《隱密之城》：IDFA 評論

導演。維克多·莫雷諾.西班牙/法國/德國。 2018 年。

有些紀錄片渴望讓世界變得更加透明，有些紀錄片則試圖向我們展示我們自以為了解的世界，但以我們從未見過的方式。維克多·莫雷諾（Victor Moreno）令人難忘的、近乎抽象的紀錄片遐想堅定地站在後一個陣營隱藏的城市呈現了一個極度陌生化的世界：它研究了馬德里地下的世界，將其隧道和地下建築轉變為如此奇怪和怪異的空間，我們幾乎就像在另一個星球上看到生命，或者在我們自己的星球上但在某個遙遠而荒涼的未來。

影片的建築特色——巨大的拱形空間、隧道，有時甚至是最狹窄的狹小空間——類似太空船的角落或廢棄的佈景。外星人

這部新片由導演假期（2010）和戈雅提名大樓（2012）是一部陰沉但視覺上令人著迷的作品，描繪了一個充滿黑暗、噪音和有時令人不安的驚喜的世界，其詩意的傾向與丹尼斯·科特（Denis Côté）的紀錄片很接近（動物寓言,人類慾望的喜悅）及其身臨其境的強度讓人想起哈佛感官民族誌實驗室的作品，特別是 Lucien Castaing-Taylor 和 Véréna Paravel。後者的二人組利維坦在分配方面得分，並且隱藏的城市同樣可以超越專業文件管道。該片在塞維利亞電影節上首映，然後在 IDFA 上首映，是今年最傑出的紀錄片發現之一，應該成為電影節內外的主要話題。

莫雷諾在這裡研究了馬德里人行道下存在的鮮為人知的世界，這些世界使城市得以運轉——公路隧道、地鐵、下水道系統，所有這些都有自己的工人不斷地運作來維持它們。地面上的世界有時只能透過井蓋之類的東西從下面瞥見，但陽光在電影的黑暗世界中是一個遙遠的現實。

隱藏的城市一開始是夜空中看似星星的怪異圖像，然後我們意識到我們正在尋找不同的黑暗。我們似乎正在參觀一個科幻世界（這裡的許多圖像讓人想起克里斯馬克的靜態鏡頭）碼頭）其中，人物穿著類似太空衣的製服，戴著密封頭盔，在黑暗的空間中航行。其中一些“宇航員”人物有時聚集在格柵附近，從上面看，我們可以看到汽車疾馳而過。影片的建築特色——巨大的拱形空間、隧道，有時甚至是最狹窄的狹小空間——類似太空船的角落或廢棄的佈景。外星人，但只是馬德里維護系統的功能部分。

莫雷諾有時會渲染超凡脫俗的維度：當攝影機在黑暗中經過時，鐵軌會發出紅光，沿著地鐵隧道緩慢行駛就像是對地鐵隧道的極簡主義翻拍。2001年「星門」。有時螢幕上會充滿我們正在訪問的世界的電腦圖像，例如地鐵系統的電子地圖。在其他時候，人類的存在，無論多麼疏遠，都會脫穎而出。地鐵工作人員的一系列特寫鏡頭具有雕像般的質感，讓人聯想到佩德羅·科斯塔的電影；後來，讓影片更接近熟悉的領域，我們看到通勤者在旅途中打瞌睡，迷失在自己的私人世界中。

它們並不是我們看到的唯一生命形式。漫遊監視器拍攝的影片讓我們驚人地接近了地下的老鼠族群，而事實證明，狹窄的隧道裡藏著更不可能的動物族群。莫雷諾也以一種詩意的方式讓我們與一隻貓頭鷹面對面，這是一種令人毛骨悚然的存在-儘管片尾提到一家動物供應公司顯示這部紀錄片帶有一點詩意，對頭髮和化妝的功勞也是如此。

攝影師何塞·阿萊翁(Jose A. Alayón) 在極具挑戰性的條件下進行拍攝，他的作品必然會減少調色板，充分利用靜止的雕塑構圖和令人回味的鏡頭運動，就像沿著地鐵鐵軌延伸的軌道上，穿著反光夾克的工人們彎下腰像人類鼴鼠軍隊一樣在地球上鑽探。在其他地方，劇烈的閃爍效果使地鐵和公路隧道的牆壁充滿活力。在莫雷諾將他的研究帶到微觀層面之前，最後的序列顯示即使是下水道水也可能具有令人不安的雕塑紋理。

透過工作團隊的無線電，可以在遠處聽到零星的聲音；沒有任何評論。電子作曲家胡安·卡洛斯·布蘭卡斯(Juan Carlos Blancas) 和德國實驗老手阿斯穆斯·蒂琴斯(Asmus Tietchens) 與聲音設計師賈尼斯·格羅斯曼(Janis Grossmann) 合作，為令人毛骨悚然的氛圍增添了空間和密度，後者錯綜複雜的迴聲和工業聲音網絡本身就成為一個聲音城市。