「在永恆之門」：威尼斯評論

導演。朱利安·施納貝爾。美國/法國。 2018. 112 分鐘

文森梵谷一生可能被忽視，但他很難抱怨電影院的忽視。他的一生實際上已經形成了自己的傳記片子類型，源自於文森特·米內利 (Vincente Minelli) 的對生活的渴望莫里斯·皮拉特的梵谷和 羅伯特奧特曼的文森與西奧，來自 Paul Cox 被低估的作品文森，重點在於畫家寫給弟弟的信；去年我們甚至製作了他的畫作的動畫版本愛文森。觀眾可能會合理地認為他們已經足夠看到梵谷飽受折磨的草帽眉毛，並且了解他在阿爾勒房間的每個角落。

許多影像都讓人感覺過於熟悉，無論是從畫作本身還是從它們所啟發的電影來看，我們常常看到的視覺效果就像是陳舊標準的封面版本

什麼在永恆之門畫家兼導演朱利安·施納貝爾 (Julian Schnabel) 在他的第五部小說長片（以及繼 1996 年處女作之後的第二部藝術家傳記片）中以他獨特的風格審視梵高巴斯奎特）。然而，儘管威廉·達福的表演令人印象深刻——他甚至比柯克·道格拉斯或皮亞拉的主演雅克·杜特隆克看起來更適合這個角色——但導演好鬥的視覺和剪輯風格卻從未為他的2007 年劇情片帶來動感的情感衝擊。潛水鐘與蝴蝶。施納貝爾、達福和悲劇性的荷蘭塗鴉者的三連勝應該會帶來適度的藝術聲譽，或許還會為其明星帶來獎項，但幾乎沒有帶來任何興奮或新鮮的見解。

這部影片以梵高的一幅畫作（又名《悲傷的老人》）命名，講述了這位藝術家在 1880 年代末在阿爾勒度過的高產且備受折磨的時光，直至他生命的盡頭。然而，故事開始於巴黎，梵谷在這裡被視為一個害羞、緊張的局外人，他第一次遇到了傲慢、自信的保羅·高更——由奧斯卡·伊薩克扮演，有著海盜般的招搖。高更在南方與文森特會合，扮演文森特的藝術良心、競爭對手和傲慢的戰友。

文森特在他的第二故鄉得到了一些人的接受，特別是支持他的女房東、咖啡館老闆吉努夫人（艾曼紐爾·塞尼耶飾），但也遭到了其他人的拒絕和誤解——就像在一個誇張甚至怪誕的場景中，一群小學生和他們挑剔的老師（安妮·康西尼 (Anne Consigny) 顯然對他的樹根畫感到困惑。當地人認為文森特是個瘋子，從視覺上甚至在與耶穌（達福過去扮演的另一個被誤解的外來人物）的對話中，文森特越來越像一個烈士人物。

文森特能夠依靠他的藝術品經銷商兄弟西奧（魯珀特·弗蘭德飾）和富有同情心的當地人如加歇博士（馬蒂厄·阿馬立克飾）的支持，但痛苦和精神問題仍在繼續：這部電影的個人風格之一是聚焦於影片的後期在聖保羅精神病院中，一位心神不寧、臉上有紋身的前士兵（尼爾斯·阿雷斯特魯普，以一種顛覆性的、寬泛的、鹹味的轉折）講述了他自己的另一種恐怖經歷。

施納貝爾在劇中更古怪的決定之一是間歇性地在語言之間切換，導致法國演員經常用自己的口音笨拙地講英語，而達福有時會說相當生硬的法語。同樣令人分心的是修改著名的梵高肖像的決定，使它們明顯像扮演他的模特兒的演員——這樣加歇的畫就明顯地、相當滑稽地變成了留著小鬍子、戴著帽子的馬蒂厄·阿馬里克的肖像。

其他藝術史的筆觸更恰當、更大膽。只有像施納貝爾這樣的畫家才能為我們提供對梵高筆觸的令人信服的研究，因為顏料在特寫中一筆一筆地落在畫布上。另一項創新是集中研究最近在吉努夫人送給梵谷的一本帳簿中發現的鋼筆素描（儘管對其真實性存在爭議）。

這部電影最獨特的方面是喚起梵谷作為畫家的內心體驗，這在伯努瓦·德爾霍姆隨心所欲的攝影作品中得到體現，這是施納貝爾特有的導演風格的一部分，也許最好的描述是「肌肉印象派」。這部電影本來可以命名為對光的渴望其對色彩的強調，以及引人注目的色彩變化——深藍色、黃色、綠色的對比色——充滿了整個螢幕。

早期一段荒涼、色彩斑斕的段落，展示了枯死的向日葵的干枯田野，表明梵高的遠見卓識是將強烈的色彩帶入了一個普通人眼並不總是顯而易見的世界（正如他的宣言：“我的世界」）現實更接近世界的現實」）。然而，無論是從畫作本身還是從它們所啟發的電影來看，許多圖像都讓人感覺過於熟悉，而且我們常常看到封面版本的視覺效果，無論多麼獨特，都是陳舊的標準。

這部電影的其他部分取決於其表演，而達福則是一個引人注目的焦點。他賦予了他的主題一種粗俗的小男孩迷失的品質，甚至是一個“聖傻瓜”的維度，並渲染了精神強度，就像藝術家屈服於普羅旺斯田野中戶外頓悟的痛苦和狂喜一樣 - 一個潛在的很少有演員能夠如此泰然自若地度過這令人痛苦的時刻。但劇本——由傳奇老將讓-克洛德·卡里埃爾（Jean-Claude Carrière）共同編寫，在一個小客串中瞥見——並不總是能達到演員的最佳效果，正如與牧師莊嚴交談的場景所證明的那樣：麥斯·米科爾森（Mads Mikkelsen）悶悶不樂地扮演陀思妥耶夫斯基風格的大審判官到基督般的藝術家。從文森的角度來看，有些鏡頭演員直視鏡頭，給人一種刺耳的對抗感。

塔蒂亞娜·利索夫斯卡婭（Tatiana Lisovskaya）的樂譜——主要是鋼琴獨奏，偶爾有小提琴——被過度使用，但它仍然是獨特的，其固定音的緊迫性是文森特痛苦的恰當聲音隱喻。