說，鄉村聽眾不太可能接受感覺像是疊加在錄音室大師願景之上的聲樂表演的錄音。作品需要看起來在某種程度上放大了藝術家的野心和個性。弗拉蘇爾對這項優先事項很敏感，而且他並不是唯一一個這樣的人。尊重的合作精神是現代鄉村音樂產業的專業貨幣。 「歌曲和藝術家是載體，而不是我的鼓點，」他強調。 「我想要一枚郵票；我想要擁有一件事。但這無法超越藝術家是誰。

至於把他的名字寫在一首歌曲上，以畫外音的方式呢？ “記住我的話，”他說，“這在我的音樂中永遠不會發生。”