《無名之歌》：坎城影評

梅琳娜萊昂導演。秘魯、西班牙、美國。 2019. 97 分鐘

喬治娜和利奧從安地斯山脈的小屋艱難跋涉到秘魯首都利馬，為未出生的孩子尋找更好的生活。他們祖先的儀式歌曲呼喚山神來保護他們，但事實證明，在 20 世紀 80 年代該國災難性的政治危機期間，山神根本無法與城市中潰爛的腐敗相抗衡。在免費醫療承諾的誘惑下，喬治娜在一家假診所生下了孩子。她剛出生的嬰兒被偷了。梅琳娜·萊昂 (Melina León) 完成的第一部長片取材自令人痛心的真實事件；萊昂的父親是調查此案的記者之一。

對秘魯歷史上一段時期的強烈描述，至今仍留下傷痕。

這與阿方索·卡隆的有相似之處羅馬人這超越了引人注目的黑白攝影。這兩部電影都講述了拉丁美洲國家的社會等級制度，這些國家按照種族界限劃分人口。這兩部作品都對中斷的母性做了痛苦的描述。這部電影在坎城影展導演雙週單元的首映應該成為進一步電影節放映的啟動板，而且影片的獨特性和技術上的保證足以吸引藝術電影發行商的眼球。然而，一個令人煩惱的懸而未決的開放式結局可能會削弱一些口碑，否則這可能會提高影片的突破潛力。

1980年代的秘魯是一個辜負其人民的國家。通貨膨脹盛行；對不公現象的強烈憤怒助長了馬克思主義恐怖組織「光輝道路」。由於缺乏機會，加上光輝道路的暴力策略，山區社區被迫遷往城市，但那裡的情況也好不到哪裡去。選擇四四方方的 4:3 長寬比呼應了被困和幽閉恐懼症的感覺，這是秘魯人在日常生活中掙扎求存的事實。萊昂重複使用了喬治娜（帕梅拉·門多薩飾）拖著懷孕的身體爬上陡峭山坡的主題——她的存在實際上是一場艱苦的鬥爭。

這是門多薩精彩的、肢體語言豐富的表演，她痛苦而緩慢的行走捕捉到了失去的痛苦和不知道是否還能抱住女兒的空虛痛苦。在與各種無私的警察和官員進行了幾次令人沮喪的回合後，喬治娜轉向媒體。她遇到了佩德羅·坎波斯（湯米·帕拉加飾），一名報社記者，與她有著安第斯山脈的血統，並以頑強的毅力推動著調查的進行。一個略顯欠發達的次要情節涉及佩德羅和他的男性鄰居伊莎（梅科爾·埃爾南德斯飾）之間的試探性關係，伊莎是一位戲劇演員，其合群、誘人的天性與佩德羅的謹慎克制形成鮮明對比。同時，利奧被馬克思主義革命者的言論所吸引——當其他手段被當權者的冷漠所壓制時，暴力是一種被聽到的方式。

秘魯實驗作曲家 Pauchi Sasaki 創作的大氣樂曲將傳統樂器與這個國家的音景結合在一起——有時我們不清楚我們聽到的是令人難以忘懷的弦樂器還是低沉的人聲。沃爾特·塞勒斯(Walter Salles) 和拉烏爾·魯伊斯(Raoul Ruiz) 的合作者、該項目的製片人因蒂·布里奧內斯(Inti Briones) 拍攝的一些攝影作品也具有類似的抽象品質。

主要問題出現在最後——與其說是電影方面採取了任何解決方案，不如說是講故事的動力在這樣做時消失了。儘管如此，這仍然是對秘魯歷史上一段時期的有力描述，這段歷史留下的傷痕至今仍然存在。