《掀起波瀾：電影聲音的藝術》：坎城影評

導演：米奇·科斯汀。門。 2019. 94 分鐘

？史蒂芬史匹柏在這部對電影中聲音的歷史、工藝和影響的詳盡探索中說道。他是令人印象深刻的重量級明星電影製片人之一？其他包括芭芭拉史翠珊、喬治盧卡斯、瑞恩庫格勒、蘇菲亞柯波拉、大衛林奇、李安和羅伯特雷德福？他對科斯汀電影的參與凸顯了聲音對我們的電影體驗有多重要。引人入勝且內容豐富，是「必看」嗎？對於電影學生和粉絲來說。

導演米奇·科斯汀以權威和富有感染力的熱情來處理她的主題

這是需要注意的一點。電影的視覺成分在某種程度上主宰了我們的意識體驗，以至於它嵌入我們用來描述它的語言中：手錶一部電影，我們看法電影院，導演有想像為了他們的電影。一位受訪者表示，聲音是隱密的。它在雷達之下。但這對我們的理解至關重要，不僅是理解螢幕上的內容，而且是理解畫面外正在發生的事情。這部電影的部分樂趣在於發現一直存在的東西的感覺。在翠貝卡首映後，這部電影將作為坎城經典電影節的一部分放映，而進一步的電影節預訂似乎是板上釘釘的事情。也有可能在戲院，特別是在隨選視訊平台上取得一定的成功。

導演米奇·科斯汀 (Midge Costin) 擔任好萊塢聲音剪輯師已有二十多年，也是南加州大學電影藝術學院凱·羅斯聲音藝術教授。她以權威和富有感染力的熱情來處理她的主題。幾個精心挑選的案例研究讓品味者深入了解聲音對電影體驗的貢獻。開頭的海灘戰鬥序列搶救雷恩大兵特別引人注目；從視覺上看，狹窄的視角和缺乏廣角鏡頭讓我們置身於湯姆漢克斯旁邊的子彈掃射的地面上，但影片認為，正是聲音捕捉到了恐怖的規模。當樂譜最終出現時，被描述為“像救生筏”？觀眾可以堅持的。

在聲音電影的早期，每個工作室都嚴重依賴自己的庫存聲音庫？科斯汀將一系列鏡頭剪輯在一起，從西部片到犯罪片再到《三個臭皮匠》，這些鏡頭都採用了相同的彈跳音效。當威爾斯（將其廣播專業知識的聲音架構搬上大銀幕）、希區考克和里恩等導演將他們個人的創作風格印在聲音和視覺效果上時，事情開始變得有趣。

然而，直到 20 世紀 70 年代，聲音的實驗性和冒險性使用才逐漸成為主流。受訪者包括沃爾特·默奇（Walter Murch）和本·伯特（Ben Burtt），前者引用了約翰·凱奇（John Cage）和混凝土音樂的影響，後者直接從電影學校畢業，收集聲音效果為伍基人配音。星際大戰（最終，他們選擇了一隻貪婪的熊不耐煩地咕嚕咕嚕地叫來一片麵包的聲音）。

這部電影充滿瞭如此引人入勝的啟示。我們了解到，動物的吼叫聲被納入了噴射戰鬥機引擎的噪音中捍衛戰士;風的聲音被認為是一個獨立的角色斷背山。有時，感覺就像魔術師正在揭示他的欺騙背後的方法。但是，在這種情況下，魔力不僅完好無損，而且還讓我們對設計聲音世界的人們產生了新的欣賞，使影像變得栩栩如生。