《大衛伯恩的美國烏托邦》：多倫多評論

導演。史派克李.我們。 2020. 105 分鐘

停止有意義喬納森·戴米 (Jonathan Demme) 拍攝的 1983 年在好萊塢潘太及斯劇院舉辦的 Talking Heads 音樂會的電影通常被稱為有史以來最好的音樂紀錄片之一，這是有道理的。大衛伯恩(David Byrne) 的《美國烏托邦》於2018 年進行了全球巡演，之後在百老匯進行了有限的演出，許多看過該劇的人都將其描述為有史以來最好的音樂表演之一。史派克李執導的關於前 Talking Heads 主唱伯恩在哈德遜劇院演出的電影會加入嗎停止有意義在有史以來最偉大的搖滾文檔的萬神殿中？ （他們分享一些相同的歌曲。）是什麼造就了一位偉大的搖滾醫生？

伯恩在舞台上翩翩起舞，就像一個煥然一新的人，或者也許是一個從未變老的人

事實證明大衛伯恩的美國烏托邦就是其中之一，是戴米電影的合適伴侶（已故導演在片尾字幕中得到了承認）。儘管大衛伯恩可能是其中之一，但我們仍然距離定義偉大的要素還很遠。 68 歲的他仍然極具創新精神，在這部由 Spike Lee 擔任導演的 HBO 紀錄片中充滿了緊張感、不可預測性和意外性。有音樂，但也有一則訊息：投票。此外，更強有力的是，透過加奈爾·莫奈 (Janelle Monae) 的抗議歌曲“What You Talmbout”（也在整個巡演中表演），“黑人的命也是命”。投票之前、之後和期間。在那裡你可以透過伯恩的校準動作最好地看到史派克李的手。

整個概念思想世界被提煉成一個舞台，配有鏈條窗簾、精心設計的燈光和一支緊張、歡樂、打擊樂重的樂隊，他們在整個演出中跳舞，而不受引線或插頭的限制。與停止有意義影片開始時，伯恩獨自登上舞台，並展開。然而，與那部正面電影不同的是，李的紀錄片是一場由燈光投射出的更微妙的陰影舞蹈：它與伯恩和他的演員舞者一起移動，有後視和鳥瞰圖。

您當然想念 Heads（不是每個人都想念 Talking Heads 嗎？）。但他們的音樂就在這裡：「Road To Nowhere」、「Burning Down The House」、「Once In A Lifetime」、「Slippery People」、「This Must Be The Place」（所有五首都出現在戴米的電影中，兩個版本不同但相等）。布萊恩·伊諾(Brian Eno) 在專輯《Remain In Light》中與Talking Heads 進行了廣泛的合作，該專輯構成了戴米(Demme) 電影音樂會的支柱，他後來與伯恩(Byrne) 的大部分材料都包含在這張專輯中。美國烏托邦（包括「每個人都來我家」）。 Byrne 與 X-press2 共同創作的聖歌“Lazy”完美地展現了美國烏托邦樂隊的音域，當他們光著腳在舞台上拖著隊形走時，Lee 的鏡頭隨著他們快速移動。在“Once In A Lifetime”期間，它似乎與樂隊一起彈跳。他們現在已經透過這個節目進行了練習，但這並沒有從他們的表演中滲透出自發性或歡樂。

李必須親自應對舞台上灰色的絕對數量和層次——從西裝到陰影到聚光燈，從綠灰色到石板灰色以及介於兩者之間的任何地方。儘管很複雜，但眼睛還是很累。美國烏托邦然而，隨著劇集的進展，電影逐漸轉向色彩，當談到《塔爾姆布特》更具政治性的鼓動性時，李的情感與伯恩的情感最為契合，導演讓被警察殺害的黑人男女的家人聚集在一起。這在舞台表演中是一個熱烈的時刻，在電影中也是如此，伯恩的信念是毋庸置疑的。

當《會說話的頭像》分崩離析時，人們對伯恩的自我有很多議論，而這一點的線索可能就在於笨拙的官方標題中：大衛伯恩的美國烏托邦。這是否也是成為一名出色的搖滾醫生的一部分？是否有力量和能力將你的願景完全印在整個程序上——但仍然與像伊諾（Eno）和現在的李（Lee）這樣的大人物合作，以明確和框架所有這些想法？伯恩在舞台上翩翩起舞，就像一個煥發活力的人，或者也許一個從未變老的人，沒有流一滴汗。一切都和以前一樣，真是太好了。