《隔壁的房間》：威尼斯評論

說。佩德羅·阿莫多瓦。西班牙 2024. 107 分鐘

如果你想舉一個導演電影的例子，像是《晚期沉思》，那麼沒有比佩德羅·阿莫多瓦的威尼斯金獅獎更好的例子了隔壁的房間。 《來自拉曼恰的男人》在最近的作品中對死亡、記憶和遺憾進行了充分的思考，特別是在茱麗葉和痛苦與榮耀——他的新片在主題和形式上與那些作品有著驚人的相似之處。但是，對於一個思考晚年疲憊以及好奇心和快樂喪失的故事來說，隔壁的房間對倦怠進行了挑釁性的打擊，為導演開闢了新的領域。

阿爾莫多瓦成功地離開了他的語言舒適區，同時保持了完全、獨特的自我

在經歷了多年的險些失敗之後，這位導演的第一部英語長片相對於他那部糟糕的西部短片來說是一個巨大的進步奇怪的生活方式以及一部 100% 阿爾莫多瓦里安電影，儘管有語言。這是一部關於面對疾病時的友誼和同謀的研究，由蒂爾達·斯文頓和朱麗安·摩爾組成的絕妙搭檔，在形式上既權威又感人，而導演在形式和視覺上的一絲不苟一如既往地經過精心打磨——即使危險的邊緣關於時尚的生活方式。

嚴肅的主題和執行力，以及博學的文學敏感性，將吸引年長的小眾觀眾，但作為導演更具探索性的冒險之一，它當然值得關注。索尼經典影業計畫從 12 月 20 日起在美國舉辦頒獎季，而華納兄弟則將在西班牙和包括英國在內的主要國際地區上映。

該劇以美國為背景，根據美國作家西格麗德·努涅斯的小說改編，故事開始於一家書店，作家英格麗德（摩爾飾）正在她的新書《對死亡的沉思》上簽名。聽說她的老朋友、戰地記者瑪莎（史文頓飾）身患絕症，英格麗德去醫院探望她，兩個女人重拾舊情。瑪莎透過一系列插敘的閃迴向英格麗講述了她的過去，包括她的青少年時期、她疏遠的女兒以及對伊拉克的訪問——後者尷尬地與其他事情融為一體。當瑪莎請求英格麗德幫助她面對即將到來的死亡時，標題的含義就出現了：當瑪莎離開時，她希望英格麗德能夠在隔壁的房間裡，無論是字面意思還是比喻意義上的。

這部劇對主角來說面臨著一個特殊的挑戰：雖然斯文頓的角色是危機直接影響的角色，但摩爾的角色似乎是一個涉及共謀的角色，需要安靜傾聽並表現出富有同情心的同理心。兩位明星形成了一種陰陽融洽的關係——斯文頓的表演冷靜克制，夾雜著一陣陣的沮喪和憤怒，而摩爾則表現出溫柔、富有哲理的溫暖。兩人的親密關係與英格瑪·伯格曼的女性二人組的活力相呼應（有時明確地）。

亞歷山德羅·尼沃拉（Alessandro Nivola）短暫露面，飾演一名警察，他對生活的態度比其他角色更具批判性。約翰·特托羅（John Turturro）飾演兩位女性的前情人，扮演了一個引人入勝的角色，他深刻地傳達了作為一個男人所面臨的壓力，甚至對地球的狀況感到絕望的擔憂。然而，他的角色是影片中不太令人信服的元素之一，尷尬地提醒人們新的社會責任，而這種責任已成為阿爾莫多瓦晚期模式的一部分（如平行母親’西班牙內戰的誠摯演講）。

死亡在銀幕上很少顯得如此優雅，這裡的風格修飾可能會讓某些人覺得不恰當或削弱了電影的主題。這將是一種有點清教徒式的觀點，儘管人們可能會對導演在整個過程中散佈文學、電影和藝術參考文獻的揮霍行為感到猶豫——尤其是對死者（詹姆斯喬伊斯的故事和約翰休斯頓的銀幕改編）以及對安德魯懷斯的畫作《克里斯蒂娜的世界》的令人震驚的、隨意的眨眼。但是，鑑於這是一個關於人們在晚年如何失去對藝術、快樂和世界的興趣的故事，這裡的暗示的密度代表了對光明消逝的激烈抵抗。

新製作設計師因巴爾溫伯格 (Inbal Weinberg) 在熟悉的阿莫多瓦風格的基礎上尋找新的變體，引入了畫家愛德華霍珀 (Edward Hopper) 的調色板等元素。愛德華·格勞 (Eduard Grau) 的攝影作品突出了非常明顯的幾何精度（一個主題是門口形狀和顏色的某種抽象組合），這是導演最雄辯細緻的作品之一，完美主義的技巧只是通過如此嚴格地建造它。阿爾莫多瓦的常客阿爾貝托·伊格萊西亞斯（Alberto Iglesias）的溫和而嚴肅的配樂增添了馬勒風格或施特勞斯的冥想迴響。

這部電影最終將在阿莫多瓦的經典中佔據怎樣的地位還有待觀察，但對於一位導演來說，這是一項重大成就，他成功地離開了自己的語言舒適區，同時又完全保持了獨一無二的自我。