《林奇/奧茲國》：翠貝卡評論

導演/編劇：亞歷山大·O·菲利普。我們。 2022. 109 分鐘

眾所周知，大衛林區拒絕討論他的電影的「意義」。然而，作為林奇/奧茲敏銳地指出，他曾在觀眾問答中說：「沒有一天我不去想綠野仙蹤。」 最明顯的例子是他 1990 年代的狂熱夢想喜劇犯罪劇狂野的心，其主題和人物參考了 Victor Fleming 1939 年的 Technicolor 經典作品，綠野仙蹤。亞歷山大·菲利普 (Alexandre O. Philippe) 最新的長篇視頻文章進一步將所謂的“林奇式噩夢”與生活在歡樂的奧茲國的黑暗主題和人物進行了進一步的相似之處。憑藉數百個令人印象深刻的電影剪輯、瘋狂的剪輯和聰明的旁白，林奇/奧茲提供了一個令人興奮的棱鏡來觀察林奇的全部作品。

每一章都可以輕鬆地單獨作為一篇完整的影片文章

林奇的承諾（儘管他講話的片段只在整部電影中穿插出現），以及菲利普在之前以邪教電影為中心的視頻文章中的聲譽，亡靈博士(2014),78/52：希區考克的淋浴場景（2017）和記憶：外星人的起源(2019),林奇/奧茲肯定會看到這部六章紀錄片在節日上廣泛放映，並透過 Dogwoof 進入小眾劇院。

每一章都由不同的評論員介紹，考慮了林奇和林奇之間相互作用的一個元素。盎司，賦予影片類似合輯的品質，而不是敘事弧線。這一點，連同它的超級剪裁風格，讓林奇/奧茲90 年代的混合磁帶文化標誌（適合喜歡非線性電影製作的導演）。由於菲利普聚集的富有魅力的主持人，其中包括電影評論家艾米·尼科爾森和電影製片人約翰·沃特斯、卡林·庫薩馬、大衛·洛厄裡、羅德尼·阿舍爾和穆爾黑德和本森，每一章都可以輕鬆地獨立作為一篇完整的影片文章。

艾米·尼科爾森的開場曲《風》就像它的標題一樣充滿活力，為接下來的章節定下了節奏和基調：解釋性的片段出現和消失的速度就像多蘿西從臥室窗戶看到的牛、女巫和風滾草一樣快，被迅速帶走。尼科爾森的章節也是最具學術性的，她的論點結構清晰，經過充分研究，為菲利普奠定了這部紀錄片的支柱，在她所說的“典型的美國童話”和林奇的“神秘根源」之間建立了連結。她認為，對林奇來說，神秘感通常是透過聽覺上的風來實現的，尤其是在室內空間時，尤其是令人毛骨悚然的，正如在橡皮頭和雙峰。

對於約翰沃特斯的粉絲來說，他粉紅火烈鳥（1972）是紐約艾爾金劇院最初放映的六部「午夜電影」之一，另外還有林奇的《午夜電影》橡皮頭，有一些真正特別的待遇。在他的“親屬”一章中，有一個簡短的介紹多蘿西 堪薩斯城 癮君子（1968），沃特斯比較不起眼的電影之一。

賈斯汀·本森 (Justin Benson) 和亞倫·穆爾黑德 (Aaron Moorhead)，又稱穆爾黑德和本森 (Moorhead & Benson)（無盡的，2017），像剝洋蔥一樣剝開好萊塢的人造層。大衛·洛厄裡的最後一章“挖掘”揭示了洛厄裡自己的電影製作，並包括對鬼故事（2017）。甚至羅德尼阿舍爾 (Rodney Ascher) 的紀錄片237室（2012）因其對庫伯力克作品有時的解讀而被認為是有爭議的閃靈（1980），這裡對分層現實進行了合理的論證，並得到了幾個具有疊加和緩慢溶解特徵的剪輯的支持。

一些轉移，大概是為了讓電影具有更好的電影和電影製片人的多樣性，感覺奇怪的不合適，特別是洛厄裡的“挖掘”中的蒙太奇，當時剪輯來自阿巴斯·基亞羅斯塔米，史派克李，珍坎皮恩和王家衛的電影出現在銀幕上，但背景音樂是亞倫勞倫斯 (Aaron Lawrence) 感傷的吉他。敘述者中還有一種傾向——大概是在菲利普的推動下——斷言也許一切都是「一個盎司敘述”，忽略其他背景和影響——都是書寫的（盎司首先是一系列書籍）和電影（無聲電影中只有一個片段）——這可能產生了一些現在截然不同的比喻，歸因於令人困惑的巫師，他寧願留在幕後也不願解釋其中的任何含義。