《煙囪鎮的Poupelle》：鹿特丹評論（閉幕影片）

導演：廣田佑介。日本。 2020. 100 分鐘

Japanese Studio 4°C 的首部全3D 動畫長片，為憤世嫉俗年齡以下的孩子們講述了一個充滿幻想、溫和的生態寓言，講述了一個男孩掃煙囪的故事，他在一個被斗篷覆蓋的小鎮裡與一個完全由垃圾製成的男人成為了朋友。這是一個足夠溫和的故事，講述了一個失敗者的夢想變成了一項使命，透過塑造中心人物盧比基的勇敢和恐懼、獨立和需要父母指導來博得小學生目標觀眾的同情。

Studio 4°C 首次全面進軍 3D 動畫，感覺像是未完成的學習曲線

改編自日本喜劇演員兼故事書作家西野昭宏的暢銷兒童插畫書，劇本也是他寫的：普佩勒這部電影有很大的用心，但在敘事或視覺效果方面並沒有太多，無法吸引皮克斯和迪士尼餵養的日本以外的孩子，而無需對原始材料進行投資。這是一部老式動畫電影，當一個角色發表激動人心、感傷的演講時，一切和每個人都靜止不動，這部電影的歌曲充滿了令人耳目一新的台詞，比如“他在萬聖節那天來了「晚上，一個垃圾人－垃圾人」。

東寶於 12 月 26 日在日本發行，普佩勒此後，該公司已收到超過 2000 萬美元的資金——在大流行的一年裡，這個總額已經相當不錯了。然而，它在國外的前景就像煙囪鎮上空的天空一樣陰暗。雖然它在日本和韓國以外的首次觀看將作為六月鹿特丹電影節的閉幕電影，但這並不是那種可能跨入成人粉絲圈的複雜、前衛的動畫；與 Studio 4°C 2006 年的突破性電影不同，這部引人注目的反烏托邦朋克寓言Tekkonkinkreet。同時，不會說日語的孩子需要透過專業配音而不是字幕來吸引——這對潛在發行商來說是一種威懾。

這部電影以一個骯髒的大都市為背景，煙囪冒出烏黑的煙霧，完全遮蔽了天空——或者更確切地說，成為了那些從來不知道其他任何事情的居民的天空。只有盧比基，一個被欺負、沒有朋友、但性格開朗的煙囪清潔工，留著一頭赤褐色的頭髮，兩顆門牙突出，他相信那裡有一種叫做藍天的東西，那裡有叫做星星的物體。他知道這一點要歸功於他的父親布魯諾，他是一個巨人，一年前失踪，但在幾次閃回中出現。煙囪鎮的人們被險惡的審判官、三K黨成員和來自法老埃及的高級祭司的視覺混搭所束縛，他們的工作是消滅像布魯諾、盧比基這樣的異端分子，以及突然出現的瘦長垃圾工。萬聖節之夜，他出現了，他的身體是一堆垃圾，就像阿欽博多肖像上的廢棄物堆一樣。

盧比基和他稱之為普佩爾的垃圾工之間發展起來的友誼是一個傷感故事的核心，其中傳達了一個有價值的信息：「怪物」通常只是社會構造，是基於群體對差異或劣勢的拒絕。在故事進行到四分之三左右時，不可避免地出現了爭吵階段，傳統的盧比基-普佩爾關係至少起到了錨定一個故事的作用，否則這個故事就會像長著傘柄鼻子的垃圾工一樣支離破碎。

煙囪鎮的普佩爾有宮崎故事的離題品味，例如莫諾諾斯公主e，但缺乏後者戲劇性的骨幹。故事的最低點出現在一段長長的倒敘中，煙囪鎮的起源與一種關於可生物降解現金的永久力量的奇怪理論有關（這些人難道沒有聽說過信用嗎？）。雖然生活在地下的一個能言善道的叛逆鼴鼠有足夠的銀幕時間來吸引年輕觀眾，但其他角色只不過是跑龍套——比如多蘿西，盧比基坐輪椅的母親的可愛朋友，她罕見的出場似乎純粹是為了讓觀眾看到她的身影。

但也許這個故事太誇張了，其中充斥著關於普佩爾的惡作劇——好吧，臭氣熏天。 Studio 4°C 首次全面涉足 3D 動畫，感覺像是一條未完成的學習曲線，這一事實可能會讓經典日本動漫的粉絲們更加分心。受蒸氣龐克影響的《煙囪鎮》的背景令人回味，但角色和背景之間經常混亂的融合缺乏清晰度，這在萬聖節舞會序列中是最令人作嘔的花哨。老派動漫愛好者會徒勞地尋求混合 2-D/3-D 功能（如 Studio 4°C 的最後一個）所實現的清晰度，海的孩子們。這種混亂感延伸到了配樂上——管弦樂曲目和可愛歌曲的混合，感覺就像是在隨機播放的環境中。