《達芙妮》：鹿特丹評論

倫敦戲劇芫這是一部如此緊密關注其核心表演的電影，其影響力很大程度上取決於你對主角艾米麗·比徹姆在銀幕上的態度。事實上，彼得麥基伯恩斯（Peter Mackie Burns，2011 年紀錄片導演）的這部小說處女作靠近點）冒著相當大的風險讓它的中心人物變得如此毫無歉意的粗暴。比徹姆應對這項挑戰，同時又具有吸引力和情感影響力。當然，這都是情人眼裡出西施。

這是一部獨特、成熟的作品

總體而言，這是一部引人注目的作品，儘管它強調角色而不是稀疏的情節敘事內容，這將使它在戲劇上很難推銷。但芫比徹姆、伯恩斯和作家尼科·門辛加的智慧、語調自信和獨特的以女性為中心的世界觀將確保他們受到關注，並確保節日的突出地位。

比徹姆（出現在科恩斯的凱撒萬歲！和電視劇《荒原》）扮演 31 歲的達芙妮，一位在倫敦一家餐廳擔任廚師的單身女性。她非常獨立，專注於自己的工作，喜歡透過閱讀鐵桿哲學家斯拉沃伊·齊澤克（Slavoj Zizek）來放鬆身心，並且對性勾搭有著輕鬆、嚴肅的態度。她也有點孤立，經常被看到在倫敦周圍陷入沉思，這使得比查姆的於佩爾式紅髮成為了鮮明的視覺主題，從而形成了引人注目的鏡頭。

此外，她還與已婚老闆喬（湯姆沃恩勞勒飾）持續調情，發現自己嘗試著與和藹可親的夜總會保鏢大衛（納撒尼爾馬泰洛懷特飾）談戀愛，並與母親（傑拉爾丁·詹姆斯飾）關係緊張。

在開場，達芙妮簡潔、不廢話的對話和她經歷日常痛苦的經歷似乎構成了一部關於女性現在如何生活的生活方式電影； 90年代電視劇的迴聲今生更新為女孩們一代（莉娜鄧納姆式的坦率肯定留下了痕跡）。然而，當達芙妮目睹了一次刺傷事件，創傷使她的情緒失去了平衡，劇情發生了左轉。她酗酒得越來越厲害，行為也越來越不穩定，儘管她似乎已經接近個人的邊緣，但她的自我意識和憤世嫉俗的智慧似乎從未減弱。

其主題是一位年輕女子因突然的震驚而陷入危機，芫更讓人想起肯尼斯·洛納根（Kenneth Lonergan）瑪格麗特，電影製片人公開承認的參考點之一。就像那部紐約戲劇一樣，芫旨在喚起女主角周圍城市的複雜性；因此，在片段中出現了無意中聽到的對話，以及對不熟悉的城市地點的新鮮使用，尤其是達芙妮在倫敦南部的家鄉大象和城堡。

達芙妮的環境和她的個性一樣生動，透過清晰的對話和比徹姆聰明的表演相結合，她的個性在喧鬧的警覺和超冷的超然之間轉變。然而，有時我們感覺好像我們得到的是一個豐富詳細的個人資料，而不是一個完全實現的、自主的角色：達芙妮有時感覺像是對當今城市獨立年輕女性面臨的問題進行研究的結果。

比徹姆的表演雖然有力而細緻，但缺乏某種更嚴厲的邊緣，這可能充分錶明達芙妮已經被生活的壓力所削弱和磨損。事實上，這部電影對她和達芙妮年輕時的尖刻的強調意味著這個角色的陰暗心理方面並沒有得到讓她的戲劇完全生動起來所需的分量。

即便如此，這仍然是一部獨特、成熟的作品，Sam Beste 喜怒無常的鋼琴配樂帶有一定的 60 年代風味。攝影指導亞當·斯卡思 (Adam Scarth) 憑藉輕鬆、現實的拍攝風格和強化的調色板，讓室內場景和倫敦外景地都顯得生動陌生，證明了一個值得觀看的新名字。