《飢餓之地》：倫敦評論

艱難的。丹尼爾·科科塔洛。英國。 2023. 98 分鐘

英國導演 Daniel Kokotajlo 2017 首部劇情片叛教深深植根於日常生活和電影製作人自己的傳記中。他的後續飢餓之地它是由一種非常黑暗的幻想編織而成的，但它具有捕捉某種詩意的單調的偉大優點，這種詩意的單調與我們對 70 年代英國的電影記憶密不可分。改編自安德魯·約翰·赫利2019 年的小說，這部氣氛濃鬱的民間恐怖故事——其文體技巧使其非常令人不寒而慄——將對挑剔的流派粉絲產生強烈的吸引力，尤其是因為馬特史密斯和莫菲德的存在克拉克（備受推崇的心理冷卻劑的領導者）聖莫德）。完美主義的方向和微妙的令人不安的情緒為這個故事帶來了定制的邊緣，否則這個故事將非常接近哥特式的毛茸茸的狗故事（儘管狗不是這裡討論的野獸）。

如果飢餓之地Kokotajlo 似乎走在熟悉的土地上，但它擅長居住和復興材料

故事發生在 70 年代的約克郡鄉村，考古學家理查德（史密斯飾）在他的房子周圍，由他的麻煩纏身、虐待狂的父親尼爾撫養長大。尼爾去世後，理查德與妻子朱麗葉（克拉克飾）和年幼的兒子歐文（亞瑟·肖飾）一起定居在那裡，尋求與過去和解。但歐文在學校很容易發生不穩定的事件，一件非常令人不安的行為讓他的父母為他擔心——尤其是當他聲稱聽到奇怪的聲音時，其中包括“傑克·格雷”（當地傳說中的一種木精靈）的口哨聲。

然後悲劇發生了，這對痛苦的夫婦在家裡漸行漸遠。理查德的逃避方式是致力於挖掘土地，他的父親曾經在那裡進行過他自己的研究項目——既是歷史的又是神秘的——他將其記錄在一本奇怪的日記中。理查德發現了一棵很久以前被砍倒的古老橡樹的保存完好的樹根，以及一件奇怪的遺物，它在他和朱麗葉的生活中扮演著越來越有害的角色。

透露的越少飢餓之地情節越好——尤其是儘管有精心打磨的特效，但我們最終進入的領域可能會引起對類型持懷疑態度的觀眾的難以置信的大笑。但對於這種類型的敘事，接受奇幻故事對於觀眾和角色來說都是至關重要的信仰飛躍，他們對現實的理解會隨著事件的發展而改變——有時會突然得令人震驚。可以說，科科塔吉洛讓我們不斷猜測家裡會發生什麼，特別是考慮到這對夫婦與局外人的互動，包括鄰居戈登（肖恩吉爾德）、理查德的同事史蒂文（羅伯特·艾姆斯，從美國回來）叛教）、一位熱衷於燭光療癒的當地婦女（梅蘭妮·基爾本飾），以及朱麗葉的妹妹哈利（艾琳·理查茲飾）。

如果飢餓之地Kokotajlo 看似走在熟悉的道路上，但它擅長居住和復興材料。熟悉的主題和情緒以其不可思議的堅持縈繞在這部電影中。悲傷的主題不可避免地讓人想起現在別看（儘管科科塔吉洛並沒有選擇羅伊格式的錯位），而到了最後，事情變得更像波蘭斯基了。飢餓之地與目前英國電影中如此突出的民間恐怖風格非常相似，馬克詹金（Mark Jenkin）也有不同的實踐（埃尼斯男士），本·惠特利（在地球上）和亞歷克斯·加蘭（男士）。但在風格和影像的掌控上，這部電影也源自於 70 年代的電視劇，例如大衛魯德金 (David Rudkin) 的彭達的芬以及 BBC 改編的《詹姆斯先生》——還帶有一絲 Jerzy Skolimowski 1978 年以英國為背景的奇異心理劇的暗示吶喊。

Francesca Massariol 的製作設計和 Emma Fryer 的服裝從壁紙、厚重的木門到厚實的鉤針，都具有 70 年代的鄉村風格，成功地再現了那個時代，同時避免了風格上的漫畫化。氣氛也非常詭異，螢幕有時沉浸在不祥的冬日薄霧中，這些薄霧似乎不僅僅是天氣造成的。還有攝影指導 Adam Scarth，他也開槍了叛教，設法給有時出現在圖像中的微妙但令人不安的一小塊藍色眩光賦予一種奇怪的侵入性存在。

隨著事情發展到一個令人不安但經濟上處理的回報，電影向全面怪異領域的轉變被自然主義、安靜緊張的表演巧妙地控制住了。史密斯留著蓬鬆的後嬉皮髮型，作為一個理性主義者，他發現自己正走向一個秘密痴迷的隧道，他變得越來越懊悔和內向。而克拉克則表現出一種有時像孩子一樣的脆弱，這是強烈的保護性憤怒的反面。

可能有一個點飢餓之地- 可以說早比晚 - 即使不是類型專家的觀眾也會明白這一切的發展方向。但這並不影響這部時尚引人注目的作品，它從不拘一格的英國作曲家馬修·赫伯特的配樂中獲得了額外的獨特層次，他的電影作品包括與塞巴斯蒂安·萊利奧的多次合作（最近奇蹟）。他的聲音效果，例如甜美的豎琴和尖銳的小提琴的結合，表明如果樹籬裡有喧囂——無論齊柏林飛艇可能告訴你什麼——你有充分的理由感到震驚