「自動駕駛」：幻想曲評論

導演/編劇：麥可皮耶羅。加拿大。 2024年

現代零工經濟的日常恐怖被證明是肥沃的土壤自駕車加拿大編劇兼導演麥可皮耶羅的處女作，有效地探討了絕望與剝削之間的有毒關係。儘管其超低預算的實際限制，這個關於多倫多出租車司機的故事，他需要謀生，導致他走上一條黑暗的道路，充分利用了其簡單的前提，並為其製作者和製作者提供了一張強有力的名片。

有效探討絕望與剝削之間的有毒關係

皮耶羅先前曾剪輯過音樂錄影帶、電視節目和獨立長片，在這充滿信心的長片製作過程中，他展現了對細節的敏銳洞察力。榮獲 Fantasia 最佳處女作新肉體獎和 Fantaspoa 類型電影節「低預算，偉大電影」競賽最佳影片獎，自駕車很可能在家鄉找到謙虛但欣賞的觀眾； Mongrel Media 為加拿大準備了這部電影。在更遠的地方，串流媒體是更有可能的目的地。

簡潔的設定告訴了我們關於 30 多歲的多倫多出租車司機“D”（查德威克飾）的所有信息。甚至在開始上夜班之前，他就已經疲憊不堪，在一輛已經堆滿了包裝紙的破舊汽車裡吃著垃圾食品，他無視房東的電話，並向他的伴侶（電話中的聲音，由薩莎·加波諾維奇飾演）承諾，他會回到她的家盡快和他們年幼的孩子一起。顯然，他過著勉強糊口的生活，忍受一系列令人不快的乘客，支付一系列低得離譜的票價。

皮耶羅有意識地捕捉了這種匿名的生活。 D 的車費全部透過一款名為VRMR（發音為「vroomer」）的Uber 風格應用程式提供，該應用程式會向他發送有關他接載並獲得足夠休息的愉快信息，但讓他在需要時幾乎不可能與真人交談。皮耶羅（兼任電影攝影師）主要在車內使用手持攝影機進行拍攝，利用狹小的空間和有限的角度來強調 D 的幽閉恐懼症和單調的存在。透過窗戶拍攝的多倫多繁華夜生活的鏡頭常常是模糊和扭曲的，顯示出 D 與周圍世界越來越脫節。的影響的士司機很明顯，尤其是在 D 疲憊而呆滯的眼睛的極端特寫鏡頭和 70 年代風格的標題中。

但是，與 Travis Bickle 不同，D 不想清理街道，他只是想賺足夠的錢來舒適地生活在街道中。因此，當一個好得令人難以置信的機會透過乘客尼克（亞當·戈德漢默飾）和他的神秘新應用程式Tonomo（該應用程式承諾他每晚收入數千美元）出現時，D提出了警告，這並不奇怪。他似乎沒有什麼可失去的——至少他是這麼認為的。

電影從這一點開始的旅程是顯而易見的，因為 D 必須遵守該應用程序，否則他很快就會賠錢 - 指示他選擇越來越狡猾的票價。 （應用程式本身設計精良，有溫柔的女聲、電子遊戲般的音效，以及賺來的錢帶來的快樂、多巴胺的刺激，讓 D 不斷回來索取更多）。但隨著事情變得越來越激烈，劇本開始轉向類型陳腔濫調；尤其是利用弱勢婦女作為戲劇性的誘餌。

然而，這一切都是查德威克在路上的，他幾乎出現在電影的每一個鏡頭中，他給了 D 一種可信的、雖然被打敗的人性。隨著應用程式的要求變得更加極端，他經歷了從沮喪、困惑和懷疑到放棄，最終感到恐懼，他發現自己陷入了比以前更嚴重的惡性循環。他的行為有時可能會受到質疑，但總是可以理解的。

這部電影的超低成本性質（以遊擊隊風格拍攝，在多倫多市中心進行了兩週的夜間拍攝，據報道花費不到 10,000 美元），但大部分都對其有利，當我們看著這個地獄般的夜晚展開時，這是一種骯髒的直接性。配樂也得到了很好的利用，作曲家安東尼奧·納蘭霍（Antonio Naranjo）將充滿活力、溫和的節奏與悲傷和諧的人聲融合在一起，強調了這樣一個事實：D 既是資本主義噩夢的同謀，也是他發現自己陷入其中的受害者，而且沒有明顯的出路。