“通過”評論：對種族和身份的詩意和約束研究

看什麼判決

通過利用其美麗的抒情詩來巧妙地探索細微的主題，但卻沒有其潛力。

通過在1920年代的夏季雜亂無章的夏日開放，艾琳·雷德菲爾德（Tessa Thompson）在哈林的邊界安全之外，還可以在市區進行購物之旅。當她用商店的獨家白色客戶刷肩膀時，她躲在寬邊的帽子下，好像即使在與店員直接互動時也試圖消失。儘管我們還不知道細節，但她的焦慮是顯而易見的，增加了悶熱的陽光。當她離開商店買到德雷頓酒店的涼爽和擁擠的茶室時，我們分享了她的欣慰。當艾琳（Irene）與她的童年朋友克萊爾·肯德里（Clare Kendry）（露絲·尼加（Ruth Negga））鎖定眼睛時，這部電影確實開始了。

克萊爾（Clare）在各個房間內都認識到艾琳（Irene），並啟動了他們的機會。更加不可能的事實是，兩位富含淺色和混合賽車的女性在試圖將其像白色的地方碰到，否則他們將像白人一樣通過，否則這些地方將不受歡迎。在他們的談話中揭示了這個細節，解釋了艾琳與他人互動時的神經，但令人驚訝的是，沒有在克萊爾（Clare）中反映出來。 Negga的表現散發著信心和舒適感。她的角色是磁性的，輕鬆而令人眼花them亂。她很快透露，過去不是偶爾的選擇，而是日常事實。令艾琳（Irene）感到驚訝的是，克萊爾（Clare）完全“越過”種族界限，嫁給了一個白人（亞歷山大·斯卡斯戈德（AlexanderSkarsgård）），並確立了白人婦女的新生活。

他們意外的團聚在兩個女人中激發了複雜的感覺，他們都對對方的生活產生了雙重的痴迷。看到艾琳（Irene）激發了克萊爾（Clare）與黑人文化重新建立聯繫的願望，也許更重要的是，她的手段。她開始與艾琳（Irene）進行標籤，並利用自己的聯繫形成新的友誼。同時，艾琳（Irene）似乎在一波不同的情緒中穿越一波，有時不願意保持他們的友誼，但對克萊爾（Clare）決定“通過”的細節無休止地感到好奇。通過他們的關係，這部電影解決了從種族主義和色彩症到性和認同的一切。他們對立的生活方式在他們體內提出了幸福和滿足的問題：他們可以沒有另一個人嗎？一開始，他們實際上是否有？

這部電影具有抒情性，它在視覺上詩意，得分很漂亮。對於那些知道他的工作的人來說我們是我們的身份。導演麗貝卡·霍爾（Rebecca Hall）除了他的分數外，指導了電影的美學 - 儘管以4：3的寬高比以4：3的黑白拍攝的決定聽起來很花哨，但它設定了電影的基調。霍爾的視覺效果恰當地模仿了老式的肖像畫，將角色在緊密的邊界中捕獲，同時承諾進行仔細檢查。有時，霍爾的相機是對抗性的，她的角色很少藏起來，因此揭示了更多的內部鬥爭。她的方向散發著您從導演首次亮相的那種信心和意圖，證明了她的能力，同時成為許多要素的元素之一，這是為了成功。

在整部電影中，Negga是一位穩定的場景宣傳者 - 離開框架時，她的存在被她的存在非常想念。湯普森（Thompson）雖然表現更加安靜，但卻同樣有效，與往往沒有發聲的情緒作鬥爭。兩位女演員經常在言語上使用表情，說明角色的選擇影響他們的方式。

通過- 基於內拉·拉爾森（Nella Larsen）1929年的同名小說 - 付出了很多努力，以模仿其原始材料的微妙微妙。這個決定通常會損害這部電影，這使太多毫無意義且未探索。有多種方法可以巧妙地解決這些主題，大部分工作是由Negga和Thompson受到約束但令人回味的表演來完成的。但是，在原材料材料應允許機會進一步研究的主題近100年後，這些主題是無限細微的，幾乎沒有剖析的話題。線程存在，但經常懸掛。這部電影開始質疑黑人社區內的色彩症和內在種族主義的長期影響，但從未發聲或充分探索對我們主要角色的影響。

通過值得稱讚的是它要做的一切，巧妙地深入研究屏幕上很少探索的主題。最終，不想從電影背後的才華橫溢的電影中想要更多。

霍爾，湯普森和尼加清楚地看到了故事的深度以及在表面下的所有氣泡。有機會首先介紹階級，種族和性行為的問題 - 拉爾森的中篇小說的驅動力 - 並不是這樣做的。然而，每一次機會，這部電影都選擇歧義。儘管對這種方法感到失望，但通過仍然是一部心愛的小說的強大改編。這部電影充滿了情感和情感，在屏幕上和屏幕上都提供了令人驚嘆的表演。