《大師》：威尼斯評論

導演。布萊德利·庫柏。我們。 2023. 129 分鐘

布萊德利庫柏 (Bradley Cooper) 的婚紗照中，一幅婚姻肖像與一名男子的照片放在一起，讓人感到不舒服大師，該劇講述了雙性戀指揮家兼作曲家倫納德·伯恩斯坦（庫柏飾）與演員費利西亞·蒙特亞萊格雷·科恩（凱莉·穆里根飾）的結合。如果她抱怨的是，她故意嫁給的那個迷人的外向者吸走了他進入的每個房間的空氣，那麼罪孽在這裡重演：所有的目光都集中在庫珀身上，他像伯恩斯坦一樣，將觀眾握在手掌上。這個醞釀已久的項目講述了一個關於才華橫溢、充滿活力的故事，將在頒獎季發佈時引起人們的關注：它是 Netflix 在美國享有盛譽的項目的定義。他們的婚姻是不平等的，電影也是如此，但是大師誠實地對待其中心人物的重大缺陷，庫柏在這個角色中令人印象深刻。

庫柏的表演只能與去年的奧斯卡競爭者凱特布蘭切特相媲美焦油

在這對夫婦的三個孩子的支持下，大師分塊講述；透過以黑白方式關聯早期章節並調整縱橫比（以膠片拍攝），增強了一種不穩定的感覺。一開始，25 歲的年輕倫納德從與音樂家大衛·奧本海姆（馬特·波莫飾）同床共枕的床上跳下，跳上卡內基音樂廳的舞台，突然指揮了他的第一場音樂會，展現了風格化的現場瘋狂能量。它可能來自伯恩斯坦的芭蕾舞/百老匯/好萊塢作品之一——例如《Fancy Free》，它後來成為小鎮上(1945) 在遇見並愛上了一半智利血統的費利西亞後，他們在這場夢幻般的表演中一起跳舞，但這是電影中唯一的綜合音樂劇。 （沒有什麼西區故事,雖然老實人和大量的都有代表。

也就是說大師演奏起來就像是更現代的作品：一首斷奏曲。開頭的黑白部分是最歡樂、最暢快、最流暢的；中心部分，儘管費莉西亞很樂意招待丈夫的情人，但婚姻開始破裂，聲音很大，變得粗暴；最後的三分之一，伴隨著憂鬱和疾病，感覺就像是緩慢而痛苦的撞擊一樣消失。大師並沒有將自己描述為一部傳記片，但由於伯恩斯坦/庫柏的魅力，它經常給人這樣的印象。就像伯恩斯坦開始感覺到婚姻限制了他一樣，這段婚姻的描述也阻礙了影片探索他生命的其他角度。如果費莉西亞在電影中更強大，或者擁有更多的代理權，也許會少一些不平衡，但她沒有，而且她也沒有。這是庫柏的表演。

很多人都認為庫柏在表演中使用了假鼻子，這被認為可能冒犯猶太人（儘管奇怪的是，海倫米倫似乎在戈爾達今年早些時候）。這個裝置在電影的早期部分更容易分散注意力，庫柏和伯恩斯坦的年齡相似，而且鼻子似乎更被嫁接。但這部電影跨越了40 年，在後面的部分中，他的整個臉部的轉變變得更加完整，假肢幫助他在講台上進行了怪異的表演（重現了他在劍橋伊利大教堂舉行的馬勒音樂會）。

庫柏也展現了一個「愛人」、從不想孤獨的男人的壓倒性魅力——一個偉大的誘惑者、一個連環情人、不忠、難以確定。 「我和你父母都睡過，」他對著一個不理解的嬰兒說。 “我愛得太多了。”然後，「我感到悲傷，」他告訴費利西亞，這似乎是多年來極度憂鬱的縮影。他開始從一個場景跑到另一個場景，從一個紀律到另一個紀律，帶著一種感覺，他是偉大的美國——但什麼——作曲家？導體？古典音樂還是戲劇？同性戀還是異性戀？他想要這一切——也許就像庫柏本人一樣，他擔任製片人、導演、主演和共同編劇大師在他取得巨大成功之後一個明星的誕生。最終，伯恩斯坦決定“按照自己喜歡的方式生活”，其中包括狩獵服、可卡因和一輛牌照為“Maestro1”的跑車。 「他老得可怕，」費莉西亞準確地說。

雖然風格決定並不總是能帶來回報——黑白被過度飽和的 1970 年代美學所取代——大師總是裝得很華麗。這部電影在紐約和康涅狄格州拍攝，使用了伯恩斯坦在那裡的房子，並擁有廣泛的音樂劇/百老匯版權。紐約大都會歌劇院的音樂總監 Yannick Nézet-Séguin 擔任顧問，這不僅意味著庫柏的指揮和他自己的指揮方式的準確性，而且還意味著他的音樂在整個過程中得到了光彩的運用。 （庫柏的表演只能與去年的奧斯卡競爭者凱特布蘭切特相提並論）焦油，並且似乎正朝著同一個方向前進。

如果大師讓觀眾想要更了解伯恩斯坦，這並不是一件壞事——除了人和音樂之外，他還是一位社會運動家、人文主義者和古典指揮家，尤其是馬勒的福音。他甚至比他在銀幕上看起來的還要多，這已經很多了：他的生活當然可以承受另一部電影，現在婚姻已經結束了。