「靈魂之夏（…或者，當革命無法電視轉播時）」：聖丹斯評論

導演：阿米爾「奎斯特洛夫」湯普森。我們。 2020. 117 分鐘

“你還記得哈林文化節嗎？”這個問題是在開頭提出的靈魂之夏這部歡樂且發人深省的紀錄片將我們帶回到 1969 年的夏天，當時紐約舉行了一系列戶外音樂會，慶祝布魯斯、福音、放克和 R&B 的最佳音樂。現在基本上已經被遺忘了——據報道，這些被揭露的鏡頭已經半個世紀沒有出現過——這些節目構成了導演阿米爾“奎斯特洛夫”·湯普森探索黑人文化的基礎，巧妙地將舞台上熱情的音樂與舞台之外發生的社會革命聯繫起來。這些表演往往具有啟發性，但歷史的生動感——過去與現在的對話——更引人入勝。

遠遠超越單純懷舊的東西

湯普森以 The Roots 樂隊的鼓手和創意力量而聞名，他將幫助提高這部電影的知名度，該電影在聖丹斯電影節首映。但真正的明星是檔案片段中出現的藝術家，包括 Stevie Wonder、Nina Simone、Gladys Knight & The Pips、BB King 和 Sly And The Family Stone。尤其是在現場音樂暫停的時候，靈魂之夏會感到特別受歡迎，儘管交織在紀錄片中的嚴肅主題使這不僅僅是另一部音樂會電影。

與伍德斯托克音樂節同年夏天，哈林文化節在紐約哈林區的莫里斯山公園舉行。超過 30 萬人觀看的免費表演被拍攝下來，但靈魂之夏片頭告訴我們，“這些鏡頭在地下室裡存放了 50 年。”這部紀錄片採訪了與會者、文化評論家和一些參加音樂節的音樂家，既是一堂歷史課，也是令人難忘的精彩片段。

早在靈魂之夏湯普森的一位受訪者回憶起當時參加哈林文化節的情景，他對人群中「黑人的海洋」感到驚訝。那麼，毫不奇怪，影片的核心要點之一是，這些音樂會之所以能引起藝術家和觀眾的共鳴，是因為它們成為所有參與者處理他們在美國所經歷的種族緊張局勢的一種方式，同時也慶祝他們的傳統和文化認同。 （在隨後的幾年中，這些演出被暱稱為“黑色伍德斯托克”，以像徵它們對社區的重要性。）

最後，靈魂之夏事實證明，它比典型的音樂紀錄片更情緒化。正如湯普森的演講者所解釋的那樣，檢索這段錄影並聚集當時在場的人的過程成為一種紀念行為，這象徵著美國黑人在其歷史被抹去或淡化時所面臨的問題。無論是隨機參加音樂會的人，還是流行樂團The 5th Dimension 的成員，幾十年來第一次觀看哈林文化節的片段都會對採訪對象產生深遠的影響——這遠遠超出了單純的懷舊之情。

這段影片無論是看起來還是聽起來都非常出色，例如，看到身材瘦長的19 歲史蒂維·旺德(Stevie Wonder) 熱情洋溢地唱著“Shoo-Be-Doo-Be-Doo”，他的偉大藝術才華仍在他的前方綻放，這是一種巨大的樂趣。但表演的高潮被巧妙地補充了靈魂之夏該劇對那個時代的政治氣候進行了考察，其中民權領袖馬爾科姆·X 和馬丁·路德·金被殺，爭取種族平等的鬥爭正在激烈進行。湯普森毫不費力地巧妙地將一些表演中的痛苦和反抗與美國黑人正在經歷的鬥爭聯繫起來，這使得尼娜西蒙和流行斯台普斯和斯台普歌手的佈景因為潛在的潛台詞而感到更加痛苦和深情。

當然，還有什麼不言而喻的靈魂之夏20 世紀 60 年代的戰鬥仍在繼續，這一認識讓這些抗議和黑人權力的老歌仍然感覺很及時。並非每場表演都是贏家——有些表演沒有經受住時間的考驗——但音樂節振奮人心的精神是如此誘人，即使是較弱的表演也能煥發出能量。湯普森的拍攝對象談論哈林文化節就好像它是一場夢。靈魂之夏讓這個夢想充滿活力地復活。