「通過」：聖丹斯評論

導演：麗貝卡豪爾。我們。 2020. 98 分鐘

一個心理豐富的性格研究，慢慢地變得緊張，直到變得幾乎難以忍受，透過是英國電影學院獎 (BAFTA) 獲獎女演員麗貝卡霍爾 (Rebecca Hall) 的首次長片處女作，她講述了兩個女人在彼此身上看到了自己想要的東西的故事。這部改編自內拉·拉森(Nella Larsen) 1929 年小說的小說重點關注「通過」問題，即一個被歸類為某個種族群體成員的人被接受（「透過」）為另一個種族群體的成員。這成為泰莎湯普森和她的淺膚色兒時好友（由露絲內伽飾演）之間緊張關係的癥結所在，成年後重聚時，他們發現自己現在生活在截然不同的領域。

透過當艾琳在種族主義世界中航行時，故事書是美麗的，但內心卻是醜陋的

低調的優雅透過事實證明，這部充滿激情和深刻渴望的電影的設計是一個巧妙的佯攻，並通過兩個受控但具有毀滅性的表演來突出。參加聖丹斯美國戲劇比賽放映，透過在「黑人的命也是命」運動幫助揭露美國社會內部日益嚴重的種族分歧之際，應該會引起共鳴。憑藉包括安德烈霍蘭德和亞歷山大斯卡斯加德在內的一流配角陣容，該影片似乎有可能成為 2022 年獎項的有力競爭者。

故事發生在 1929 年，哈林區居民艾琳（湯普森飾）小心翼翼地穿過紐約市，她戴著一頂大帽子遮住臉，這樣她的黑皮膚就不會被當地人看到。她感到自己格格不入，很驚訝地遇到了克萊爾（內伽飾），她是一位與她失去聯繫的校友，現在嫁給了一位富有的（種族主義者）白人約翰（斯卡斯加德飾），約翰（斯卡斯加德飾）沒有任何財產。克萊爾「通行」為白人，讓她得以進入迴避有色人種的美國上流社會。

克萊爾決定重新融入自己在哈林區的黑人成長經歷，於是開始融入艾琳和她過度勞累的醫生丈夫布萊恩（霍蘭德飾）的生活。

霍爾的母親是混血兒，祖父是黑人，他精心製作了透過故意採用老式風格。攝影師埃杜·格勞(Edu Grau) 以4:3 的長寬比拍攝，影片以閃爍的黑白呈現，通常採用靜態攝影機位置，偶爾還配以德文特·海因斯(Devonte Hynes)叮噹作響的鋼琴樂譜。但透過具有欺騙性的懷舊外觀和感覺實際上是一種苦澀的評論：我們正在觀察一個過去的美國，它遠不如經典好萊塢讓我們相信的那樣浪漫。無論是約翰隨意使用種族綽號還是新聞中隨機提及私刑，透過當艾琳在一個種族主義世界中航行時，故事書美麗但內心醜陋。

不過，克萊爾並不關心這種殘酷的現實，她很高興地利用自己淺色的皮膚享受白人社會的美好事物。因此，當克萊爾開始在哈林區度過時光，並因其輕浮的舉止而迅速在社交圈中受歡迎時，性格內向的艾琳對她老朋友的虛偽感到憤慨，同時又羨慕克萊爾如何能夠穿梭於不同的社會。 （當布萊恩開始喜歡上克萊爾時，這只會讓艾琳的嫉妒心進一步加劇。克萊爾接觸到的東西如此之多——她還必須接受艾琳的丈夫嗎？）

這兩部主演的表演都是對克制的研究，女演員們幾乎下意識地傳達了她們角色的好勝心和揮之不去的童年怨恨。我們對艾琳和克萊爾的過去了解不多，但我們感覺到他們之間一直存在著不言而喻的衝突。 （聰明的艾琳總是喜怒無常，而克萊爾則顯得自信。）角色從不直接說出自己的想法，但當克萊爾開始成為艾琳生活中的固定成員時，艾琳受傷的表情暗示了她根深蒂固的不滿——她的婚姻，她周圍的偏見，克萊爾的一切似乎都很容易。憤怒隨之而來的是偏執：克萊爾是否想重新認識她的黑人身份，或者她真的想要艾琳的生命嗎？

霍爾在表演中展現出同樣清醒的智慧，讓這兩個女人之間的緊張關係貫穿每個場景，靜靜地暗示這個故事的走向，但從不透露它。內伽出色地描繪了一位迷人的社交名流，她在“逝去”的過程中失去了自己內心的一些基本東西，而湯普森則是一位令人驚嘆的盡職盡責的妻子和母親，她一切都做得很好，但卻找不到滿足。霍爾罕見地採用緩慢的鏡頭移動，感覺很重要，預示著即將爆發的風暴。當閃電最終擊中時，霍爾和她的女演員們賦予洪水驚人的力量。