《舞蹈》：倫敦評論

導演：派特柯林斯。愛爾蘭。 2021. 87 分鐘

導演派特柯林斯（沉默,花崗岩之歌）始終對創造美麗藝術所需的努力和工藝表現出欣賞。舞蹈也不例外。他的最新紀錄片講述了愛爾蘭編舞家邁克爾·基根-多蘭 (Michael Keegan-Dolan) 和一群舞者和音樂家為備受讚譽的節目《媽媽》在都柏林首演而努力的故事。柯林斯？敏銳的理解和謹慎的存在讓作品熠熠生輝，並成為對創造力的歡樂的振奮人心的頌歌。它應該對熱愛舞蹈的觀眾和藝術頻道具有吸引力。

感覺好像我們曾經活過、呼吸過？媽媽？

電影製作人在對 2019 年 9 月都柏林戲劇節開幕之夜的熱烈期待中開始了這部作品。舞者熱身，在後台鏡子中進行最後的檢查，小提琴手嘗試一些和弦，觀眾被引入。景象，有角的野獸和天真無邪的視覺孩子。柯林斯隨後突然切換到八週前，在西凱裡開始排練。這是一部低調、身臨其境的電影中表演技巧的巔峰。

可能會有一些丁格爾半島的定場鏡頭；波濤洶湧的大海和雲霧繚繞的山脈。舞者可能會在戶外一起游泳。但舞蹈主要關注排練廳安全空間內發生的事情的過程。有十二名舞者，手風琴演奏家科馬克·貝格利 (Cormac Begley) 加入，隨後還有來自泛歐洲管弦樂團 Stargaze 的其他七名音樂家加入。

基岡-多蘭給人的印像是一位和藹可親的編舞/導演，熱衷於挖掘每個人最好的一面，並營造一種平靜的氛圍，讓所有人都可以自由地做出貢獻。早期是玩耍和實驗的機會。奔跑、跳躍、蹦蹦跳跳，讓人感覺就像是學校的操場。重複的動作可能成為序列的基礎。音樂的一個音符會激發運動的連鎖反應。能量上升和下降；有時興高采烈，有時悲涼。幾週過去了，一場戲劇表演開始成形。

柯林斯非常值得觀察。電影製片人就像房間裡一個安靜的、看不見的存在，有幸觀看創意的流動。攝影作品從不顯得突兀，但仍讓觀眾感受到作品的流動。貝格利的演奏增添了海上棚屋的令人難以忘懷的輕快氣息，而蜿蜒的舞者令人眼花繚亂、旋轉的五月柱開始感覺像一場不守規矩的婚禮同樂會，因為酒喝完了，導致了瘋狂的放縱。音樂和動作的融合充滿了力量。剪輯似乎反映了這一點，因為它採用了重複的模式和催眠的節拍，即使是最冷靜的觀眾也會用腳趾來回應。

從中可以看出什麼舞蹈是製作《媽媽》所付出的巨大努力。汗水和壓力是顯而易見的，但為了共同目標而努力的人們之間的友誼和持續的歡呼感也是如此。如果存在衝突或藝術差異，那麼這裡就沒有任何跡象，這可能證明了基岡-多蘭的慷慨、協作方式。八週的時間來設計、完善和排練？看起來非常短暫，但透過如此投入的工作，似乎正是所需的時間。添加的層次越多，能量就越集中，節目就會變得越激動人心、越激動人心。

即使運行時間相對較短，舞蹈可能會讓人感覺重複，但柯林斯是一位經驗豐富的電影製片人，不會讓這種情況發生。這部紀錄片反映了重複是為公眾監督做好準備的一個基本要素。柯林斯並沒有放過我們，但它轉化為觀眾在整個作品起飛時分享釋放和信心。當我們被引導回到開幕之夜時，感覺好像我們已經生活和呼吸過？並能完全理解為什麼它成為一部如此受人尊敬、屢獲殊榮的作品。