《門徒》：威尼斯評論

導演/編劇：Chaitanya Tamhane。印度。 2020. 128 分鐘

一位已故的脾氣暴躁的大師在盤式磁帶上咆哮道，印度古典音樂的卓越是“永恆的追求”。幾乎所有以它為職業的人都會發現自己有所不足。沙拉德·尼魯卡（阿迪亞·莫達克飾）知道這一切——畢竟，他的父親是眾多嘗試過但失敗的人之一——但他仍然一心一意地激勵自己成為印度斯坦傳統的古典歌手，值得與他富有魅力但日益虛弱的古魯吉（阿倫·德拉維德博士）相提並論的表演者。但 Chaitanya Tamhane 的後續行動法庭這不是一部關於成功的電影，它是一部對遠大抱負悄然降級和純潔願景逐漸模糊的研究。平庸可能不如卓越那麼性感和暢銷，但它在心理上卻是豐富的領域。也就是說，這部電影對音樂的迷戀是全身心投入的，與沙拉德的迷戀相匹配，並且對於外行人來說可能會讓人感到沉重。

最有趣的是影片對上師與弟子之間難以相處的共生關係的描述。

柴坦亞·塔姆哈尼 (Chaitanya Tamhane) 重返威尼斯，這個節日為他廣受好評的長片處女作提供了一個起點法庭，該片榮獲 2014 年路易吉·德·勞倫蒂斯獎和威尼斯地平線最佳影片獎。門徒是自 2001 年以來第一部在威尼斯主競賽單元放映的印度電影，也是米拉奈爾 (Mira Nair) 的金獅獎得主季風婚禮。對印度古典音樂苦行世界的沉浸式體驗，以及海量的表演鏡頭，意味著門徒不太可能與奈爾電影的廣泛吸引力相提並論，也無法與法庭。儘管如此，這部電影在充分探索其世界的神話、靈性和侮辱方面的奉獻精神應該會在以後的電影節上吸引小眾觀眾；阿方索·卡隆擔任執行製作人的存在不會損害該片在潛在發行商中的前景。

關於藝術生涯的電影有一個預期的敘述——漫長的攀登，在上升的過程中失去立足點。一兩分鐘的絕望。最後，成就巔峰。但是，如果在經歷了一段艱難的上坡之後，你發現自己還只是在山麓，而遙遠的山峰只是一個遙不可及的夢想，那會發生什麼事呢？就沙拉德而言，他花了很長時間才接受自己能力平庸的事實。早在沙拉德明白之前，觀眾就清楚知道，他的音樂抱負既與避免與世界的世俗現實接觸有關，也與音樂完美的浪漫理想有關。他對母親打來的電話感到畏縮，理由是他正在為下週的比賽做準備；他在孟買一間樸素的公寓裡對他的姑姑、女房東厲聲說道：「我要嘛追求音樂，要嘛找份工作。我不能兩者兼得。大約十年後，沙拉德至少會接聽他母親的電話。但他拒絕了她關於他應該結婚的建議，並警告她，他要到四十歲才考慮結婚。

在一部基本上是線性的電影中，但對於童年的一些瞥見，有一個不和諧的閃回。與一位記者兼稀有音樂收藏家的會面破壞了年輕沙拉德塑造他生活的音樂確定性。這是一個關鍵場景，但它在電影中的地位，讓我們遠離了三十多歲的沙拉德，讓我們短暫地回到了他的學生時代，分散了人們對它對故事的重要性的注意力。

最有趣的是，儘管影片被太多幾乎相同的音樂表演所掩蓋，但影片對師徒關係中難以駕馭的共生關係的描述。當沙拉德觀看他的主人表演時，他的表情充滿了渴望，彷彿他希望透過簡單地在他的軌道上盤旋來吸收他的天才。但他迴避問自己的問題是，老爺子是否將他視為繼承人？或只是一個無薪的護理人員？