©理查普林斯。高古軒畫廊提供。羅伯特·麥基弗攝影。照片： ？理查普林斯.高古軒畫廊提供。羅伯特·麥基弗攝影。

網路有什麼作用？網際網路討厭。顯然，它還做了許多其他事情——它引發叛亂、侵占、慾望、爭奪、愛貓、擾亂。但仇恨往往似乎是網路上最擅長的事情，尤其是當它有一個優秀的巨魔時。最近，理查德普林斯 (Richard Prince) 在 Instagram 上創作的半革命性、極其簡單、常常淫蕩的畫作引發了許多人的仇恨。在這些作品中，普林斯被稱為骯髒的老頭、令人毛骨悚然、扭曲、變態。所有這些都可能是真的——但在很大程度上是真的，如果可能的話。

太子之三十七新肖像現在在拉里·高古軒 (Larry Gagosian) 的商店後面展出——是的，他位於麥迪遜大街一樓的書店很棒。 每張照片都是別人Instagram 頁面的噴墨圖像——通常是一個年輕女孩半裸地擺姿勢，或者蹲著撒尿，躺在婦科醫生的桌子上，或者拍一張挑逗性的自拍照——並打印在大約六英尺乘四英尺的畫布上。可以把它想像成普林斯採取了一種自相矛盾的方式，將圖像挪用和呈現到更深的數字和力比多層面。

這些圖片製作起來有多容易？王子捲軸或巨魔 Instagram 動態。幾個小時。他是一位真正的品味奇才。正如亨伯特·亨伯特對洛麗塔在房子裡的位置的磨練一樣。我們甚至可以說，普林斯發明了我們注意到他所尋找的一些低端市場視覺比喻的能力——摩托車和肌肉車雜誌、騎自行車的小妞。現在，他轉向研究人們向世界展示自己和社會群體的方式。雖然這些圖像都不是“他的”，但有些肖像是他認識的人。圖片藝術家勞瑞·西蒙斯 (Laurie Simmons) 也在這裡；他的老朋友、作家、前沃荷也是如此面試編輯 Glenn O'Brien 最近寫了一些非常適合 Prince 的新肖像的文章：「安迪總是說最好的造型就是樸素的造型。時尚太庸俗了。 Prince 的一些肖像是 Pamela Anderson 等名人；大多數是陌生人。 （事實上，去年我一直希望他能做我，但沒有成功。尤其是在他的 Instagram 頁面因猥褻內容被刪除後，我幫助恢復了該頁面。Prince 發布了他自己的頁面）精神美國，普林斯找到了一張他喜歡的照片，對其進行了評論，用他的 iPhone 截屏，然後透過電子郵件將文件發送給助理。從這裡開始，文件被裁剪、按原樣列印、拉伸，然後就變成了藝術。或是因為各種原因而讓其他人發瘋的事情。

但他在評論領域所做的事情才是真正出色的，並且在令人不安的圖像之上增添了層次。在這裡，他對隱私、版權和挪用進行了前所未有的深入研究，扭曲了圖像，使它們實際上似乎經歷了某種病態的心靈藝術變體，不再屬於原始製作者。就像我說的，他和亨伯特·亨伯特一樣有他的癖好。他正在重塑他的“女朋友”幫派——相似圖片的網格，因其視覺相似性而得名，就像他所挪用的那樣馬爾伯勒牛仔圖片，把他放在藝術版圖上。但這次，他沒有使用匿名廣告和雜誌圖片；而是使用匿名廣告和雜誌圖片。他會直奔源頭，尋找他能夠並且確實與之溝通的人。他們知道他正在尋找。和他用自己的名字。普林斯在穿著白色泳衣、露出乳頭的性感女郎下面評論道：「很好。我們下週再聯絡吧。午餐，Smiles R。在一個穿著短褲、雙腿寬闊地騎著摩托車的女孩下面，他寫道，“我記得很清楚。”然後他點擊了一個帳篷的表情符號並補充道，“很高興我們擁有這個帳篷。”在一個女孩展示她的舌頭有多長的下方，他寫道：“現在我知道了。”國際巨富阿爾貝托·穆格拉比(Alberto Mugrabi) 已故藝術家、普林斯最大的收藏家之一讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean Michel-Basquiat) 在一張非常年輕的讓·米歇爾·巴斯奎特(Jean Michel-Basquiat) 的海報下寫道，“是在山上與吉米先生講的。”

