《從零開始》：評論

目錄。雷瑪·馬哈茂德、穆罕默德·謝里夫等人。巴勒斯坦/法國/卡達/約旦 2024. 113 分鐘

一部關於加薩轟炸下日常生活的 21 部電影選集，從歸零地開始對平民所面臨的日常挑戰提供了生動的見解，考慮到當地新聞報導的限制，這一點尤其有價值。該片現已入圍奧斯卡金像獎，是過去十年蓬勃發展的子類型的最新例子，尤其是在中東——“內部證詞”功能，生活在衝突地區的人們記錄自己在衝突地區之外的經歷。為了薩瑪,梅迪哈和沒有其他土地是最近值得注意的例子。

一款極具啟發性的腕錶，但並不簡單

整理了 21 個不同長度的小片段，其中一些短至兩分鐘，這是一部非常有啟發性的手錶，但並不容易。部分原因是所產生的見解黯淡，部分原因是材料中有一定程度的重複。由於其記者都報導了同樣殘酷限制性生活條件的不同方面，因此大部分內容都令人痛苦，其中包括擁擠的營地和被毀壞的建築物的圖像，無論是活著的還是死了的人都被困在廢墟下。然而，這裡有足夠的多樣性和細微差別來維持一幅發人深省但往往充滿希望的全景。

這部電影的副標題是“加沙不為人知的故事”，由導演拉希德·馬沙拉維 (Rashid Masharawi) 發起（巴勒斯坦立體聲）被稱為「專案主管」。許多貢獻者都是經驗豐富的電影和影片製作者；其他人則來自戲劇、舞蹈和木偶戲等領域。人們經常強調藝術的力量可以幫助社區和個人在難以想像的條件下生存——尤其是對年輕人來說，如卡米斯·馬沙拉維（Khamis Masharawi）執導的《柔軟的皮膚》（Soft Skin ），展示了一個動畫工作坊，其中營地的孩子們代表他們自己的經歷通過停止運動。

其中一些作品完全是紀實的，有些基本上是虛構的——儘管這些虛構作品本質上也是真實的，因為它們對生活條件的精確關注。雷瑪·馬哈茂德(Reema Mahmoud) 的開場“自拍”設定了非常個人化的風格，展示了導演寫的一封信——實際上是作為瓶子裡的信息發送到世界各地的——關於一個面臨貧窮、疾病和飢餓的社區。類似的哀嘆還有尼達·阿布·哈斯納(Nida'a Abu Hassnah) 的《失格》(Out of Frame)，其中一位年輕畫家思考自己已經脫軌的職業生涯，以及艾哈邁德·哈蘇納(Ahmed Hassouna) 的《對不起電影院》(Sorry Cinema)，導演將場記板當柴火燒掉。更令人心酸的是 Aws Al Banna 的個人作品《Jad 和 Nathalie》，其中死亡摧毀了一對年輕夫婦的希望。

其他電影則表現出更樂觀的基調，即使在這種情況下它們可能顯得被迫——尤其是哈娜·瓦吉赫·艾萊瓦(Hana Wajeeh Eleiwa) 的《不》，音樂家們唱著一首希望之歌。對其他人來說，這是從絕望中拉出希望的問題，有時還帶著苦澀和諷刺的意味：例如，在尼達爾·達莫的《一切都很好》中，一位單口喜劇演員發現他最新演出的場地已被摧毀，而是在營地表演。

這裡最尖銳、最詼諧的作品是《天堂的地獄》，它對加沙生與死的臨近進行了尖銳的思考，導演兼主演卡里姆·薩圖姆在屍袋中醒來，想知道他是如何到達那裡的。

雖然有些電影以印象派的方式審視逝去的過去，但最好的電影都具有簡潔明了的優點——比如《回收》，拉巴布·哈米斯以清晰的方式展示了加薩難民營中水資源的稀缺性。塔梅爾·尼吉姆 (Tamer Nijim) 的《老師》以優雅的鏡頭、安靜而生動的方式記錄了一個人尋找食物和水並試圖克服手機充電挑戰的一天。穆斯塔法·科拉布(Mustafa Kolab) 簡潔的《迴聲》是對眾所周知的“寧靜中回憶的情感”的極簡主義詮釋，在一個男人凝視大海的單一圖像上播放來自緊急情況深處的電話。 （加薩海岸經常成為希望和自由的象徵。）

令人驚訝的是，這裡幾乎沒有表現出憤怒感，或對精確政治背景的關注。令人驚訝的是，「以色列」這個詞從未出現過，人們也沒有表達具體的憤怒。這很可能是評選委員會的編輯選擇，以使這部電影盡可能為更廣泛的公眾所接受。儘管如此，還是有一些直接參考：在穆斯塔法·阿爾-納比赫(Mustafa Al-Nabih) 的《奉獻》(Offerings) 中，作家戴安娜·艾爾·希納維(Diana El Shinawy)談到了流離失所的悠久歷史，而阿拉·伊斯蘭·阿尤布(Alaa Islam Ayoub) 的《負擔過重》(Overburden) 則提到了一部關於1948 年流離失所的小說，並指出對於難民而言希望保留一些財產，書本沉重，但壓迫感更重。