《父親》：聖丹斯影評

導演：佛洛里安澤勒。英國/法國。 2020. 97 分鐘

安東尼霍普金斯和奧利維亞科爾曼扮演的角色陷入了一場意誌之戰，雙方都無法獲勝父親一部關於癡呆症的感人至深、悄然令人不安的家庭劇，無情地描述了這種疾病如何剝奪了患者以及他們最親近的人的一切。弗洛里安·澤勒（弗洛里安·澤勒）（這是他的導演處女作）改編了他自己廣受好評的戲劇，採用了一個常見的場景——一個成年女兒必須決定如何對待她生病的父母——並在其中註入了關於衰老和死亡的黯淡洞察。霍普金斯扮演了一個更引人注目的角色，扮演一位冬天的獅子族長，他拒絕向自己日益惡化的病情屈服，但科爾曼是他的對手，他的表演幾乎無法形容的心碎。

在聖丹斯電影節首映之前，父親該片被索尼經典電影公司購買並在美國上映，該片獲得奧斯卡獎的演員陣容和深思熟慮的氣氛與該公司的知名影片保持一致。這部電影將不得不面對「太壓抑」的標籤，這些標籤使表面上相似的電影如戀情這是一個令人畏懼的觀眾主張，但好的評論應該會吸引好奇的人。

影片一開始，安東尼（霍普金斯飾）住在倫敦的公寓裡，他忠實的女兒安妮（科爾曼飾）來看他，並帶來了一些消息：她將搬到巴黎與她所愛的男人在一起。這意味著需要有人照顧 80 歲的安東尼，他患有嚴重的記憶喪失和智力衰退。安東尼堅持他不需要看護人，或者更糟的是，不需要療養院，但下次他看到安妮時，他很困惑，因為她看起來不像科爾曼。 （事實上，她現在由奧利維亞威廉斯扮演。）

劇本由克里斯多福漢普頓和澤勒撰寫，父親很快就顛覆了人們對這個故事發展方向的期望。我們認為，電影中的每個場景都是從安東尼失敗的頭腦的角度出發的，因此我們很難準確地理解什麼是真實的，什麼是想像的。科爾曼似乎是他的女兒，但她的愛人有不同的男人——大多數是盧夫斯·休厄爾，但有時是馬克·加蒂斯——我們不清楚安妮是否真的要搬到巴黎。 （在影片的後面，她當著安東尼的面告訴一位醫生，他一直在編造關於她離開倫敦的故事。）

觀眾已經習慣了具有令人費解的情節和不穩定的主角的心理驚悚片——這些電影的樂趣在於解決謎題。父親這本身就是一場腦力激盪，但澤勒並不想玩遊戲。相反，他精心設計了一種引人入勝且令人不安的癡呆症模擬，這可能會讓個人無法記住時間或細節。電影製作人與剪輯師歐格斯·蘭普利諾斯合作，將大部分動作場景設定在安東尼的公寓裡——或者，他認為是他的公寓——然後讓我們螺旋式上升，不確定某些序列的時間順序，偶爾會以不同的視角或配角重複場景。最終，觀眾必須屈服於這種混亂的迷霧——我們陷入了困擾安東尼的同樣的精神迷霧中。

這種敘事自負可能是一個困難的障礙，但霍普金斯和科爾曼以如此自然主義的方式對待它，以至於它成為他們角色的嚴峻現實。安東尼的憤怒和脆弱交織在一起是可以理解的──觀眾不可能總是能明白自己的方位，那麼他怎麼能呢？ ——霍普金斯扮演的這個生病的人是一個頑固的巨人，他堅信他周圍的每個人都混亂不堪，而不是他自己。

與此同時，科爾曼飾演一個盡職盡責的女兒，她知道父親的情況越來越糟，但仍抱有希望，也許她能阻止不可避免的事情發生。安妮必須成為這段關係中的強勢者，這意味著忍受他偶爾的侮辱和發脾氣。科爾曼無需多言就表達了很多，她沉默的臉上流露出的無助、痛苦和愛的浪潮被完美地調製。

可以肯定的是，整個過程仍然存在某種做作的品質，一種低調的優雅，有時可能過於莊嚴和克制。但總體來說，父親它融合了本來可以是講故事的噱頭，並注入瞭如此悲傷、優雅，甚至偶爾的黑色笑話，使它成為對我們如何與我們親愛的人告別的深刻探索——即使他們還沒有真正離開。