導演奉俊昊解析《雪國列車》的結局

您更喜歡複雜的攝影機運動，因為您覺得它們更具電影感。但你的工作空間有限，因為這部電影只有一個地點：火車。您是否知道您想嘗試某些複雜的設置，但不確定如何操作？
當然，我會精心製作故事板，並提前與我的[攝影指導]討論我們每天使用的設備、我們使用的鏡頭。我們如何讓相機在這個有限的空間內飛行。如果不提前與您的製作設計師交談，您將無法做到這一點。你不能只擁有這樣的空間並[邊走邊想辦法]。有時你必須把牆壁拉出來，或把地板拉出來，或把天花板拉出來。所有這些都必須提前討論。

例如，在攻城錘序列中，當他們從尾部向前推進時，會出現低角度射擊。這實際上是在地板下拍攝的。我們必須確定鏡頭在哪裡，我和攝影指導應該在地板下方向上看的位置。相反，當你看到角色格雷跑過派克河時，這個鏡頭是用一種叫做 Doggicam 的東西實現的。這台攝影機被放置在場景天花板上的欄桿上，你可以與角色一起奔跑。

但實際上，拍攝這部影片最重要的是一個簡單的原則：在畫面中，我和攝影指導拍攝影片，左邊是後面火車的尾部，右邊是火車尾部的引擎。所以你總有一種從左到右的感覺。每當你看到柯蒂斯（克里斯·埃文斯飾）走到火車前面時，你幾乎總是能看到這項原則的生效。我想保持這種能量，讓觀眾感覺到無論鏡頭往哪個方向移動，角色都會朝哪個方向移動。這是一門非常重要的學科。

你提到了你的故事板。對於像這樣的電影主人，你嚴格地對任何有怪物的鏡頭或涉及視覺效果的鏡頭進行故事板。但你為其他一切的故事板留出了即興創作的空間。對於雪國列車？與您最初設想的場景相比，您拍攝時是否有一些場景發生了很大變化？
框架已經確定，但框架內的演員…只要鏡頭不太複雜，我就會給演員盡可能多的自由來即興創作對話或表情。我期待、希望並刺激這一點。例如，蒂爾達·斯文頓在影片開頭的演講：她說“這太令人失望了”，她的親信用幾種不同的語言重複她的演講。這些都在劇本和故事板中，但是當他們坐下時，一個托盤掉在地上，發出聲音。這不是計劃好的，蒂爾達本能地註意到了這一點，並做出了反應。我使用了這個鏡頭，因為它非常有活力。這確實是拍攝的樂趣所在。

您已經描述了中的人物主人「弱者的接力賽」。這可以很容易地描述你的轉變方式雪國列車的敘述。你的版本更多的是關於社區之間的互動，而不是一群疏遠的個體，這就是漫畫的內容。讀完漫畫後，您是如何開始寫自己想寫的故事的呢？您是否知道想要保留哪些關鍵主題或圖像？
我想強調火車的概念，實體火車，就像鐵盒或金屬監獄。這確實是火車內部系統的象徵。角色雖多，但都被困在裡面。他們說他們想上前線，並為到達那裡而奮鬥。但他們最終還是在火車內。

不過，反抗的概念……嗯，電影的新結局基本上比漫畫更有希望。但同時，你幾乎按下了文明的重置按鈕。那裡……在那之後可能已經沒有多少人活著了！那個結局……你是如何平衡它的黯淡與希望的？
我覺得結局可能有點殘酷，也許我應該展示一些倖存者。 [無翻譯]但實際上：我把他們都殺了！ [笑]除了兩個孩子。

原來如此才可怕啊！火車花了這麼長時間才爆炸！那裡……沒有人離開！
但我不認為南是個無政府主義者。他只是想炸毀一輛火車車廂。是雪崩殺了其他人。如果你願意的話，這就是大自然的報復。此外，雪崩在三月或四月最為普遍，此時雪稍軟，就像南的對話中。通常，這就是雪崩發生的時候。是的，他們都死了，這有點殘酷。但這是一部科幻電影：如果你不能在科幻電影中說出這些話，或者有這些想法，你能到哪裡去呢？

這列火車上有多代的想法是一個關鍵。電影裡有一句話：「訓練寶寶」。這就是倖存下來的兩個孩子，他們只知道火車上的生活。像柯蒂斯或南這樣的人，他們住在地球上，然後登上了火車。這些孩子從來不知道踏上地球是什麼感覺。所以當他們第一次離開火車時，這幾乎就像尼爾阿姆斯壯登陸月球一樣。他們不記得在地球上是什麼樣子。為了讓它們繁衍後代，需要一些時間。 [無譯者] 所以，對我來說，這是一個非常有希望的結局。但當然，有這麼多的死亡，這麼多的犧牲……這並不那麼甜蜜。但這兩個孩子將會傳播人類。

當被問及美國和韓國士兵在戰爭中受到的誹謗時主人，你說“粗俗但直接的政治諷刺是[怪物電影]的慣例。”科幻小說也是如此：就像你說的，這是「大自然的復仇」。但即使在科幻小說的背景下，你是否認為這些角色應該遭受那種殘酷的命運，本質上是強制重啟？
我真的不覺得每個人都必須死。我希望還有其他倖存者在雪崩中倖存下來，我只是沒有辦法拍攝。至於大自然的報復：在火車裡，孩子們被教導說，如果你出去，你就會死。但這種永恆的想法，或是永恆的引擎……事實恰恰相反。後來你意識到，是孩子們讓這台引擎運轉起來，讓這台機器完好無損。引擎本身正與香煙和其他商品一​​起走向消亡。 「滅絕」是整部電影中重複出現的一個詞。但在火車外，生活其實正在回歸。永恆的是自然，而不是火車或引擎，正如你在最後的北極熊中看到的那樣。