「廚房」：柏林評論

導演：阿隆索·魯伊斯帕拉西奧斯。墨西哥/美國。 2024. 139 分鐘

社會現實主義者阿諾德·威斯克（Arnold Wesker）是震撼20 世紀50 年代和1960 年代初英國戲劇界的《憤怒的年輕人》之一，他的處女作《廚房》在今天的英語世界之外可能更受好評。這是一項關於工人階級團結、不團結和疏遠的研究，它將在繁忙的城市餐廳廚房裡度過的漫長一天變成了資本主義金字塔底層工作生活的破裂和挫折的共鳴板。

很多時候感覺很刺耳

自1961 年詹姆斯·希爾(James Hill) 在英國製作的這部鮮為人知的作品以來，墨西哥導演阿隆索·魯伊斯帕拉西奧斯(Alonso Ruizpalacios) 將該劇第二次搬上銀幕，將威斯克這部以倫敦為背景的劇情片（包括德國、馬耳他和塞浦路斯的廚房工作人員）搬到了紐約一家名為The Grill 的餐廳。工作。他對這個故事也做了一些改變——主要是在一個關於前一天晚上的收入中遺漏的一大筆錢的次要情節中。但儘管有這些變化，我們始終無法擺脫自己正在觀看一部電影戲劇的感覺，戲劇性的漸強和平靜都被無情地舞台化和風格化了。

魯伊斯帕拉西奧斯的最後一部長片是混合變形的紀錄片一部警察電影，技巧是這部電影的要點之一，該電影將警察工作作為一種表演來呈現，在一個警察工作已經與道德和社會正義失去聯繫的社會中。對於其階段性沒有如此明顯的解釋廚房, 哪顆星一部警察電影身材魁梧的反英雄勞爾·布里奧內斯（Raul Briones）飾演一位令人振奮的不討人喜歡、脾氣急躁的墨西哥廚師，他與魯妮·瑪拉（Rooney Mara）飾演的紐約本地女服務生之間存在著衝突——或者更準確地說，是虐待——的戀情。

這部電影以紐約地獄廚房為背景，在一天的時間裡不斷穿梭於現實和象徵模式之間，講述了一個發生在廚房裡的故事，裡面住著工資低、受剝削的工人——他們的老闆讓他們繼續工作。

每當戲劇性的場景出現時，為在旋轉門另一側吵著要食物的顧客提供食物的緊迫性就會被方便地擱置——就像當李·R·塞拉斯（Lee R. Sellars）粗暴的布朗克斯主廚突然被說服時，因為沒有可信的證據理由是，要演奏不調調的墨西哥國歌。對於其正宗的食品站廚房佈局，廚房缺乏對幕後細節的迷人洞察力，而這正是最近兩部美國連續劇餐廳劇的吸引力之一熊以及英國長片和系列沸點。對那些當代廚房故事做出反應的觀眾不太可能被吸引。但那些消失的少數人一直想知道約翰·卡索維茨會如何看待一個人烘焙長片可能只是想看看這部 2024 年柏林影展競賽作品。

卡索維茲的迴響之所以迴響，不只是因為廚房紐約的背景、黑白攝影、四四方方的學院比例、表演中演員工作室的氣息——但也因為這部電影拒絕致力於此時此地。相反，由於其中世紀現代餐廳的內部和明顯缺乏手機，它佔據了一個時空的地獄世界，感覺不太普遍，更簡單的是沒有重點。然而，從它的第一個黑白斷斷續續的動作場景開始，年輕的廚房工人埃斯特拉——相對新人安娜迪亞茲的敏感表演——在東河渡輪上，廚房往往具有一種挑釁的形式美。 （托馬斯·巴雷羅（Tomas Barreiro）的配樂增強了這一質量，其中使用了威爾士男聲合唱團來達到驚人的效果）。

在幾部華麗的場景中，瑪拉扮演的警惕、脆弱、脆弱的女服務員朱莉婭正在清潔餐廳龍蝦池的玻璃，而布里奧內斯扮演的掠奪性的佩德羅——導致她意外懷孕的廚師——則在周圍盤旋。起初，我們被困住了，佩德羅和茱莉亞一起玩假裝不知道他是誰的遊戲。但隨後，一桶龍蝦被鉗子夾住，倒入水下自由女神像複製品頂部的水箱中。這種對象徵意義的不斷追求總結了一部充滿動力、想法和野心的極繁主義戲劇的問題，但沒有描繪出令人滿意的戲劇弧線，而且常常讓人感覺刺耳。