《金罐：與肖恩·麥高恩的幾回合》：聖塞巴斯蒂安評論

導演。朱利安·坦普爾。英國。 2020. 124 分鐘

朱利安·坦普爾（Julien Temple）從一開始就是倫敦龐克場景的記錄者，現在他將注意力轉向了一位當代人，他走了一條非常獨特的成功和毀滅之路。金罐這部充滿激情的故事講述了歌手兼作曲家謝恩·麥高恩(Shane MacGowan) 的流浪之路，他因狂野的生活和為新傳統朋克民謠樂隊The Pogues 創作的困難時期浪漫主義歌曲而聞名。

毫不羞恥地與其主題同謀

以一種全力以赴、盡全力的方式進行，讓人回想起波格斯樂團的瘋狂表演，金罐結合了採訪、麥高恩今天的一瞥、檔案片段（從新聞到愛爾蘭主題電影片段）以及大量原創動畫，以喚起一個非常獨特的人才的輝煌和骯髒。坦普爾關於特立獨行的音樂家（喬·斯特魯默、威爾科·約翰遜、雷·戴維斯）的文檔週期的最新補充，金罐有一種狂躁的折衷主義，讓人想起他的混合性手槍電影偉大的搖滾騙局（1979）。兩個小時的觀看讓人筋疲力盡，讓你渴望更少的密度，或許還有更批判性的洞察力。

金罐以詹姆斯·史蒂芬斯(James Stephens) 的小說命名，以麥高恩(MacGowan) 對蒂珀雷裡(Tipperary) 鄉村童年的回憶為跳板，透過愛爾蘭生活的檔案鏡頭和華麗浪漫的重演喚起人們的回憶。當麥高恩的家人搬到英國並最終搬到倫敦時，麥高恩的青春歲月變得更加嚴峻，他和他的父母在那裡並不幸福（考慮到20 世紀70 年代英格蘭強烈的反愛爾蘭情緒，這並不奇怪）。接下來是一個關於憂鬱、毒品和不當行為的故事，麥高恩聲稱，其中包括在皮卡迪利廣場當出租男孩的一段時光。但隨著1976 年倫敦朋克界的爆發，他找到了一種歸屬感，這個笨拙的不合群的人（瘦骨嶙峋、大耳朵、傳說中的壞牙）在一次Clash 演出中耳垂被血腥地咬破後一夜成名。他的第一次音樂嘗試是與龐克樂團The Nipple Erectors（後來的Nips）合作，但隨著Pogue Mahone（蓋爾語「親吻我的屁股」的英語化）（簡稱為Pogues）的組建，他的音樂和語言技巧真正得到了蓬勃發展。

麥高恩的歌曲——包括《威士忌之流》、《倫敦黑暗街道》和《一對棕色眼睛》——神話化了當時愛爾蘭流亡者在倫敦的經歷，並使用班卓琴和便士哨等傳統樂器創造了龐克風格。樂團蓬勃發展，但正如電影所示，這對麥高恩的影響最終是災難性的。在簡潔而又浪漫的聖誕歌謠《紐約童話》（麥高恩評論說，「我們的波西米亞狂想曲」）獲得巨大成功後，緊張的巡演日程讓這位歌手陷入了崩潰，加劇了他的酗酒和吸毒，最終導致了拉爾夫·斯特德曼 (Ralph Steadman) 的動畫形像在新西蘭引發了一場噩夢般的怪異事件。

在被樂團解僱並短暫獨唱之後，MacGowan 基本上退出了音樂界，在最近的鏡頭中（他現在 62 歲）可以看到 MacGowan 的磨損更加嚴重，坐在輪椅上，說話含糊不清。他在鏡頭前對電影的貢獻通常是隱晦的，有時錄製在錄音帶上非常粗略，而且常常很難辨認。照片中他和他的朋友、電影製片人約翰尼·德普 (Johnny Depp) 在一起，後者顯然很享受克拉伊奇比麥高恩還多，並與《原始尖叫》的鮑比·吉萊斯皮進行了一次失敗的對話。他的配音回憶更具啟發性，就像他全盛時期的檔案資料一樣。

他的妻子維多利亞·克拉克 (Victoria Clarke) 在場親切地鼓舞他的士氣，而新芬黨 (Sinn Fein) 政治家格里·亞當斯 (Gerry Adams) 等傑出人士則到家中對他進行了欽佩的拜訪。最有啟發性的貢獻來自肖恩的妹妹西沃恩·麥高恩（Siobhan MacGowan），以及父親莫里斯多年來拍攝的評論。雖然一部更傳統的紀錄片可能包含音樂評論家或合作者的評價（值得注意的是，現場沒有前波格斯），但坦普爾選擇從內部講述這個故事，根據麥高恩的記憶和他對愛爾蘭的想法（與，有人懷疑，其中涉及一定程度的自我神話）。

這使得金罐毫不掩飾地與它的主題同謀，並投資於搖滾神話的古老的非電腦傳統，動畫（從鱈魚迪士尼到模仿）比阿諾到復古迷幻）讓人想起關於酗酒、霸凌、糟糕的旅行和性交的男性故事。然而，這部電影確實客觀地反映了麥高恩身體和藝術衰退背後的酒精和藥物濫用，而他和其他人則懷疑地聲稱，他的酗酒和吸毒不是出於自我毀滅的衝動，而是出於對生活的渴望。一個超然的南岸秀這絕對不是，儘管高潮是大規模的 60^th西尼德·奧康納、尼克·凱夫和波諾的生日致敬。

這部電影的主要成就是將麥高恩描繪成一位受到政治歷史和文化經驗啟發的愛爾蘭出生的藝術家。一旦這些偉大的波格斯歌曲最終在他們的榮耀中被聽到，你就會理解麥高恩作為現代吟遊詩人的說法——並為他輝煌、危險的職業生涯的短暫而悲傷。