「盧斯」：洛迦諾評論

導演/編劇：西爾維亞魯茲和盧卡貝利諾。義大利. 2024 年。

《痴迷》是繼 2017 年威尼斯影評人周冠軍之後西爾維亞·魯茲和盧卡·貝利諾的第二部小說長片，講述了近距離和個人化的故事火山口有趣的是——儘管有時過於不透明——描繪了無名主角（瑪麗安娜·豐塔娜飾）的生活中的幾天，她打開了封閉情感的大門。

這部電影的吸引力在於豐塔納激烈的核心表演

義大利南部一家無情的皮革工廠的一名工人，晚上用鹽水洗澡酸痛的手，只有她的貓陪伴，導演淺焦的拍攝風格強調了這個女人的精神孤立，這意味著世界其他地方似乎只是背景模糊。當她在聖餐攝影師（路易吉·比尼奧尼飾）的幫助下用無人機將手機飛過看似監獄圍牆的地方，希望它能到達她父親的手中時，改變的催化劑出現了。當電話響起時，她與電話那頭的神秘男子（托馬索·拉格諾飾）的對話標誌著一段奇怪關係的開始，夢與現實也開始變得模糊。

幾乎不間斷的特寫鏡頭的使用是一種身臨其境的選擇，以紀錄片開始導演生涯的魯茲和貝利諾也採用了這種選擇火山口，榮獲東京評審團特別獎。這是一種獨特的技術，應該有助於推動盧斯在洛迦諾競賽中首映後，在電影節上巡迴演出，可能會引起藝術界的興趣。

這種方法也像我們和主角之間的磁鐵一樣，要求我們專注於她對一天中遇到的情況和人們做出反應時的每一個微表情。 「談話很重要，」這位神秘男子在一次不定期的通話中告訴她。這是她餘生中非常缺乏的活動，工廠裡禁止聊天，也沒有人可以回家。她確實有同事和大家庭，她會在休息時或晚上外出時與她交談，但她的疏離感是毫無疑問的。

儘管最初嘗試與那些在被問及是誰時簡單回答“是我”的人交往，但電話交談很快就為她提供了一個出口，讓她美化現實並沉迷於逃避現實的幻想，事實證明，這些幻想的簡單性令人心酸。雅各·瑪麗亞·卡拉梅拉(Jacopo Maria Caramella) 拍攝的工廠環境採用冷色調，與斯特凡諾·格羅索(Stefano Grosso) 和亞歷山德羅·保利尼(Alessandro Paolini) 的藍調和小號為主的配樂相匹配。晚上的電話情節有明顯溫暖的色調，強化了它們所代表的逃避感。

拉格諾沙啞的語調增強了這些時刻的親密感，他安靜的做法創造了一個泡沫，豐塔納的角色迫不及待地要掉進去。這部電影的吸引力在於她強烈的核心表演，並透過週期性的背對鏡頭的場景而增強，這樣當鏡頭回到她的臉上時，就會產生更大的衝擊力。義大利觀眾最熟悉的可能是歷史劇系列羅慕盧斯，她對角色的慾望和恐懼的精心調整可能會推動她獲得更大的國際認可。

對一個角色頭部空間的高度關注確實意味著沒有其他空間。相較之下，試圖描繪她與攝影師的關係感覺很模糊，一些觀眾可能會發現編劇/導演即使在關鍵時刻也要避免具體揭露的決心令人沮喪。儘管如此，豐塔納還是把情感帶回家，因為對於一部由焦點觀念驅動的電影來說，她的角色突然發現自己的生活突然變得清晰起來。