《機器人先生》的作曲家談該劇的音樂影響和艾略特的個人主題曲

拉米馬利克在《機器人先生》中飾演艾利歐特歐德森。照片：David Giesbrecht/美國網絡

麥克奎爾已成為需要非傳統聲音的演出的首選音樂家。剛因其作品獲得艾美獎提名美國恐怖故事：怪胎秀奎爾為瑞恩墨菲即將上映的試播集配樂尖叫皇后，以及他第一季充滿電子元素的作品機器人先生受到了廣泛好評。 Vulture 採訪了奎爾，談論了該劇第一季出色的評分以及影響其聲音的因素 艾略特的個人主題。

該劇的創作者薩姆·埃斯梅爾和奎爾很早就決定該劇的配樂將是電子的。
「在我們最初的談判中，我們都同意它應該非常電子化。這就是聲音，根本沒有真正的樂器。我們幾乎一直堅持下去。偶爾會有鋼琴聲，一種經過精心處理的鋼琴聲，但其餘部分都忠於我們最初的願景，即完全電子化。那是我的舒適圈。

兒童色情案件是最難破案的案件之一。
“這是一個充滿挑戰的場景。我必須找到正確的語氣，但我超出了目標。我對參與這部劇的前景感到非常興奮，但山姆想要一些更微妙的東西，所以他把我送了回去。我並沒有把它從公園裡拿出來，但他仍然想僱用我。然後我又做了五六次修改以使那個場景正確。

艾略特的幻覺序列是其中之一至少具有挑戰性，因為奎爾可以從他自己的經驗中學習。
「在我年輕的時候，我當然有一些吸毒經驗可以藉鏡。我在紐約的一個名為 Fiber 的實驗音樂樂團中，多年來，這就是我們的事。我們服用藥物，然後用合成器和奇怪的樂器即興創作。感覺有點像回家處理這個序列。我並沒有從中汲取什麼具體的經驗，只是有一種完全脫離其中的普遍感覺。我從來沒有那麼不舒服，我從來沒有像艾利歐特那樣產生過任何幻覺，但我當然認同這種感覺。很多事情對艾利歐特來說都是非常不愉快的，當他在床上哭著醒來時，他所經歷的事情非常強烈。我也經歷過一些激烈的事情。

Brian Eno、Cliff Martinez 和 80 年代末期對機器人先生的音樂風格。
「我喜歡回顧 20 世紀 80 年代的一些舊事。橘夢[出現在第六集的最後一幕]，布萊恩·伊諾，伏爾泰酒館。然後我和克里夫馬丁內斯一起工作了很多年，我和他一起拍了 12 部電影，當然，近年來，很多配樂都比以前更加明顯地電子化了。他已經有了一些電子聲音，但是駕駛和傳染更加明顯的電子化。我在這些電影中與他合作，當然受到了他所採取的方向的影響，甚至幫助他將他的音樂在脈衝合成器的道路上推得更遠。克里夫無疑具有很大的影響力。

某些角色有音樂主題。
「這絕對是有意這麼做的。我們不覺得必須遵守嚴格的主題方法、經典的電影排序方法，但如果我們想出一些有效的主題，我們就想這樣做。我們可以繼續為特定角色使用和開發它們。 [對於艾利歐特]，我可以說我有一個奇特的思考過程。我根據理論之類的東西設計了他的主題。它真的只是我自己想出來的，而且非常簡單，所以也許它更像是一個主題。但有一點是，它體現了這種主要-次要的想法。它將落在大音符上，然後是小音符。對我來說，這說明了艾略特身上有一些真正好的東西，但也有巨大的黑暗和惡魔。我認為這種使用大調和小調的簡單技巧會讓我們對這兩者有一些了解。

山姆對一切事情都非常親力親為，包括音樂。
「我以前從未遇到過像我這樣對音樂充滿熱情或親自動手的人。瑞恩（墨菲）也熱愛音樂，但他更傾向於是或否的人。他是一個有大局觀的人，他有一個願景，然後這個願景要么符合他的願景，要么不符合他的願景。與其用大量註釋來改變事情，不如說“這太棒了”，或者“我們需要這裡的其他東西。”

「山姆和我終於在第五集中達成共識，這是迄今為止與原稿最接近的一集。我們現在有了語言，我們可以互相交談。山姆不使用專業的音樂術語。他更多地談論了色彩和感覺，並描述了他在音樂中聽到的某些對他有用或不起作用的聲音。他可能將這種特殊的聲音稱為與實際情況完全不同的東西，所以我花了一些時間來理解他的實際含義。他會說，“我認為它需要變得更快！”當我認為他真的想要更激烈的時候。肯定有一個學習曲線。