「阿涅斯的瓦爾達」：柏林評論

阿涅斯·瓦爾達導演。法國。 2019. 115 分鐘

「電影製片人的噩夢就是空蕩蕩的電影院，」艾格尼絲·瓦爾達沉思道，她坐在海灘上，周圍都是歡快的紙板海鷗，這幾乎是典型的瓦爾達時刻。她的噩夢不太可能在這部電影中實現，在這部電影中，每個人都喜歡的特立獨行的九十多歲老人引導我們透過生動而引人入勝的方式講述了她的靈感、工作實踐和與觀眾的互動。

儘管瓦爾達喜歡探索她想到的任何思考途徑，但這部電影的處理方式大致是按時間順序排列的

就像她在二十世紀的許多數位作品一樣，瓦爾達在這裡的方法是一種廣泛的內省；這是一部同時向內和向外看的電影。就像瓦爾達本人一樣，它實現了緩慢、和藹的步伐與敏銳的知識敏銳度的結合。瓦爾達在影迷中的國際寶藏地位應該會確保這部典型的獨特職業回顧展在電影節上獲得大量曝光，而奧斯卡提名也進一步提升了瓦爾達的形象。面孔 地點去年應該有助於這部電影在戲劇上與更廣泛的觀眾建立聯繫，儘管規模很小。

艾格妮絲的瓦爾達本片由瓦爾達一系列流利、幽默的演講片段、檔案片段、她的電影片段和新拍攝的材料——與瓦爾達威尼斯金獅獎獲獎影片明星桑德琳·博內爾的對話構成流浪者，是在田野裡的一輛手推車上進行的，有兩把塑膠傘來保護他們免受惡劣天氣的影響。這是瓦爾達長期以來宣揚的創意政策的實際例子——靈活性的重要性以及接受和應對製作中遇到的任何命運的能力。

儘管瓦爾達喜歡探索她想到的任何思考途徑，但這部電影的處理方式大致是按時間順序排列的。簡短地岔開她以前作為攝影師的生活，也提到了面孔 地點，插入中間點——這部作品光榮、充滿生機和智慧。你寧願她花更多的時間來探索它。但總的來說，這幅畫大致分為兩個章節，劃分在兩個世紀之間，在她用膠片拍攝的作品和後來的照片之間，從我和拾穗者，它利用了數位相機的自由性和多功能性。

這是一部關於藝術家和遺產的電影，但瓦爾達是一位藝術家，她從不把自己融入自己的作品中。因此，透過始終存在的攝影機，我們也可以一睹她的個人生活。最令人心酸的是她對丈夫雅克·德米健康狀況惡化和最終死亡的處理方式的評論——當然是透過電影。在德米生命的最後幾年，她需要在場，這體現在使用極端特寫鏡頭來記住他臉上的每一個怪癖。她想讓時間停止嗎？一位採訪者問道。 「不是為了讓時間停止。陪伴時間。

音樂一直是瓦爾達電影的重要組成部分。她承認，“很早就，我意識到當代作曲家是我的盟友。”瓦爾達繼續在電影業直接領域之外尋找盟友。她晚年的平行職業生涯是作為視覺藝術家，她創作了裝置、錄像作品甚至表演作品——有一段時間，她會打扮成馬鈴薯出現在藝術界的活動中。但對瓦爾達來說，所有這些藝術管道之間存在著相互聯繫，一種創造性連續體的感覺——畢竟，以土豆為原料的日本料理在她的電影中佔據了重要地位，而她的藝術作品也利用了她對電影的獨特看法。

這張照片有一種終結感，這是對漫長而多變的職業生涯的回顧。人們很容易將其視為瓦爾達的退出。但像她這樣活躍的頭腦並不適合退休，所以她似乎還有幾部電影要拍。