“移動YA身體：房屋的誕生”：聖丹斯評論

DIR：Elegance Bratton。我們。 2025。92分鐘

室內音樂是1970年代後期從迪斯科灰燼中升起的地下聲音，在移動身體，一部紀錄片，慶祝其起源，同時感嘆力量，從而使創作者無法利用該類型的最終跨界成功。導演優雅·布拉頓（Elegance Bratton）與芝加哥舞台上的人們講話，他們在音樂中表現出色 - 主要是黑人和酷兒藝術家，他們正在尋找安全的舞蹈空間。但是，就像許多以前的美國流行音樂時代一樣，眾議院的故事也是撥款和剝削的故事之一，因為重要的局外人風格被包含在主流中，發起人在很大程度上被遺忘了。

溫暖的回憶總是充滿文化評論

移動身體紀錄片首映的聖丹斯（Sundance）應該在聖丹斯（Sundance）表現出色。這是布拉頓（Bratton）的後續電影，他的2022年劇本首次亮相檢查獲得了首席演員傑里米·波普（Jeremy Pope）的金球獎提名。 （Bratton的2019年紀錄片碼頭孩子，關於無家可歸的酷兒和紐約跨性別的年輕人，在Outfest上首映。）家庭音樂的持久普及應該對這張照片，尤其是在芝加哥觀眾中的興趣，儘管移動身體解釋說，這種類型早已成為一種全球感覺。

在1970年代中期，迪斯科（Disco）在圖表上建立了立足點，威脅著搖滾的文化主導地位。但是，由於音樂風格通常是黑色，酷兒和女性行為的來源，所以聲音反彈很快就以清晰的偏執式底色出現。 （臭名昭著的是，在1979年夏天，令人髮指的芝加哥搖滾DJ Steve Dahl在Comiskey Park組織了一個迪斯科拆除之夜，其中成千上萬的迪斯科唱片在棒球鑽石的中間被戲劇地引爆。制片人文斯·勞倫斯（Vince Lawrence）是一位書呆子的黑人青年，希望成為一名音樂家，他去了地下，經常去了倉庫俱樂部，在那裡，一種新的，更具推動力和極簡主義的迪斯科（Disco）菌株，被稱為“家鄉”，發芽。

布拉頓（Bratton）的懷舊電影以勞倫斯（Lawrence）回憶起豪斯（House）早期的說話負責人。檔案錄像與勞倫斯青年時代的戲劇化混合在一起 - 馬利克·沙庫爾（Malik Shakur）扮演著唱片製作人的青少年 - 但溫暖的回憶總是充滿文化評論。從一開始，豪斯就是一種反抗和慰藉的音樂，為邊緣化的聽眾提供了自己的出口，而不必擔心判斷或報復。 （（移動身體關於芝加哥的隔離社區和黑人人不小心走在錯誤的街道上面臨的危險。傳達了為這一包容性場面提供動力的解放感。

音樂史的粉絲會喜歡移動身體敘述了迪斯科在1970年代後期的商業衰落實際上如何幫助產生了兩個重要的運動：眾議院和嘻哈音樂，這兩者都從迪斯科的可跳舞的節奏中汲取了靈感。 （儘管正如一位女性主題所指出的那樣，這兩個音樂後代開始截然不同，嘻哈音樂最初迎合了更厭惡女性主義的觀眾。）

不可避免地，豪斯的最初興奮和創造力讓位於內鬥和闖入者，像禿鷹一樣的企業家，例如商人拉里·謝爾曼（Larry Sherman），他們承諾將音樂帶入大眾。布拉頓（Bratton）並沒有引起努力，暗示是白人藝術家和發起人- 鄙視迪斯科的搖滾歌手拉切爾·凱恩（Rachael Cain），利用了幼稚的眾議院音樂家，吞噬了他們的歌曲創作學分和特許權使用費，並將其中一些創造者留在了可怕的財務海峽。

House可能以其充滿活力的聲音而聞名，但是從芝加哥倉庫到世界舞台的旅程通常是苦樂參半。移動身體編年史，由於該類型被轉變為EDM等更受歡迎的風格，因此該流派是如何勻漿的。為此，這部紀錄片在戴維·吉塔（David Guetta）等超級巨星DJ（例如David guetta）和以前的美國黑色音樂（如布魯斯（Blues）和搖滾樂（Rock'N'Roll））之間建立了可喜的聯繫那些聲音。豪斯（House）發現了廣泛的接受，但只有在失去了與黑色，酷兒和女性根基的聯繫之後。

移動身體為最後一部分節省了一些最殘酷的曲折，揭示了其某些主題發生了什麼。像碧昂斯（Beyonce）這樣的當代藝術家努力紀念眾議院的建築師，聘請他們的專輯製作人，但布拉頓（Bratton）相信這些過去的製作人和DJ仍然值得他們應得的。紀錄片的戲劇性娛樂經常遇到僵局，但是像勞倫斯這樣的人用自己的話語說出自己的真理，這足以影響。他們只是想要一個製作自己喜歡的音樂的地方 - 幾十年後，他們仍然在寵壞聽到。