《蒲公英》：SXSW 評論

導演：妮可·里格爾。我們。 2024. 113 分鐘

旋律優美、抒情華麗，編劇/導演妮可·里格爾 (Nicole Riegel)蒲公英是一部關於一位黑人音樂家尋找自己聲音的精美人物研究。如果這聽起來只是陳腔濫調，那麼這部電影毫無保留的真實性將其簡單的故事從任何平庸變成了一個發人深省的敘事，頌揚創意精神並思考黑人的隱形性。

一部視覺上美麗、構圖精緻的電影

KiKi Layne 是一位孤獨的歌手兼作曲家，她從家鄉辛辛那提出發，前往南達科他州的民謠樂隊之戰，與另一位原聲手尋找潛在的浪漫關係。它是約翰卡尼 (John Carney) 的安靜渲染的混音一次和伊森霍克的火焰，配上令人驚嘆的原創歌曲配樂，打造出一幅震撼人心的畫面。

在 SXSW 的 24 Beats Per Sound 部分首演，這是為這個混合節日的音樂部分保留的垂直部分，蒲公英是由一位電影製作人製作的 IFC 電影，其上一部電影是抱怨，為她贏得了精神獎最佳處女作提名。這一血統表明，里格爾的最新作品至少會贏得藝術愛好者的心，而令人興奮的萊恩的出現可能會讓它有機會吸引更廣泛的觀眾。

作為歌手，丹德里恩比她在休閒表演中讓你相信的更有才華。每隔一天，她都會登台演奏原創歌曲，旁觀者則大聲交談。這是一份脆弱、令人衰弱的工作，在虛空中唱歌——但家裡有生病的母親，她需要錢。一位調酒師朋友向 Dandelion 講述了一場摩托車拉力賽的比賽，獲勝者將有機會參加大型鄉村表演。

這部充滿活力的電影中最薄弱的部分是坎坷的場景，見證了丹德里恩與她難以置信的母親發生了激烈的爭吵。這是一場充滿陳腔濫調的爭吵比賽，一開始讓人感覺不勞而獲，只是為了讓丹德里恩踏上追星之路。但她發現的事情要有趣得多：在喧鬧的平原小鎮上閒逛的鄉巴佬摩托車手和醉酒的質問者中，她發現了一個蓬勃發展的音樂社區，裡面住著風度翩翩的凱西（托馬斯·多爾蒂飾）。

它坐落在綠草如茵、幸福的草原上蒲公英找到了立足點：凱西將蒲公英納入自己的羽翼之下，兩人開始互相創作和低吟情歌。在風中徒步穿越崎嶇的高原，沐浴在飄逸的陽光下，衝過一望無際的麥田，在樹林裡做愛，這些都成為他們賬簿上令人難忘的記錄。萊恩和多爾蒂（2021 年銀幕明日之星）擁有不可估量的化學反應，里格爾和她的攝影指導勞倫·吉特拉斯（Lauren Guiteras）熱衷於混合鏡頭，打造出引人注目的親密構圖，並靠近他們即將爆發的明星的臉，這賦予了他們更大的力量。

儘管這段新興的浪漫愛情充滿力量，但也存在著裂痕。其中一些裂痕出現在敏捷的腳本中：我們的印像是，凱西和其他音樂家之間不僅存在一些不和，而且他們還擁有截然相反的創作精神。他們出於對這項技藝的熱愛而打球，但凱西認為，如果這項工作永遠不會成為明星，那就沒有意義了。

由亞倫·德斯納(Aaron Dessner) 和布萊斯·德斯納(Bryce Dessner)（The National 樂隊）創作的朗朗上口的獨立民謠為凱西在丹德里恩擁有聲音之前如何試圖定義她的聲音提供了進一步的線索。正直的作品《萊茵河畔》中所流露出的揮之不去的渴望——這首歌並非靈感的迸發，而是精心製作的——象徵著她最深切的願望，即成為一個完整的、自我定義的人。一次，讓它有空間思考音樂的重要性。在這方面，里格爾正追隨另類傳記片的腳步火焰，這部電影同樣關注歌曲創作和藝術創作所需的艱難奉獻，透過浪漫的鏡頭講述了一段因尋找自己的聲音而成長的痛苦注定要失敗的浪漫故事。

蒲公英這也是一部視覺上美麗、構圖精緻的電影。雙重曝光的使用、漫長而曲折的道路上錯綜複雜的軌跡，以及里格爾無可挑剔的觸感——這是她在堅韌不拔的藍領阿巴拉契亞戲劇中磨練出來的感覺抱怨— 以安德里亞阿諾德 (Andrea Arnold) 拍攝南方時的優雅風格呈現風景美國蜂蜜。

萊恩作為一名黑人女性同樣引人注目，但觀眾通常不會以拉爾夫·埃里森 (Ralph Ellison) 的方式看待她。隱形人，在那裡，黑色因其不受歡迎而被許多人忽視。對於尋求藝術認可的角色來說，這成為一條強而有力的貫穿線。受到電影敏銳配樂的鼓舞，萊恩呈現出自此以來最好的表演如果比爾街會說話，以歡快的藍調音樂達到高潮，影片的柔和令人心痛，充滿活力。