Prince 正在打造一個由街頭花花公子、潮人、表演者、維加斯酒廊蜥蜴、騙子、偷窺狂和獵人組成的搖滾嘻哈貧民窟方言。他的文化拾遺中始終隱含著第二個自我。現在，他不僅更接近他的拍攝對象，而且讓我們看到他與他們的關係。我們這裡所遇到的是文學上所說的「不可靠的敘述者」。我們正在閱讀的聲音是真實的王子，是網路上虛構的、偽裝的、掩蓋的嗎？這使一切都變得調味，並使作品陷入不舒服的水域，不允許任何簡單的藝術解釋。穆格拉比的照片以及帕梅拉·安德森、西蒙斯、奧布萊恩和中國週的肖像讓人想起沃霍爾的名人肖像。 （沃荷甚至描繪了周的父親。）看看普林斯的Instagram 動態，證實了人們的懷疑，即這個系列與他之前的任何一組一樣組織嚴密，視覺素養高——大張紙上有一個主題的照片網格。我已經為他的 Instagram 網格製作了幾張自己的螢幕截圖，並計劃將它們放大並印在畫布上。不管怎樣，這份工作比你想像的還要深刻。

而且更淺。仔細看看。這新肖像都是模糊且失焦的，反映了數位檔案和 iPhone 鏡頭的低質量，更不用說這些資訊放大後會發生什麼。模糊的像素與過去印刷和膠印技術的本戴點有關。此外，普林斯上傳到實體空間並放置在美術館中的非物質數位現實切片將這些領域之間的薄膜拉得更薄。 Prince 與 Alex Israel、Frances Stark、Oliver Wasow、Ajay Kurian、Darja Bajagić、Margaret Lee、Ann Veronica 等藝術家一起探索我們所生活的新的虛幻真實空間。網站和非法行為混合在一起。現在，真實的空間。

自 20 世紀 70 年代開始職業生涯以來，普林斯一直備受爭議。他以面無表情的方式複製其他圖像，延伸了藝術的定義，並使他站在了法律的對立面。在他最近與版權法的衝突中，甚至藝術界似乎也站在了他一邊。拉斯塔繪畫。透過這些新作品，針對他的抗議集中在三件事上。首先，他從這些東西中賺錢，很多錢，而且考慮到這些東西看起來很容易賺，這看起來像是盜竊，或至少是一個騙局；其次，他在未經他人許可的情況下使用了他人的 Instagram 動態；最普遍的是，他熱衷於觀看年輕女孩的照片並用其進行藝術創作。沒關係，所有這些圖像現在都籠罩著我們，並且已經存在於公共的無版權數位領域。是的，他正在賺錢。據我所知，大約 40,000 美元。儘管想到藝術家能以如此高的速度賺得盆滿缽滿，而其他許多藝術家——其中許多人和他一樣出名——卻只能勉強度日，而且幾乎沒有賣出去，這讓我討厭我們目前的頂級與所有人的分歧-其他系統甚至更多，那傢伙是一位60多歲的著名藝術家。如果有人應得的，他就應得的。 至於他“盜用別人的照片”，我對使用別人Instagram照片的藝術家的看法與使用別人的Instagram照片的藝術家沒有什麼不同。任何其他材料。到目前為止，我們必須同意圖像——即使是數位圖像——是材料，藝術家使用材料來做他們所做的事情。時期。在我看來，太多的藝術家對過時的版權觀念過於執著——幾乎在所有情況下都與他們相悖的法律。

最後，對普林斯是變態的指控：在他的整個職業生涯中，這位藝術家剔除了並暴露了弱點和次文化，使整個幾乎看不見的世界變得可見。他總是剔除邊緣人物和鮮為人知的社交圈。現在世界已經數位化，這些以前的局外派更接近主流，而且總是只需點擊一下即可。透過使用 Instagram 並利用這些自我揭露、自我記錄的子群體，普林斯消除了專業或時尚攝影師、廣告商和包裝商的中介中間人。在消除了這種程度的技巧後，作品變得更加親密——而且對某些人來說，甚至是可怕的。此外，透過添加他的評論，他不僅留下了證據的痕跡，還將語言重新融入他的作品中。普林斯才是這篇文章的作者，而不是笑話、卡通字幕和抗議標語——所有這些都是他畫的——儘管是以這種非常不可靠的形式出現的。如果這讓人覺得變態，那麼普林斯就一直是變態，沒有任何論點可以說服那些神經質的人。不管怎樣，普林斯的新肖像畫屬於突破數位領域和物理領域最後一層的新藝術。它們預示著一場比我們想像的更為重要的合併。

理查普林斯：變態、巨魔、天才