《阿曼達》：威尼斯評論

導演。米哈埃爾·赫斯。法國。 2018. 107 分鐘

米哈埃爾·赫斯 (Mikhaël Hers) 是當今法國電影中保守得最好的秘密之一，這也許並不奇怪。他的特點——包括記憶巷和2015年的這個夏天的感覺- 是對生活中更大的戲劇之間的時刻進行精心的小調、鬆散結構的合奏研究。他的最新電影阿曼達， 然而， 這部作品的基調更具說明性，集中講述了一個中心人物在一場事件後陷入的困境，這件事如果不是戲劇性的，那就沒什麼了不起。

一個雖小但意義重大的突破

即便如此，她作為一位關注內心生活、善於沉思的細密畫家的印記在這幅典型的優雅作品中毫無疑問地得到了體現。文森特·拉科斯特 (Vincent Lacoste) 的情感直率和令人喜愛的核心表演值得稱讚阿曼達對於她的法國觀眾來說，這是一個雖小但意義重大的突破。

Lacoste——今年早些時候在 Christophe Honoré 的作品中給人留下了深刻的印象對不起天使– 飾演大衛，一個在巴黎勉強維持生計的年輕人，一邊做兼職園丁，一邊照顧租來的公寓和外地住戶。他也幫忙照顧七歲的阿曼達（伊索爾·穆特里爾飾），她是他姐姐、學校教師和單親母親桑德琳（奧菲莉亞·科爾布飾）的女兒。開頭部分營造出一種悠閒、隨心所欲的基調，介紹了桑德琳的一些職業和愛情問題，以及大衛與新來鎮上的年輕鋼琴家萊娜（史黛西·馬丁飾）的試探性關係。

最初，這些線索似乎沒有什麼特別的地方，她更感興趣的是隨意的、甚至是無關緊要的時刻——比如大衛輕鬆的自行車騎行，以及阿曼達與桑德琳關於“貓王已經離開大樓」這句話的含義的對話，這促使母女倆享受充滿活力的波普音樂《Don't Be Cruel》。

她的電影通常都是這樣的小而甜蜜的時刻——只是在這種情況下，前方還有更黑暗的時刻。生活的輕鬆節奏突然被一場災難性事件打斷——巴黎和許多其他城市一樣，最近對這種災難變得非常熟悉。可以說，大衛現在發現自己對侄女負有新的責任（由面容嚴肅的穆特里爾扮演，勇敢而有性格，這是一個真正的發現），並試圖理解自己的生活，包括他與長期疏遠的母親的關係（格蕾塔·斯卡奇（Greta Scacchi）短暫但感人的客串）。

儘管有這個標題，這部電影的真正焦點是大衛，這確實是他的成長故事。拉科斯特的表現非常輕鬆，無論是在大衛與萊娜的互動中，或是在影片中更痛苦的情感場景中，他都表現得同樣輕鬆自在。他的一些更公開的悲傷表達並不那麼自然，但他和穆特里爾在他們的角色分享的真理時刻非常契合。馬丁、科爾布和瑪麗安·巴斯勒提供了出色的支持，同樣在悠閒的音域中，這與她的整體基調非常一致。

有些元素並不完全令人信服，特別是中心事件，它以視覺速記方式引發，可能會引起一些觀眾的不滿；可以說，儘管有一些嘗試性的姿態，但這一事件在很大程度上仍然脫離了任何真正的政治背景，這是一個問題。有些人可能還會對美國作曲家安東桑科（Anton Sanko）毫不掩飾的華麗、超抒情的配樂感到猶豫。然而，擁抱電影中的情感波動，阿曼達它非常感人，它將小調的粗略和對人類狀況的全面思考聯繫起來——儘管是以一種情緒和印象而不是公開討論的方式。

雖然 Sébastien Buchmann 的攝影一開始在風格上顯得相當中性，但卻為大部分巴黎場景賦予了真實的實體，像視覺主題一樣反覆出現。巧妙運用流行音樂——包括來自澳洲獨立偶像「中間人」的音樂、一個有趣的視覺笑話的主題，以及賈維斯·科克以貓王為主題的片尾曲——是這位不露聲色但毫無疑問的個人導演的獨特風格。