「冷戰」：坎城評論

導演。帕維爾·帕夫利科夫斯基.波蘭/英國/法國 2018。89 分鐘

即使沒有閱讀背景資料，帕維爾·帕夫利科夫斯基 (Pawel Pawlikowski) 的結尾框架也不足為奇。冷戰承載著「為了我的父母」的奉獻。維克多和祖拉之間誘人的親密愛情故事，從戰後波蘭的廢墟開始，在巴黎的林蔭大道上演，感覺很私人；沉浸在音樂之中，受到戰後歐洲的動盪、關係政治和愛國主義的衝擊。 （雖然這對不相配的戀人的名字與帕夫利科夫斯基自己的父母同名，但相似之處僅此而已。）在 82 分鐘的集中表演中，冷戰是一部輝煌而複雜的電影製作，受到帕維洛夫斯基獲得奧斯卡獎的精神的影響艾達。女主角喬安娜·庫利格引人注目。

有時，特別是在波蘭鏡頭中，帕夫利科夫斯基的攝影機給人一種令人興奮的液體感

維克多（托馬斯·科特飾）和祖拉（庫利格飾）相遇時已經是一場毀滅性戰爭的精明倖存者，這給帕夫利科夫斯基的故事帶來了不可預測性，永遠不會讓觀眾放鬆地沉浸在這個關於愛、妥協和機會主義的故事中。和艾達一樣，採用精美的黑白鏡​​頭，也是採用學院派 1:33 的寬高比，冷戰它應該在坎城影展的競賽單元中發布。

影片的前半部分描繪了波蘭鄉村的身臨其境的景象，新主人為了宣傳目的而襲擊了這個國家的民間傳說和傳統，這或許比第二部分更強烈，即以輕快的新浪潮影響的巴黎為背景的部分，在這部分中，流亡戀人一次又一次地與自己的命運鬥爭。然而，無論他們身在何處，他們的世界和捕捉它的影像都有一種可感知的深度。

帕夫利科夫斯基以一系列1946 年波蘭鄉村廢墟中街頭音樂家的民族誌正面鏡頭開始了他的電影。黨派官員卡茲馬雷克（鮑里斯·希克飾）正在錄製錄音。衛星國做出文化宣言。 （「在我的家鄉，每個醉漢都會這樣唱，」卡茨馬雷克說，儘管他很了解宣傳潛力，並最終讓他們唱起斯大林有多麼偉大）。

這是電影音樂之旅的開始——沒有配樂，只有 Marcin Masecki 編排的歌曲——它將把觀眾從波蘭鄉村帶到 20 世紀 60 年代初的巴黎爵士樂俱樂部（例如艾達，其中庫利格飾演一名歌手）。歌手兼舞者祖拉根本不是農民，有傳言說她殺了她的父親，她勉強走到了最終成為現實生活中的馬佐夫澤民間樂團的前面。見多識廣、年長的維克多曾去過西方的爵士俱樂部，被她的「活力、精神、原創性」所吸引。就像 Wiktor 一樣，鏡頭不斷地尋找她；在舞台上，在反思中，甚至在劇團的最後面（她不會在那裡停留太久）。同時，她告訴維克多，她的父親「把我誤認為是我的母親，我向他展示了兩者的區別」。

最終，Wiktor 決定他們應該叛逃到西方，在 1952 年的馬佐夫澤之旅中步行穿過邊境前往東柏林，當時你還可以背上行囊，用雙腳行走。目前還不確定精明的祖拉（現在是該劇的明星）是否會加入他的行列，因此影片的後半部分開始了推拉式的情節，這對夫婦在巴黎和日食之間漫遊，從未完全建立聯繫。即使他們在巴黎在一起，打工音樂家威克托仍然受制於一位名叫米歇爾（塞德里克·卡恩飾）的電影導演，他向米歇爾介紹盧拉迷人的背景故事，讓她更具吸引力和異國情調。

有時，特別是在波蘭鏡頭中，帕夫利科夫斯基的攝影機給人一種令人興奮的流動感。破敗的教堂內或後台的莊嚴鏡頭與人物、事件或音樂融為一體，就像後半段塞納河上的夜間巡遊一樣。 Pawlikowski 和導演 Łukasz Żal（回歸，與製作設計師 Katarzyna Sobanska 和 Marcel Slawinski 一樣，來自艾達）經常將鏡頭設定得很高，將球員排列成一幅移動的藝術品。

帕夫利科夫斯基（Pawlikowski）從十幾歲起就定居英國（我的愛之夏,第五宮的女人）返回波蘭製作艾達，他的祖國繼續解開這些故事，這些故事的主題相似，但又美麗而令人滿意地不同。有什麼有趣的冷戰這部電影向我們展示了一個波蘭的願景，其中每個人都是衝突中堅強的倖存者，橋樑已經被跨越，為了自我進步而再次背叛或討價還價只是一長串類似事件中的另一個。它既關乎音樂——它如何存在於我們體內並為我們的故事注入活力——也關乎 Wiktor、Zula 或在不斷變化的世界中尋找家園的想法。