導演。保羅·施拉德.美國 2024 年。
美國資深編劇兼導演保羅施拉德 (Paul Schrader) 在經歷了一段古怪、飄忽不定的職業生涯後,憑藉 2017 年精彩的劇情片重新贏得了電影界的關注第一歸正會。後續行動卡片櫃檯和園丁大師證實了他是一位尋找新能量爆發的導演——特別是因為這三部電影展現了主題的連續性,講述了男性迷失靈魂尋求救贖的故事。施拉德坎城競賽冠軍哦,加拿大情緒和野心有些不同,但表現出思想的一致性和嚴肅性,加上形式上的野心。理查基爾 (Richard Gere) 的出色表演(施拉德在 1980 年代領銜主演)美國舞男),烏瑪·瑟曼和雅各布·埃洛迪應該在這部毫不妥協的成人劇在戛納競賽首映後給它帶來一些商業衝擊力。
在形式的流動性中,強而有力的表演讓我們著迷
本片改編自已故拉塞爾班克斯(本片獻給他)的小說,他的作品也為施拉德 1998 年的精彩長片提供了靈感痛苦。毫不掩飾的文學性和自我反思性的電影,哦,加拿大這部影片講述了一位受人尊敬的美國出生的紀錄片製作人倫納德·法伊夫(倫納德·法伊夫,基爾飾)去世的序幕。身患癌症晚期的法夫決定進行一次實質性的採訪,這被證明是最後的坦白,為這部電影提供了框架。
法伊夫和他的妻子兼製片人艾瑪(烏瑪瑟曼飾)在蒙特利爾貴族風格的家中拜訪了奧斯卡獲獎紀錄片導演馬爾科姆和戴安娜(邁克爾·因佩里奧利,維多利亞山飾);他們和艾瑪一樣,都是萊納德以前的學生。作為一名政治紀錄片作家真實性倫納德非常重視誠實的傳統。但當他暴躁地堅持講述自己生活中不加掩飾的真相時——這讓艾瑪越來越不舒服——事實證明,他既不能完全坦誠地對待自己,也不能控制自己的故事。他會犯錯,失去主線,通常會編織出一張由部分記憶組成的矛盾之網。
他的故事始於60 年代,是一部關於青年理想主義、野心和嚮往的傳奇故事,艾洛迪飾演十幾歲和二十多歲的倫納德,是未來的小說家和冒險家。作為南方女繼承人艾莉西亞(克里斯汀·弗洛塞斯飾)的年輕丈夫,他拒絕了在她家族企業中擔任一個利潤豐厚的職位的邀請,而只是上演了一次度假,這將成為他生活中反覆出現的主題。
年長的倫納德的敘述透過畫外音和紀錄片製作者的取景器捕捉到,有時甚至是極端特寫,他的生活就像一個拼圖,在我們觀看時時而組合在一起,時而分崩離析——這種效果在基爾的作品中更令人迷失方向。其他選角技巧也增加了模糊性,混亂的記憶的整體戲劇化有點讓人想起阿蘭雷乃的作品普羅維登斯。不同電影風格和比例的使用增加了這種效果,施拉德還借鑒了電影歷史:除了紀錄片風格的簡短拼貼之外,公民凱恩和哭泣與低語(血紅色的咖啡館牆壁)熟悉地眨眼。有人可能會說,支離破碎的結構導致缺乏清晰度和最後一幕的宣洩——但話又說回來,這就是重點。
同樣令人震驚的是,這部電影在逐漸將其老人解構為有缺陷的主角的同時,也質疑了「抵制越南徵兵的美國年輕人是英雄叛逆者」的觀點。這是一個與那個時代受人尊敬的信條格格不入的提議,只有像施拉德這樣經驗豐富的懷疑論者才能擺脫它。而且——倫納德設計的採訪方法中明確提到了埃羅爾·莫里斯(Errol Morris),以引出真相——任何對紀錄片的可靠性感傷的人也會發現一些喜歡的確定性受到挑戰。
在形式的流動性中,強而有力的表演讓我們著迷。 Elordi,自從他的角色以來繼續揭示新的深度普里西拉和甜蜜的東方,喚起了年輕的倫納德的無能和放蕩不羈的自以為是。基爾開始探討脆弱和死亡的主題,逐漸深入挖掘倫納德表面的暴躁脾氣。
攝影指導安德魯·旺德(Andrew Wonder) 和剪輯師小本傑明·羅德里格斯(Benjamin Rodriguez Jr) 巧妙地改變了音調、質感和時代風格,同時演繹了馬修·霍克(Matthew Houck) 創作的令人心酸的悲觀新鄉村歌曲。磷光,貢獻了一種後迪倫詩歌,既適合回顧性沉思的感覺,也適合喚起對這裡基本上被去神話化的神話般的 60 年代的感覺。
製作公司:Northern Lights、Vested Interest、Ottocento Films、Left Home Productions
國際銷售:Arclight Films [email protected]
製片:蒂芬妮·博伊爾、路易莎·洛、梅根·漢隆、史考特·拉斯塔蒂、大衛·岡薩雷斯
編劇:保羅施拉德,改編自小說已成定局拉塞爾班克斯
攝影:安德魯旺德
製作設計:黛博拉‧詹森
編輯:小本傑明·羅德里格斯
音樂:磷光
主要演員:理查基爾 烏瑪瑟曼 麥可因佩里歐利 雅各艾洛迪