今天很少有人提及,但華特迪士尼除了創新動畫長片外,也是長篇自然紀錄片的先驅之一。 1953年榮獲奧斯卡獎生命沙漠仍然是該類型的頂峰之一——以其美麗的攝影和巧妙的剪輯,更不用說它對亞利桑那沙漠​​中動物生活的溫和擬人化、有趣的描繪。但也許它最顯著的品質是它對地理和科學的簡單翻譯:生命沙漠以優雅的動畫片段開頭,解釋了內華達山脈如何阻止水分到達沙漠,而且有一種令人安慰的簡單性,就好像沃爾特叔叔和他的電影製片人已經成功地將科學變成童話一樣。這並不意味著輕視:當時的幾代孩子可能首先透過全國各地教室中 16 毫米投影機放映的這些電影了解了大自然的奇觀。

在過去的幾十年裡,自然紀錄片已經變得無所不在,但近年來,迪士尼與英國紀錄片導演阿拉斯泰爾·福瑟吉爾 (Alastair Fothergill) 合作(行星地球)在一系列類似的電影中。結果 (黑猩猩,非洲貓等等)的評價褒貶不一,但這些電影巧妙地繼承了迪士尼的精神,將大自然的無情變成了溫柔而容易理解的東西。他們讓野外變得熟悉。

最新的,由蒂娜·菲 (Tina Fey) 講述猴子王國,很早就宣布了這一意圖,透過一段獼猴奔跑跳躍的蒙太奇,伴隨著「Hey Hey We’re The Monkees」的旋律。本片講述了一群獼猴生活在斯里蘭卡茂密森林中一座廢棄寺廟群中的故事。我們的女主角是瑪雅,她剛出生的兒子基普最初來到這個世界時沒有父親,因為她的伴侶庫馬爾被逐出群體。這個社區有嚴格的等級制度,雄性領袖拉賈(Raja)和三個傲慢的年邁姐妹舒適地坐在一棵巨大無花果樹最上面的樹枝上,而瑪雅和她的親戚被迫住在底部,翻找殘羹剩飯,從河裡撿拾食物,晚上擠在一起取暖。影片的大部分內容都集中在可笑可愛的基普學習這個社會看似牢不可破的規則上——從他因不知道自己的位置而受到的掌摑,到他飢餓的小伙子在尋找食物時與一隻可怕的巨蜥發生衝突時親眼目睹的死亡。

但這是迪士尼,它的意義不僅僅是“生活是骯髒的、野蠻的,然後你被一隻巨大的蜥蜴吃掉了。”所以,美猴王《om》最終也讓我們與一群入侵的猴子爭奪霸權,流亡到城市,庫馬爾的回歸,以及一些令人驚訝的(至少對於自然博士來說)社會秩序的逆轉。自始至終,電影製作都是天衣無縫的:導演福瑟吉爾和馬克林菲爾德以及他們的工作人員在親密的環境中近距離拍攝動物,甚至給我們提供了鏡頭反向鏡頭的剪輯組合,這表明我們需要很大的耐心,以及一些精明的重新佈置。 (同樣,當猴子進城時,我們看到它們偷偷襲擊粗心的店主並偷竊——有人懷疑,他們至少會注意到相機,如果不是猴子的話。

猴子王國很容易吸引年輕觀眾,而電影製作的嫻熟應該確保父母也會喜歡它。自始至終,蒂娜·菲的旁白都強調了製片人無疑希望這個故事擁有的人性。她的講話與大衛·阿滕伯勒的權威語調相去甚遠。她很頑皮,有時甚至會模仿不同動物的聲音,即興發揮它們的想法。她的即興敘述在某種程度上緩和了這樣一個事實:我們所看到的可能是自然紀錄片和幻想的結合。當我們看著這些奇怪的生物擁抱時,當她談到瑪雅對她兒子的愛時,她也知道要軟化她的語氣。費為故事帶來的幽默和溫暖與電影製作的精確性完美匹配。這可能是個毫不掩飾的、迪士尼化的自然版本。但它也很有趣、感人且組裝得非常專業。

猴子王國讓狂野變得熟悉