《狗的力量》：威尼斯評論

坎皮恩構思最徹底、多年來始終如一的戲劇性

故事背景是 1925 年的蒙大拿州，富有的養牛兄弟菲爾·伯班克 (Phil Burbank) 和喬治·伯班克 (George Burbank) 管理著一個全男性的牧牛社區。家政人員除外——在他們偏遠的牧場上，俯瞰著一系列的山丘。安靜、愛思考的喬治（傑西普萊蒙飾）是個穩重但溫柔的人。他遭到了更聰明、受過大學教育的菲爾（康伯巴奇飾）的粗暴對待，菲爾儘管擁有古典學位，卻選擇了在牧場上飽經風霜的生活，徒手閹割公牛，用牛皮編織繩子，拒絕洗澡，並且通常會強調任何證明他是平原粗獷之子的事情。

這個沉默寡言卻總是言語尖刻的男人，換句話說，似乎病態地必須向世界證明自己的男性特質？當他遇到任何可能挑戰他的事情時，很容易受到侮辱。所以他才會立刻厭惡？並鼓勵他的牛仔嘲笑？彼得（柯蒂·史密特-麥菲飾）是寡婦羅絲·戈登（克斯汀鄧斯特飾）的兒子，敏感而聰明，在附近的小鎮經營餐廳。菲爾看到有抱負的醫生彼得手工製作的紙花，認為他是值得羞辱的敵人？但當喬治宣布他要娶男孩的母親時，他感到震驚。

嫉妒他與喬治的兄弟般的親密關係被打斷，並因羅斯搬到兄弟身邊後他的領地被入侵而憤怒？菲爾幾乎本能地想辦法讓她的生活變得痛苦？最重要的是，儘管心理戰讓她本已緊張的鋼琴演奏變得不安。當彼得和他的母親在一起時，事情變得更糟，他的母親很快就開始酗酒來緩解她不愉快的孤獨。最終，這些角色中的一個將在國內消耗戰中玩一場漫長而狡猾的遊戲。

坎皮恩的改編無可否認地忠實於小說的本質，儘管她刪除了某些關鍵情節並可以說過度強調了其他方面。值得注意的是，她強烈強調了菲爾對一位過去的牧牛人的崇敬之情，這位牧牛人是他崇拜的導師。不過，這也許不是完全必要的舉動，因為男子氣概社會中壓抑同性戀的關鍵主題？牛仔對男性崇拜的病態強度在故事的字裡行間清晰可見。

阿里韋格納 (Ari Wegner) 精彩拍攝（麥克白夫人,在織物中，凱利幫的真實歷史），這部電影充分利用了其人性相形見絀的風景（在炎熱和大雪中同樣不適合居住），新西蘭南島是蒙大拿州的壯麗替身。這些景觀與伯班克房屋廣闊但幽閉恐怖的內部空間形成鮮明對比，其深色樹木表面似乎幾代人都未曾觸及，並且受到居民的干擾較少？比從窗戶射進來的一束被灰塵窒息的陽光更令人驚嘆。

在這些場景中，光線的運用特別出色，尤其是在開頭，當康伯巴奇飾演的菲爾從後面被照亮時，他的手勢和騎手步態標誌著他情緒和幽默的轉變，即使他什麼也沒說。坎皮恩在這裡特別關注肢體語言，尤其是在斯密特·麥菲扮演的彼得的瘦長、冒犯和笨拙以及普萊蒙扮演的喬治的溫和、僵硬的沉默中。

四位主演都很出色，昔日天真的鄧斯特繼續探索更成熟、脆弱的女性角色，而普萊蒙則能像同代的其他美國演員那樣，巧妙地表現出男孩的粗俗。不可避免地，康伯巴奇給人留下了最深刻的印象，部分原因是黑暗的氣氛，勾勒出菲爾可疑的表情和尖銳的蔑視眼神，讓我們準確地猜測這個角色的想法。客串支持包括基思卡拉丁 (Keith Carradine)、弗朗西斯康羅伊 (Frances Conroy)、迅速崛起的托馬辛麥肯齊 (Thomasin McKenzie)（也在威尼斯與蘇荷區的最後一晚）和長期服務的 Campion 常客 Genevieve Lemon。

這部電影的一個缺陷也許是坎皮恩的改編過於軟化了菲爾的性格，讓他比原作中真正心煩意亂的人物更容易受到傷害——這是一個足夠合理的決定，儘管它的效果有點刺痛本質上是一個扭曲的結局，而且這裡感覺有點無聊。

儘管如此，如果狗的力量這不是坎皮恩派所希望的絕對殺手鐧，這是她構思最徹底的作品，多年來一直涉及戲劇：總而言之，幾乎是完整的視覺、戲劇性和聲音包。作曲家喬尼·格林伍德(Jonny Greenwood) 在他的簡歷中增添了另一項大膽的功勞，以弦樂為主的樂譜，不時穿插著令人毛骨悚然的號聲，有時還會出現鋼琴上狂躁緊張的高音，引導了某些20^th二十世紀作曲家（查爾斯·艾夫斯、巴托克、梅西安、蕭斯塔科維奇）的風格應該與狂野的草原環境格格不入，但卻有一種絕對與之融為一體的閒適。